花花世界
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首先，你知道什么是中国风Chinoiserie吗？这个问题我先问了自己，答案是不太清楚，于是我上网查看了很多资料，对中国风这个词的概念历史内容和形式有了些大概的了解，我觉的做为一个华人也算是对自己民族文化对欧洲文化的影响应该有的一些认识。
1，什么是中国风Chinoiserie
Chinoiserie来自法语chinoiserie，来自chinois，“Chinese”；是欧洲对中国和其他东亚艺术传统的诠释和模仿，特别是在装饰艺术、园林设计、建筑、文学、戏剧和音乐方面。 中国风的审美因地区而异，以不同的方式表达。它的认可源自东方主义的潮流，东方主义从历史、语言学、人类学、哲学和宗教的角度研究远东文化。这种趋势最早出现在 17 世纪，由于与中国和东亚其他地区的贸易增加，这种趋势在 18 世纪得到普及。
2，中国风的历史
13 世纪，欧洲（威尼斯）和中国之间开辟了贸易路线。由此产生的对中国产品的兴趣导致了意大利中国风的早期实例，以卢卡丝绸工厂生产的 14 世纪丝绸的形式，以及 16 世纪后期美第奇瓷器厂生产的青花瓷。然而，“中国风”一词传统上适用于 17 世纪，尤其是 18 世纪生产的物品。
中国风从喝中国茶开始，对于欧洲上流社会有品位的女士来说，喝中国茶是时尚的高度，这就需要有适当的中国风布景。喝茶是上流社会的基本组成部分，直到现在，对中国出口商品和中国风的兴趣很大程度上源于为茶饮仪式创造适当环境的愿望。
17世纪
在 17 世纪，荷兰现实主义艺术家 Willem Kalf 和 Jan Davidsz de Heem 的静物画中出现了中国图案，如瓷瓶和碗。 17 世纪中国风的其他例子包括：代尔夫特和南华克制造的陶器；法英刺绣；在 Soho 和 Mortlake 的工作室制作的英国挂毯艺术； 1680 年代的英国银，刻有中国数字；荷兰和英国漆面家具。室内设计也被东方化了：中国风室内设计最早的主要例子是由 Louis Le Vau（1612-70 年）设计的凡尔赛宫的 Trianon de Porcelaine（1670 年）
18世纪
在 18 世纪，洛可可风格刺激了中国设计特征的进一步扩散，包括龙、异国情调的鸟类和中国人。在将中国风的室内设计引入凡尔赛宫后，这种风潮蔓延到欧洲其他国家。中式室内设计包括中式壁纸和中式瓷器。例如，在德国，没有“中国室”的宫廷住宅是不完整的：很好的例子包括拉克卡比内特、路德维希堡、符腾堡（约 1720 年）； Chateau de Chantilly的中式房间；以及西班牙阿兰胡埃斯和意大利卡波迪蒙特的那些内衬瓷器的瓷器。在更远的地方，叶卡捷琳娜大帝在 Tsarskoe Selo 的皇家庄园委托了“中国村”。不同的国家倾向于专注于中国风的不同方面——英国有她的中国奇本代尔家具和她的“英式花园”；德国擅长瓷器人物；法国专门生产用于瓷花瓶的 ormolu 支架；让-安托万·华托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）和弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-1770）等洛可可艺术家将中国主题融入他们的油画中。与此同时，宝塔和茶亭开始出现在欧洲各地的公园和花园中。尽管新古典主义引起了对洛可可和中国风的反响，但到本世纪末，中国的影响仍然存在，例如，布莱顿皇家馆的东方装饰（1802-91）和威廉钱伯斯爵士的宝塔伦敦邱园。
