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不久前，苏格兰议会通过法案，“打破”收藏家威廉·布雷尔的遗嘱，允许他所捐赠的艺术品出境展览。其中，有2000多件精致的中国艺术品。
通过收藏了解中国
1944年，83岁的布雷尔爵士签署捐赠协议，将平生珍藏全部捐给英国格拉斯哥市。他的9000多件艺术品中，有超过2000件来自中国，规模居欧洲第三。1983年10月，布雷尔博物馆正式对外开放，向公众免费展示。这个博物馆也以“一个人捐赠的博物馆”而著称。
博物馆位于格拉斯哥的波勒克乡村公园，从市中心乘坐半小时公交车便可到达。这里遍布绿树和草地，环境幽静。布雷尔博物馆远东部主任钟瑜平博士带我参观了该馆的中国艺术品。她透露，中国的几家博物馆都对这些艺术品很有兴趣，期待它们可以到中国做客。
布雷尔博物馆外观。 拍摄：Enzo Di Cosmo
威 廉·布雷尔曾经说过：“藏品才是最重要的，而非收藏家。”除了狂热地海淘艺术品，他为人低调，连照片都没留下几张。实际上，他的经历十分传奇：1861年 7月9日，他出生于格拉斯哥。祖父和父亲都做船运生意，他14岁就开始在家族企业工作。在父亲去世后，他和哥哥子承父业，事业蒸蒸日上。一战期间，船运业 不景气，他和哥哥将手头的船全部卖掉。之后的四十多年里，他成为全职的收藏家。
钟瑜平说，布雷尔的收藏不以商业投资为目的，收藏是他自学的过程。西方人一直对中国存有好奇，布雷尔从没去过中国，他所收藏的每一件器物，都是他了解中国的渠道。
布雷尔为何不收藏印度、日本的艺术品，而是对中国情有独钟？钟瑜平告诉我，印度艺术多以佛教为主题，布雷尔感兴趣的是生活的美学，对佛教文化没有多少兴趣；而日本的陶瓷艺术则多受中国影响。
布 雷尔花了很多精力、财力收藏中国艺术品，它们主要是陶瓷、青铜和玉器，涉及不同年代。他收藏的陶瓷，既有新石器时代的彩陶，又有清中期的瓷器。从藏品中， 可以看到中国的整个陶瓷发展史。他收藏的青铜器，除了商代的青铜器，也包括宋代的官造青仿古青铜器。他收藏的青花瓷器，除了明永乐、宣德时期的景德镇官窑 青花瓷，也有元代的青花瓷——一般西方收藏家，能注意到元青花的很少。1945年，布雷尔从知名的伦敦古董商约翰·司帕克斯那里，购得一件元青花蕉叶竹石 花果纹菱口大盘。
布雷尔的藏品体积有大有小。钟瑜平表示，布雷尔根本不在乎藏品体积和 重量的问题，因为他是做船运的！1916年，布雷尔买下苏格兰的中世纪古堡哈顿城堡，并委托人修复。11年后，布雷尔一家入住古堡。他把藏品陈列在古堡的 各个房间里，家仿佛就是博物馆。1958年，96岁的布雷尔在古堡里安然离世。
布雷尔的照片。 供图：崔莹
瓷器：为欧洲市场量身打造
英国剑桥大学艺术史教授理查德·马克思在其著作《布雷尔：一位收藏家的自画像》指出，布雷尔的藏品有他自己的品味：他的中国瓷器，没有一件是18世纪之后在欧洲流行的洋彩瓷（图案以东方风格的花卉为主，采用西洋绘画技法完成的瓷器）。而奇怪的是，他却收藏了好几件外销的纹章瓷（景德镇为欧洲市场量身定做的瓷器）。当时的外销瓷分两类，一类是中国手工艺者自己设计、销往欧洲的，另一类是西方人来样加工的。
