以前在慈善店萝卜价(比白菜价贵点儿)买了几套老咖啡杯。国外的萝卜好贵啊哦。不过在里面发现两套清雍正 粉彩绘公鸡牡丹咖啡杯盘。心里才算平衡了一点儿。
粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两 个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时粉彩 瓷器广为流传。粉彩者,彩中有粉(五彩不使用玻璃白,这是粉彩与五彩的区别之一),使色调更为鲜艳柔和。这时的绘法是用渲染法.但早期人物衣纹皱褶处填色 前后要各勾一线条.以分阴阳层次.称“初期粉彩”。题材以折枝花卉为多,人物故事较少。折枝多学恽南田笔意,画得很精细.以胭脂红花朵最有特点,粉里带白 立体感很强(见下图的牡丹纹),和康熙时期乾隆时期的花卉有一定的区别。雍正时期水墨粉彩的山水人物也很别致,与中国画的境界达到了一致(也称墨彩矾红) 流行到乾隆就很少了。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展,无论造型、彩绘技法还是纹饰,都达到空前的高度,堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产,精细的官窑制品可 与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就,首先是它的地釉质量好,无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉,经测定,雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。 陶瓷史家陈万坚先生说过: “雍正白釉之进一步提高,合于釉上施加软彩的要求,因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高,珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同,而粉彩颜料则不同,除红、黑二色外,其他颜色在烧之前无法区别,颜料配制后必须进 行试烧,合乎要求后才能正式彩绘,经低温彩烧后,色彩微微凸出釉面,彩面具有晶莹的光泽,有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸 收了中国绘画的表现方法,整个装饰构图的表现手法,设色都近似中国绘画,与传统的古彩比较起来,装饰性较弱,写实风格浓厚。
一、粉彩的装饰特点
1、 线条具有淡、.细、 匀、柔、俏的特点, 这和古彩以及青花有所不同。淡, 是指粉彩勾线要调淡些的料,一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些,这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细,是指粉彩多用细线,它极少用古彩经常使用的浓粗线 条。匀,是指粉彩线条多以匀净取胜,形式上不似古彩线条顿挫多变,.但它匀而不板。柔,是指粉彩线条要柔和,不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不 软,要柔中见挺,柔中有刚。俏,是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化,在淡、细、匀、柔之中,其笔线的起收、顿挫都较含蓄,不锋芒外露。
2、色调柔润,由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别,很多颜色中又加入适量的玻璃白,它和古彩的色彩对比,色彩的透明纯度比古彩低,冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱,因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰,柔而不媚。
3、 装饰形象严谨清秀,无论是接近国画或是图案的,它都非常严谨清秀,刻画细致,一丝不苟。如画鸟,古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的,而粉彩却画法细 致,把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来,真实感更强一些。但要严谨之中显灵活,真实感中有装饰,细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
4、 细中有整,粉彩虽以细见长,但它注意全局的效果,这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。
5、 画中有“化” ,粉彩突出的特点之一,就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外,这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由 于要结合造型及釉色,结合工艺材料,它虽吸收工笔画但又有变化,这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去,化成自己的风格特 点,富有陶瓷彩绘的装饰风。 雍正一朝从l 7 2 3年开始,虽然只是短暂13年的历史,但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩,到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复,色彩 浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。了解粉彩从雍正着手,个人觉得是比较正确的。
二、雍正粉彩外销瓷的特点
粉 彩瓷器是景德镇传统的优良品种,清雍正朝,粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展,无论造型、彩绘技法还是纹饰,都达到空前的高度,堪称粉 彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产,精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就,首先是它的地釉质量好,无论白度还是透明度都超过了明代永 乐的白釉,经测定,雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万坚先生说过: “雍正白釉之进一步提高,合于釉上施加软彩的要求,因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高,珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同,而粉彩颜料则不同,除红、黑二色外,其他颜色在烧之前无法区别,颜料配制后必须进 行试烧,合乎要求后才能正式彩绘,经低温彩烧后,色彩微微凸出釉面,彩面具有晶莹的光泽,有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸 收了中国绘画的表现方法,整个装饰构图的表现手法,设色都近似中国绘画,与传统的古彩比较起来,装饰性较弱,写实风格浓厚。
标志粉彩达到成熟地步 的雍正珊瑚红粉彩牡丹纹瓶,此器以珊瑚红为地,与常见的白地相比,别有一番情趣,其花叶勾勒匀细,纤巧,不同颜色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的变化,使 花办层次感强而又和谐,红色的衬托更加增强色彩的对比,产生柔美感觉的花鸟画是粉彩所常见的主要装饰题材。
雍正粉彩喜欢用如意纹做开光或者做背面纹饰,喜欢画锦地和珍珠底,画工细腻,不怕麻烦,色泽艳丽,从几件作品中,可以见到雍正时期粉彩的鼎盛。
粉 彩瓷出现在康熙晚期,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种,它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调,融汇出迎合清代社会 习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点:第一,在含铅的玻璃质中引进了砷元素,发明了“玻璃白”,用“玻璃白”打底,使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和 的变化;第二,使用进口的彩料,色泽淡雅柔和,清逸艳丽;第三,使用芸香油调色,所以色彩柔和清丽,有柔软之感;第四,一般在700℃-750℃左右的窑 炉中烧成,由于烧造温度比较低,故又有“软彩”之称。粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛,《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺 目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴 阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。以传统题材为主,流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山 水纹等图案,布局不满密,显得意境悠远。画面雅致宜人,而且谐音“蝠”(福)、“鹿”(禄)的图案亦多见,在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样,流行 “过枝”的画法,即盘、碗的图案从器身到器盖,或从器里到器外连续彩绘而成,常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。升值空间大
祝大家年 年大吉大利,官上加官,,步步高升。不要官官相护体谅一下秦香小莲。哈。