浅绛帽筒上的中国书画

 

 

帽 筒，俗称“官帽筒”， 创制于清嘉庆年间，是清代官员在上朝之前休息时或官员之间互访时置放花翎顶戴所用的一种实用器物。由于它同时具有实用和陈设性，在同治、光绪年间迅速流行 并得到普及，进入寻常百姓家。特别是同治年间，以程门、金品卿、王少维为首的新安派画家将传统的中国书画引入瓷器之后，帽筒便成了文人瓷画师们一展身手的 好器物，成为当时达官贵人、文人雅士互相赠贺的一种重要器物。帽筒的品种样式除常见的圆筒形外，还有四方形、六方形，有的还带有镂空开窗和雕瓷堆塑。

从目前存世的浅绛彩帽筒看，纹饰图案也丰富多彩，人物、山水、花鸟三大传统的中国画画科一应俱全。而且“诗、书、画、印”俱全，完全不逊纸绢画。

栩 栩如生的人物画是中国画传统的三大画科之一， 从晋代的顾恺之，唐代的吴道子，宋代的梁楷，元代的刘贯道，明代的陈洪绶，再到清代的改琦、费丹旭，群星闪烁。浅绛彩画师很好地继承了传统的人物画技法， 在帽筒上将中国人物画的精髓表现得淋漓尽致。在众多的浅绛彩瓷画师中，执人物画之牛耳者当推“御窑厂两支笔”之一的王少维。另外，程友石、任焕章、汪藩、 汪章、徐善琴、马庆云等人亦是画人物的高手。程友石，生卒不详，安徽休宁海阳镇人，名志，又名光志。此人是同治末第一批创作浅绛彩瓷的画师，作品活跃期为 同治12年（1873年）――光绪15年（1889年），所画梅花、兰花、墨竹色调淡雅，极具文人情趣，书法也独显风采。其笔下的人物画构图简洁，造型准 确，神态自若。图一为程友石的执掌丝纶图帽筒，上画五个人物，两老翁、两孩童、一妇人。一老翁持钓竿颔首平视，颇有“一竿烟雨任平生”的感觉。另一老翁手 执钓线，口衔掌撑，执掌丝纶之态跃然瓷上。两孩童一咬钓线、一望鱼篓，妇人则引颈而望，神态都极为自然。整个画面虽无其他背景，但浑然一体，丝毫不乱，显 示了作者高超的布局技巧。任焕章是浅绛彩画师中又一位人物大家，在所有的浅绛彩瓷画师中，任焕章笔下的人物最为儒雅。任焕章字巍山，号南樵子。其作品活跃 期为1874-1902年，山水、人物、花鸟无一不精，人物勾勒准确、运笔简练；花鸟工写兼备、收放自如；山水笔法率意、混然天成。书法风格多变，楷书、 隶书、草书、行书、篆书包括钟鼎文无不精通，行楷法清书法大家何绍基，题款笔力遒劲峻拔。任焕章所绘李白读书图帽筒,画面上一棵老梅虬曲苍劲，枝叶繁茂。 树下的李白悠然自得，捧书而读，眉宇中透出一股儒雅之气。俞子明，名义维，号 砚溪渔人、砚溪山人，江西婺源人。是晚清浅绛彩画师中创作周期最长，作品存世量最大的画师，也是晚清民国彩瓷发展衍变具有重要历史意义的大师。其作品活跃 期为同治十一年（1872年）到宣统二年（1910年），历时30多年。 所绘人物多为时人喜闻乐见通俗易懂的历史典故,是一位颇受市井欢迎的通俗画师。其笔下老翁下巴宽大，慈眉善目。孩童多为婴戏图案，活灵活现。为俞子明的范 文正公端坐学书图帽筒。画面上范仲淹正襟端坐，九个孩童围绕身边，或翻滚、或蒙目、或静立，神态各异。清末民初，浅绛彩瓷也经历了一场凤凰涅磐。逐渐被新 粉和洋彩所代替。但这一期间，仍出现了一位人物画绘瓷大师，他就是马庆云，马氏艺术创作主要活跃于光绪23年至民国中期（1896－1927），其最擅长 人物瓷画，画面设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采，画娃娃多大头，细小身躯，乌黑的头反衬出人物晕染的脸颊的润泽。本人旧藏一只马庆云的加官进爵帽 筒。画面用笔方劲流畅，线条为典型的“钉头鼠尾”，极具功力。