早 在唐朝，中国就已经有器物远销海外。到清朝康熙盛世时，外销瓷的出口贸易更加繁荣 。如何辨认外销瓷？钟瑜平介绍，首先是从图案辨认，外销瓷中的仕女一定长得很高，这些高佻窈窕的仕女在荷兰被称为“Lang Lijs”，在英国则被称为“Long Eliza”。此外，外销瓷的图案主要起装饰作用，不太强调故事的完整性，也不太讲究意境，并且多图案而少书法。有些外销瓷追求生产速度，会出现对称图 案。此外，从瓷器的用处也可以辨认，热巧克力杯一定是外销瓷，因为中国当时没有这样的风尚。
布雷尔收藏的清康熙《西厢记》 青花外销瓷碟。 拍摄：崔莹
不知道布雷尔在世时，是否了解这几条外销瓷的鉴定法则？博物馆陈列着一只康熙年间的大碗，碗面上画着对称的、一模一样的仕女和小孩的图案。钟瑜平说，它显然是康熙年间由中国人主导设计的外销瓷。另外一只康熙年间的洒蓝釉瓷瓶上，画着滕王阁，写着《赤壁赋》全文。
正 当鉴定法则“失灵”时，钟瑜平告诉我，它是外销瓷：“你看，这些书法写得不是太讲究。那时候，真正棒的书法家是不会干这样的事情的。而滕王阁的图，也是给 西方人看的。中国的画师通常不画这样的图案。”钟瑜平介绍，博物馆的一个康熙年间的五彩棒槌瓶，也是典型的外销瓷——中国人通常喜欢梅瓶，但是这个花瓶包 含很多设计元素，是特别设计给西方的贵族用的。在古堡里，经常会看到这样的花瓶。
布雷尔收藏外销瓷，大概是希望让自己的藏品种类更丰富。而外销瓷并非意味着价值低，有些外销瓷设计、制作精细，受到收藏家追捧，拍卖价格较高。不过，布雷尔的收藏并非为了升值。
博 物馆还有布雷尔收藏的部分欧洲瓷器：一套产于英国斯特福德郡的瓷碗和瓷碟，图案是山水和渔夫。另一套产于英国伍斯特郡的瓷碗和瓷碟，图案是一簇簇花。这些 西方制造的瓷器显然受了中国风的影响。从18世纪开始，英国伟奇伍德公司、德国麦森公司、荷兰戴尔福特公司，都生产仿中国瓷。不过，布雷尔的这两套仿中国 瓷，来历有些曲折——它们是英国瓷器商受荷兰仿中国瓷器的影响制造的。
彩陶：可能来自中国当年的挖掘现场
布雷尔最古老的中国藏品，是几件新石器时代仰韶文化的彩陶。仰韶文化是黄河中下游地区文化，持续时间在公元前5000年至前3000年。这几件彩陶都是陪葬品，用来为死者“再生”后盛装食物。
布雷尔收藏的仰韶彩陶。 拍摄：崔莹
格 拉斯哥大学文化及创意艺术学院院长尼克·皮尔斯（Nick Pearce）在其著作《在中国的一百万天》中，介绍了布雷尔收藏的这些彩陶。这些彩陶表面的图案多用褐色、黑色和红色来描画，图案都具有象征意义，大概 代表了古人和神灵交流的一种方式。这些早期陶器多埋在墓地，人们对其了解很少；以往的中国收藏家对它们也不像收藏玉石、青铜器那样热衷，因此它们一度备受 冷落。
直到20世纪初，西方学者开始对中国史前古代文明感兴趣，把考古的目光投向中国。在西方考古学的影响下，中国才诞生了自己的考古学。而之后，欧洲和日本在中国修建了大量铁路，很多古墓被意外发现，沉眠于地下几千年的古物也受到西方收藏家的注意。
