八还折扇

  折扇，想必大家应该不会陌生，它是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子，也是中国传统文人雅士的最爱。用时须撒开。成半圆形，聚头散尾。又名撒扇、掐扇、摺迭扇、摺叠扇、聚头扇等等。

    折扇的起源众说纷纭，不过以个人以为，源于南齐还是比较靠谱的。

    《蕉 窗话扇》中有：“折叠扇通称折扇，古名聚头扇，又有称为聚骨扇者，始于北宋。其滥觞则远在南齐。《南齐书》：“褚渊以腰扇鄣日”，《通鉴注》云：“腰扇即 折叠扇”。不过那时还不流行。到了北宋，“如市井中所制折叠扇……展之广尺三四，合之止两指许”。市井有制，说明它已不是少数人专用的了。”

    不过不管折扇的起源如何，统一的观点是折扇由原本某种扇形逐渐改进和革新，并赋予了新的民族传统文化意义的一种器物，发现到现在，其中可谓包含着我国特有的文化内涵。


    “湘妃竹”永远是最吸折扇骨藏家的字眼，不仅藏家们都以有一把品相上等的湘妃竹折扇为荣，而且藏有湘妃竹折扇的藏家往往喜欢暗地里比较一番，看谁的湘妃竹扇更美，品相更好。

    为何这种材质的折扇有如此高的吸引力？

    说起这个，还要先说一段关于湘妃竹的一个古老传说：传说，舜帝的二妃娥皇、女英面对苍梧山哭吊舜帝，泪洒在了九嶷山的竹子山，竹竿上便呈现出点点泪斑，有紫色的，有雪白的，还有血红血红的，这便是“湘妃竹”。

    竹子上有的像印有指纹，传说是二妃在竹子上抹眼泪印上的。有的竹子上鲜红鲜红的血斑，便是两位妃子眼中流出来的血泪染成的。湘妃竹扇收藏之所以不断升温，除了这个古老凄婉的传说外，更多是因为它美丽的花纹和稀少的数量，毕竟它的生长期只有两个月。

    据说在古代，上好的湘妃竹核算其价值时，要在天平称上称，有一寸湘妃三两金之说。而湘妃竹扇骨中以清中期之前的“紫花蜡底”为极品，取料以红紫色圆形花斑和蜡黄竹地为基础，反差效果明显，是高官贵族所把玩上品，非一般平民百姓所能拥有。

    而 且“紫花蜡底”扇骨由于材料的贵重，其扇骨做工极其考究，多为当时制扇高手所为。“紫花蜡底”自明代始风靡至今，但由于气候变化等各方面原因，材料基本到 清中期后处于濒危品种，清晚期就已经取材乏术，因此在收藏界，一把上品的紫花蜡底折扇，可谓是折扇藏家梦寐以求的宝贝。


  八大山人，即朱耷，本名统，别号个山、人屋等，明宁王朱权后裔。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，顺治五年削发为僧，法名传綮，字刃庵。他一生对明忠心 耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。康熙十四年六十岁署款八大山人直到卒年，署款四字连草起来，似“哭之”、“笑之”。

    八大山人擅画山水、花鸟、竹木。花鸟学沈周、陈淳、徐渭，于静悟中自成一格。山水取法黄公望，颇受董其昌影响。对清代花鸟画影响极大，与原济、弘仁、髡残合称“清初四高僧”。

    他的作品往往以象征手法抒写心意，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

    笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

    画家郑板桥在题八大山人画时曾赞：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”“简洁”、“飘逸”、“孤寂”、“空灵”的意象，是八大绘画的主要基调，也正是中国古代文人所追求的“虚静”、“玄远”、“淡泊”、“幽深”之境。

    楚琛的这把折扇上的扇画，正是八大山人最擅长的花鸟《荷石栖禽图》。

    扇面中荷花造型洗练，一枝柔弱的荷杆，把花叶连接在一起，几片墨点，萧条淡泊，闲和严静。

    单足立于危石之上的无名小鸟，静中有动，危中求静，翘尾鼓腹、巍然屹立雄视下方，蔑视一切，真可谓圆眼传神，颇具情态、惟妙惟肖、颇为生动。

    画中所画之石亦有反常态，上大下小，岌岌可危，险绝之势油然而生。

    画中荷花、无名小鸟以及危石，可谓是完全从作者的精神状态中走出，完全表现出了作者那倔强傲岸的性格，由此可知八大山人名满天下，并不是偶然。


  所谓的十四档，指的是扇骨划分的档数，一般有九档、十一档、十二档、十三档、十四档、十六档、十八档、二十档、二十二档、二十四档、三十档乃至四十档不等。所谓的档即扇骨的数目。扇子两端的两片骨为大骨，大骨间的若干骨为小骨，大、小骨数目之和即为此扇的档数。

    其中又以十二、十三、十四档扇骨较少见。它们流行于明末清初。其特点是方头，宽骨（指大骨），长度在一尺左右。这把折扇，就是这种典型特征，不过长度估计要比一尺再多出一寸左右。