相对于人物画而言，山水画在历史上的形成比人物画晚，但这丝毫未影响其在中国 画画科中的重要地位。中国名山大川很多，象五岳、黄山，都是山水画的天然画本，因此山水画十分兴旺，各种画法先后确立。在唐代有王维、李恩训；在五代有荆 浩、关同；到了宋代发展到了高峰，有刘松年、李唐、马远、夏理；元时有黄公望、吴镇、倪云林、王蒙；明代有文征明、沈石田、唐寅、仇英；在清代有四王及吴 历、恽寿平二家，代有传人。晚清浅绛彩瓷山水瓷画以程门为代表，将元代黄公望的浅绛山水技法引入瓷器，并将新安画派的山水技法发扬光大。程门、金品卿、王 少维三大家都有画意高超的山水帽筒存世，由于此前公开发表的资料介绍较多，本文不再介绍。着重介绍几位作品存世量少，又在浅绛彩瓷山水流派中占有一定地位 的画师。程言，又名程崇言，安徽黟县人，程门长子，字次笠。此人曾在光绪御窑厂及其后的江西瓷业公司绘瓷，其传世作品中，以山水居多。其作品最早见于 1873年（同治12年），图二为程言存世最早的山水帽筒，近乎通景的山水设色浅淡，淡墨皴擦，山峦起伏，松秀空灵。题款为“仿梅花庵主意，次笠程言”， 从画意看，仿元四家之一的吴镇绝不是虚指。徐照，又名徐景照、徐仰照。字仰山，一字景山，号石樵山人，光绪御窑厂画师。其作品见于光绪六年到光绪20年 （1880－1894），功力非常深厚。山水学米芾，擅用横点，花鸟学沈周，清新雅丽。徐照非常崇拜米家山水，在瓷器上的创作大多秉承米家山水之风，而这 对山水帽筒（图三），则是仿沈周之法，气势沉雄苍郁。其中一只帽筒上题诗为：“白日林堂染树荫，青苔萦转路深深，屐声鸣谷人来处，不会新茶定会琴。仿沈石 田法作于昌浦，弟仰山写。”红色印章“徐照”。另一只帽筒题款为：“月卿庚兄先生大人清玩，云气沉山，月光映水。辛巳清和日写于珠山读画草堂之南轩。石樵 山人识。”红色印章“徐照”。考清史，有一位封疆大吏字月卿。张凯嵩（1820—1886）。清末湖北江夏（今武昌）人，字云卿，又字月卿。道光进士。历 任广西左江道、广西巡抚等职。曾督兵镇压阳朔等地农民反清起义。同治五年（1866年）率兵追击太平军余部汪海洋部。六年任云贵总督。因畏惧民变，三疏请 罢职，不准。遂以规避职责褫职。光绪六年（1880年）起授通政使参议。后任贵州巡抚。十年调云南巡抚。奏请开设五金总局，招商开矿。不久，奉令与内阁学 士周德润勘察中越边界。后病死。此帽筒也作于1881年（光绪7年），这一年张凯嵩为四川按察使。从题款看，浅绛彩瓷在当时的一大用途就是达官贵人、文人 雅士赠贺之用。顾宝珊，字海林。这位长期以来“养在深宫人未识”的晚清扬州派画家，曾在江西鄱阳云林阁创作过一批浅绛彩瓷，给浅绛彩瓷的创作留下了一段佳 话。从这对山水人物帽筒看（图四），海林的造型能力也很高超。帽筒构图为“非对称式均衡”技法，左边一只图案是月色下的芦荡、小船，提款为“水绕芦花月满 船”。右边一只图案是疏朗的树林和仙风道骨的高士携小童游玩，提款为“玉壶携美酒，水醉上林春”。画风简约，颇有倪云林之妙。左水右岸，船上高士回首向 岸，岸上高士向水凝眸，身后的小孩天真烂漫。水、月、苇、树、人，共同展示了一个充满和谐生命的小宇宙。