皮 尔斯发现，布雷尔的仰韶文化彩陶都来自苏格兰人尼尔里奇· 布朗（Neilage S. Brown）。后者多次前往中国，并在中国度过了大半生。他和瑞典地质学家安特生的同事乔治· 芬德雷是好朋友——安特生正是中国仰韶文化的发现者，被誉为中国的“考古学之父”。1921年，安特生被中国北洋政府农商部地质调查所聘为顾问，不久，他 带领同事发现了以彩陶为特征的仰韶文化，挖掘出50余处遗址。当时尼尔里奇对这些遗址充满热情，经常前往参观。皮尔斯教授推测，布雷尔收藏的这些彩陶，极 有可能是尼尔里奇直接从安特生的挖掘现场搬回来的。
上世纪40年代，尼尔里奇回到英国，却住进了精神病院。1944年，尼尔里奇从中国带回的藏品被拍卖。83岁的布雷尔买下了其中的大量彩陶。之后，布雷尔继续收购新石器时代的陶器，到去世时，他总共购买了46件这样的陶器。
“唐三彩”和“明三彩”
布雷尔的第一件唐三彩，购于1911年。之后，他从收藏家乔治· 尤莫佛里斯（George Eumorfopoulos）手中采购了大量唐三彩。乔治是20世纪初英国著名的收藏家、伦敦“东方陶瓷学会”的创始人。他在离世前，将自己的大部分中国藏品捐给了大英博物馆。
唐 三彩的“三”不是确数，而是虚数——唐三彩多以黄、褐、绿为基本釉色，也会使用其他颜色。钟瑜平介绍，唐三彩之所以受到西方收藏家喜爱，因为唐三彩人物、 动物栩栩如生，很接近西方的雕塑传统。但唐三彩也是陪葬品，并且所含铅化釉有毒，因此并非传统的收藏品。直到20世纪初修建陇海铁路，挖掘出大量唐三彩， 它才引起海内外考古学家和收藏家的重视。
布雷尔收藏的唐三彩马。 拍摄：崔莹
在布雷尔的唐三彩中，有一匹马和一头双峰骆驼精神抖擞，气宇轩昂。皮尔斯认为，在唐代，马和双峰骆驼都并非中国本土的动物，这显示出唐代中国和中东国家之间贸易交往频繁。而牵马人的衣着风格，显然受了胡人服饰的影响。
钟瑜平表示，唐代盛行骑马，唐代的女子很开放，也爱骑马，并经常穿男装骑马。博物馆内恰好陈列着一个穿男装打马球的唐朝女子陶俑，女子所骑的马尾巴都被编起来，大概是怕比赛中碍事吧！这匹马似在嘶鸣，在蹦腾，气势让观者不寒而栗。
这些唐三彩人物的头部都是“素颜”，没有上釉。钟瑜平解释，在烧制过程中，釉会流动，人物面部结构复杂，釉流动会导致“大花脸”。
布雷尔收藏的唐三彩仕女。人物面部都是素颜。 拍摄：崔莹
除 了唐三彩，布雷尔也收藏了明三彩。同唐三彩相比，明三彩的釉色更丰富，用途也更广泛。博物馆陈列着一尊明代山西三彩琉璃罗汉雕像：真人大小，罗汉双腿盘在 莲花宝座上，安详地打坐。像底侧面题字显示，这尊像是1484年，山西匠人刘镇为一户王姓人家制作的，王姓人家提供了全部制作费用及在寺庙安放的费用。 460年后，布雷尔爵士以350英镑的价格买到了它。
在英国BBC的《100件艺术品讲述世界史》节目中，这尊罗汉出镜。该节目对罗汉的解释是“拥有智慧的佛教弟子，他们已经成为神仙，但还留在人间开导凡人”。钟瑜平称，这尊罗汉也是最受英国小朋友欢迎的展品。
布雷尔收藏的这尊罗汉像在英国很受欢迎。 拍摄：崔莹
在遗嘱里，布雷尔特别要求，为了避免运输风险，减少对艺术品的损耗，他捐赠的艺术品只可在英国境内展示。70多年后，他的遗嘱被“打破”，因为他当时所担忧的问题都已经不再是问题。让更多人分享他“收藏的中国”，更符合他的心愿——“藏品才是最重要的，而非收藏家”。
