万发屯
吃喝玩乐奔诺奖
今天在慈善店萝卜价（比白菜价贵点儿）买了几套老咖啡杯。国外的萝卜好贵啊哦。不过在里面发现两套清雍正 粉彩绘公鸡牡丹咖啡杯盘。心里才算平衡了一点儿。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两 个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时粉彩 瓷器广为流传。粉彩者，彩中有粉(五彩不使用玻璃白，这是粉彩与五彩的区别之一)，使色调更为鲜艳柔和。这时的绘法是用渲染法．但早期人物衣纹皱褶处填色 前后要各勾一线条．以分阴阳层次．称“初期粉彩”。题材以折枝花卉为多，人物故事较少。折枝多学恽南田笔意，画得很精细．以胭脂红花朵最有特点，粉里带白 立体感很强（见下图的牡丹纹），和康熙时期乾隆时期的花卉有一定的区别。雍正时期水墨粉彩的山水人物也很别致，与中国画的境界达到了一致（也称墨彩矾红） 流行到乾隆就很少了。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可 与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。 陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进 行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸 收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
一、粉彩的装饰特点
1、 线条具有淡、．细、 匀、柔、俏的特点， 这和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细，是指粉彩多用细线，它极少用古彩经常使用的浓粗线 条。匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似古彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不 软，要柔中见挺，柔中有刚。俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
2、色调柔润，由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白，它和古彩的色彩对比，色彩的透明纯度比古彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
3、 装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，刻画细致，一丝不苟。如画鸟，古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，而粉彩却画法细 致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，真实感中有装饰，细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
4、 细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。
5、 画中有“化” ，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由 于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特 点，富有陶瓷彩绘的装饰风。 雍正一朝从l 7 2 3年开始，虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩 浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。了解粉彩从雍正着手，个人觉得是比较正确的。
二、雍正粉彩外销瓷的特点
粉 彩瓷器是景德镇传统的优良品种，清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉 彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永 乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进 行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸 收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
标志粉彩达到成熟地步 的雍正珊瑚红粉彩牡丹纹瓶，此器以珊瑚红为地，与常见的白地相比，别有一番情趣，其花叶勾勒匀细，纤巧，不同颜色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的变化，使 花办层次感强而又和谐，红色的衬托更加增强色彩的对比，产生柔美感觉的花鸟画是粉彩所常见的主要装饰题材。
雍正粉彩喜欢用如意纹做开光或者做背面纹饰，喜欢画锦地和珍珠底，画工细腻，不怕麻烦，色泽艳丽，从几件作品中，可以见到雍正时期粉彩的鼎盛。
粉 彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会 习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和 的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑 炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺 目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴 阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山 水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行 “过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。升值空间大
雍正粉彩 瓷除白地粉彩外，还流行黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿地粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等色地粉彩。款识以“大清雍正年制”和“雍 正年制”较为常见，以楷书款为主，篆书款极少。字体工整，结构严谨，笔法清秀，运笔有力，多为宋椠体。此外，还有很多堂名款，如“冯宅”、“百露堂”、 “文山石房”等，以及花押款，如以笔和银锭来寓意“必定如意”等。
雍正瓷精美，有时被当成注浆胎。因在位时间短，量相对小。粉彩更是藏家热门。先放到我的茶馆里了。
祝大家羊年大吉大利，官上加官，，步步高升。不要官官相护体谅一下秦香小莲。哈。
十七八世纪时，中国青花瓷器风靡世界，让欧洲制造商纷纷效仿。这青柳纹的故事大概是十八世纪时某英国制瓷商杜撰出来的。大意是一个少女爱上做官的父亲的助手，却被强迫嫁给自己不爱的富商。她与恋人私奔，成功地逃过一道桥梁，到了水边的一个小屋中。后来那小屋被嫉妒的富商烧毁，少女与她的恋人也死在火中，但他们的魂魄化作了两只飞鸟，永不分离。还有故事的另一版本，里面的情人们是在将被父亲抓住时化作一对斑鸠(turtle dove，西方文化中的相思鸟）。这个传说主要为瓷器图案服务，解说里面的中国亭阁（少女居住的地方），柳树，桥梁，湖泊，还有双鸟等要素，如果仔细看，那双鸟的确是鸽子形的，证明了其中西方文化的印记。
蓝柳纹的传说，再次证明了青花的确是西方人曾迷恋的中国名牌。那时的欧美中产阶级购买假冒青花的心理，可能与如今国人在秀水街上淘山寨版的Gucci,LV差不多。蓝白相间的青花风格，虽然已从今日的主流物质生活中消失，但还在西方古董史里占重要地位。其实，在美国稍有历史的新英格兰地区，只要略微留意，还能在许多地方看到青花的影子，尤其是在作为纪念品的装饰盘上。
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这种這種帶把的西式咖啡杯，从康熙时就有外销了呀。还有帶把的西式茶杯，马克杯，热巧克力杯。只供欧美，博物馆里也有展品。
這種帶把的西式茶杯，在中國出現已經是民國期間了。這套茶杯上的圖案叫做＂富貴有期＂，牡丹花象徵富貴，鷄在圖中偕音期，是典型的民國時期常見圖案。
這套茶杯是一套難得的好東西，上面用的釉料優良，畫工精美，現在的景德鎮已經再也做不出來了。
美国的好胡萝卜确实不便宜：）