花鸟画是中国画的第三大画科。在 晚清浅绛彩瓷画师中，以金品卿的成就最高，另外，程万年、胡有侬、罗阳谷、汪藩、程松石、梅峰樵等人也画意不俗。他们的花鸟画多仿恽寿平的没骨画法和华新 罗的小写意画法，清新脱俗。程万年，名衡，字万年，号南山。作品活跃期为1876（光绪2年）－1889年（光绪15年），图五为程万年花鸟帽筒，在上部 设色艳丽的花朵衬托下，两只鸭子搅皱一池春水，取“春江水暖鸭先知”之意，用笔寥寥，却意蕴无穷。均衡与对称是中国画构图的基础，作为中国画入中国瓷的载 体，浅绛瓷器上的构图艺术也明显传承了中国画的构图技法。在传统的陈设类瓷器中，成对的器物画面往往图案相同，左右对称，两件器物共同构成一种平衡，给人 以美感。但在一些浅绛大家的作品中，这种左右对称构成的均衡被打破，而是以左右不同的图案构成一种新的均衡，使画面更具有稳定性。 作为瓷画大家，胡有侬很好地掌握了这种“非对称式均衡”的构图艺术。胡有侬，名郁，字孔规，又字孔耕、孔圭，别字有侬，号云门山樵、云门主人，斋名为白皑 书屋。光绪年间浅绛彩瓷画家，曾在御窑厂创作浅绛彩瓷。作品活跃期为1878（光绪4年）－1885年（光绪11年）。善山水和花鸟，山水笔意纵横，花鸟 学海派，清新雅丽。在这对花鸟帽筒上（图六）绘三只鸟儿，作者抓住了三只鸟儿顾盼的瞬间，以静求动，配合几只老梅，造成了一片宁静的气氛。更为奇绝的是， 两只帽筒上的花鸟图案不同，但放在一起却左右呼应，形成一幅连贯的画面。使整个画面形成了一幅“大三角”构图，形成了一种自然的均衡美。三只鸟儿也互相顾 盼，形成一种和谐。自然美的极至是“静穆幽深”，这既是中国诗的至高境界，也是中国画的至高境界。胡有侬正是通过花的走势，鸟的布置将“静穆幽深”的境界 通过瓷画表现出来， 既有静谧的意境，又有流动的气韵。给人一种如诗的感觉， 诗情画意，跃然瓷上。而其他御窑厂画师如汪藩、罗阳谷、梅峰樵等人的花鸟帽筒，也各具特色（图七）。

除人物、山水、花鸟三大画科外，博古 图也是浅绛彩瓷画的一个重要纹饰品种。擅画博古图的有许品衡、方家珍、戴裕成、戴焕昭，后人称为浅绛瓷画博古图四大名家。 许品衡，生卒不详，字廷选，号醉月山房主人，江西婺源人。主要活跃于1885（光绪11年）－1918年之间。工花鸟、山水，擅画博古清供图。许品衡的博 古帽筒彩料多为光绪硬粉彩。画面纷繁复杂，具有传统的博古画风韵，但画面有些呆板。而陈子常的这只博古帽筒彩料为软彩（图八），设色艳丽，给人赏心悦目的 感觉。相对于许品衡的博古图，构图较为疏朗，艺术成就也较高。

晚清浅绛彩瓷画师不仅在画法上继承了中国画的传统技法，而且很多人书法水平也 很高。其中程友石、胡有侬、李金章等人的书法水平丝毫不逊纸绢大家。图九为程友石帽筒上的书法，非常精妙。图十为胡有侬的山水花鸟方帽筒，长长的题款潇潇 洒洒。李金章，字云凤，又字云龙，古南人，室名“碧玉云斋”，其画风师法董源，空旷灵逸。擅用狂草在瓷器上落款，是唯一一位在浅绛瓷器上用狂草落款的画 师，被誉为浅绛画师中的“草书圣手”。图十一为李金章的人物帽筒，书法狂放不羁，颇具功力。在光绪御窑厂画师中，还有一位画师因书法漂亮而常常为同行们代 笔题款，他就是蒋玉卿。图十二为蔡瑞所作蒋玉卿（又名锡臣）题款 花鸟帽筒，书法俊俏挺拔。

作为浅绛彩瓷中的陈设器，帽筒的存世数量要远远大于琮瓶、瓷板等。其丰富的图案和精美的书法，也越来越受到众多收藏爱好者的追捧。相信不久的将来，浅绛彩瓷帽筒的地位将步上一个新的台阶。

 

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