贵族女性是著名的中国瓷器收藏家其中包括玛丽王后、安妮王后、亨丽埃塔霍华德和昆斯伯里公爵夫人——都是具有社会重要意义的女性，她们的家是品味和社交能力的典范。富有的女性通过她们的购买力帮助定义了流行的时尚。有一个故事讲述了第二代波特兰公爵夫人玛格丽特和伊尔切斯特伯爵夫人伊丽莎白争夺日本蓝白盘子的激烈竞争，所以，中国风又是权贵们的地位的象征。
19世纪
大约在 19 世纪中叶，随着洛可可复兴，中国风重新流行起来，但在被迫与其他异国风格（包括源自土耳其、埃及、希腊和黎凡特的东方主义绘画）竞争时再次衰落。
然后，中国风时隐时现地一直在时尚界及装饰设计中出现。
3，中国风的形式
在视觉艺术中，“中国风”（“中国式”）一词描述了 17 和 18 世纪在欧洲盛行的仿中国装饰风格。实际上，这是一种民粹主义的中国艺术，它基于欧洲对“中国”风格的奇特诠释，取自东亚各国，包括中国、韩国和日本。类似于后来的日本主义运动的广度——19 世纪日本艺术的时尚——中国风图案（包括龙、宝塔、人物、风景）被引入许多不同类型的艺术，包括：建筑、室内设计、陶瓷艺术、纺织品和丝绸，美术绘画，以及装饰艺术和各种工艺品。出现在巴洛克艺术时代，中国风格的物品和设计在路易十五宫廷的洛可可艺术时期（大约 1750-70 年）获得了最大的吸引力，然后随着新古典主义的复兴而消退。中国风的著名例子包括：凡尔赛宫的Trianon de Porcelaine；波茨坦无忧宫花园中的中国之家；位于邱园的威廉钱伯斯宝塔；以及弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）的题为“中国花园”（Le Jardin chinois）（1742 年，贝桑松美术博物馆）的画作，以及欧洲工匠对模仿中国陶器和漆器的广泛尝试。
西方艺术家、工匠和设计师在创作中国风装饰品时使用的主要中国风格图案，包括至少十类图像（从中国商品复制或由设计师梦想），包括：（1）中国男人和女人，身着中国服装和帽子； (2) 中国面孔，通常留着辫子和富满胡须； (3) 龙——各种大小和颜色； （四）各种形状、大小、具有特色的屋顶和多层结构的塔； (5)中国水园，典型的驼背桥和垂柳； (6) 各类中式山水，包括典型的山、树、雾布置； (7) 中式植物，如粉白荷叶、竹类植物； (8) 漆器家具和装饰物，包括柜子、柜子、盒子和屏风； （九）瓷器，特别是青花瓷，包括盘、碗、瓶、瓮； (10)中国式书法符号或文字。
室内设计中中国风最好的例子之一是大约 1775 年在 Geelvinck-Hinlopen 博物馆（阿姆斯特丹运河边的豪宅）中设计的中国室。房间里有八块洛可可墙纸，装饰着中国图案、奇幻的花鸟。这位艺术家还使用了 Jean-Baptiste Pillement（1728-1808 年）的版画，以其中国风格的设计而闻名。
英格兰现存最精美的中国风内饰是位于白金汉郡克莱登大厦的中国室。由卢克·莱特富特 (Luke Lightfoot) 于 1769 年设计，几乎整个房间都是中国镂空、雕刻宝塔、寺庙和钟声的奇妙混合，饰有东方卷轴和漩涡，在寺庙般的天篷中达到装饰性的渐强，原本应该包含一个床和茶室。
法国凡尔赛宫也有中国室，精美绝伦。
当蓝白色的青花瓷，黑红色的漆器，手绘的真丝色彩鲜艳花鸟墙壁装饰，可爱的福狗，层层叠叠的宝塔，别具一格的中国灯笼，竹制的器具第一次展示在欧洲人面前时，他们一定看直了眼，并从此爱上了中国风，而对我而言，中国文化中国风是烙印在灵魂中的符号——我爱中国风。
视频介绍了中国风的大概内容，主要是装饰中国风设计，如果你也喜欢中国风，可以参考，
