2017 (29)
2020 (38)
其实，并不是特意要去参观Frank Gehry的建筑作品的。这些年，在城市的穿梭中， 总会邂逅许多令人惊喜的建筑物。某天，当把一些特证明显的作品串联在一起时，你会讶异地发现，它们可能是由同一位建筑师操刀的。我正是这样，慢慢地开始了解Frank Gehry的建筑语言的。
Frank Gehry何许人焉？
百余年来，建筑界里蹦出了两位伟大的Frank：一位是倡导现代主义建筑思想的Frank Lloyd Wright，就在今年七月，该牛人的8座建筑被同时列入《世界遗产名录》。这位大名鼎鼎的建筑奇才在我们明州留下了13件作品。
另一位就是拥有地标性建筑最多,享有建筑界诺贝尔奖-普利兹克奖荣誉的当代大师Frank Gehry。这位鼎鼎大名的建筑鬼才在我们明州有3件作品。美国人喜欢把Gehry叫做 “the other Frank”, 对此，Gehry自然有些耿耿于怀。
Gehry的作品真是很好辨认，连我这般非专业人士都不太会走眼，我所理解的Gehry style大致有两点：
其一是光怪陆离的造型。好端端的一所房子，房顶不再是普通的房顶，墙面不再是普通的墙面。没有了矩形，失去了楼层，打破了秩序，颠覆了传统。而这种天马行空的想象和引人入胜的设计带给我们的艺术感染力，应该用震撼，神秘，迷惘和疯狂来描述。
其二是金属材料的运用。Gehry好像是一位天才的裁缝，他挥舞着一把剪刀，把一片片的金属任意地裁剪，随心地折叠，自由地弯曲，巧妙地组合。金属材料的洗练，光泽，质感与姿态，似乎和每一座都市都搭配，和每一个季节都和谐。
正统地定位，Gehry是世界上第一个，也是最著名的一个，解构主义建筑设计家。用民间的话讲，他是 “建筑界的毕加索” 。
这个“解构主义”是个重量级的名词，我用心研习了许久，迷迷糊糊地知晓了一二。抄一段某某哲人的阐述，可以加深我们的理解。“解构一词，使人联想到孩子拆卸他父亲的手表，将它还原为一堆无法重新组合的零件。一个解构主义者不是寄生虫，而是叛逆者，他是破坏西方形而上学机制，使之不能再修复的孩子。”在我正经八百地拷贝这段文字时，领导也恍然大悟，“我也是解构过的， 只不过没有上升到主义”。领导小时候也有拆卸家里闹钟的光辉历史，闹钟的部件撒了一地，却再也没有回复到从前的模样。
在明尼苏达生活了这么多个春秋，我最熟悉的Gehry作品自然是位于明尼苏达大学的Weisman Art Museum （WAM）了，在这个博物馆里，我还的确上上下下和里里外外地求索过。
初建于1993年的WAM是明大引以自豪的标志性建筑，也是Gehry匠心打造的第一座博物馆。有意思的是，博物馆的东南两侧是传统的红砖墙面，这是为了和校园的那些有点年头的传统风格建筑步调一致。博物馆的西北两侧则是典型的Gehry 特色了。它那或弯曲，或有棱角的拉丝钢板抽象地构成了银色的飞鱼和瀑布，刚好和从它脚下穿过的汩汩的密西西比河一呼一应。
我尤为好奇的是，在种种不规则的外形下，它的内部结构又是怎样的？在馆内漫步，你会发现，为了外在的炫酷前卫，室内的空间不得不有些支离破碎。一些墙面会莫名其妙地凹陷或凸出，一些房间的形状会变得很诡异。当然，对于一个艺术馆来说，你也可以称之为风格。
这些设计图纸很耐人寻味，要知道，在那个年代，既没有计算机软件做你的帮手，也没有AI为你支招。你不由得思忖，艺术家大脑里的沟沟回回许是比我们凡人要深一些。
走进WAM，一座硕大的鲤鱼雕塑呈现在面前，顿时我被一股欣喜之情吞没了。我的脑海迅速闪现出若干年前的一幕：在明尼阿波利斯的一个户外雕塑公园，有一条庞然的玻璃鲤鱼，居住在一个诺大的玻璃房里。当阳光投射在透亮的鲤鱼身上时，会泛起刺眼的光芒。孩子们围绕着从水中腾起的鲤鱼，不知疲倦地一圈圈地追逐……这应该是许多明州人的共同温暖记忆。曾几何时，因为公园施工，鲤鱼消失了。今天，当这条standing fish突然出现时，那消失了经年的画面倏然鲜活起来，我心里还真是泛起了小激动的涟漪。
眼前的鲤鱼雕像同样出自Gehry之手。除了建筑，他的艺术触角还伸向了包包、首饰和雕塑。鲤鱼来到了WAM，应该说是回到了娘家。但我总觉得，博物馆大厅里的鱼儿好似褪去了几丝生机，有点孤独感。
WAM还有一件Gehry设计的鱼灯。鱼灯白天看着倒是不很起眼（左 ），但是点灯后的效果还是很活灵活现的（右）。
“溪水连天秋雁飞，藕花风细鲤鱼肥” ，鲤鱼是我们东方文化中的祥瑞之物。Gehry对鲤鱼的独有情钟也来自他自己的童年记忆。小时候，他的犹太裔祖母每周都会在澡盆里养条大鲤鱼，星期五的晚餐一定是鲜美的鱼丸子。所以，我们不难理解，在那屡屡出现的鲤鱼形象背后， 是作者的一颗柔软的心。盼着有机会，去看看建筑师在巴塞罗那奥运村的大手笔-Olympic Fish Pavilion.
过去，我见过的Frank Gehry的作品。感谢部分网络图片，自己的手机实在无力支撑那些宏伟浪漫的画面
西雅图的EMP博物馆---我分不清是自己懵懂地闯到了星外世界，还是某个奇异的星外之物降临到我们的星球。
MIT的Stata中心---有太多美好的交集，每每流连其中，我都会不自禁地沉醉。
芝加哥的Jay Pritzker室外音乐厅---小小的心愿是在Grant Park Music Festival时来这里听场音乐会。
未来，期待与Frank Gehry的更多作品不期而遇。不管怎样，拥有期待总是一种幸福甜蜜的感觉。
谢谢了。
https://bbs.wenxuecity.com/travel/612140.html
EMP的图片来自网络；MIT的图片来自朋友圈。
其他好像都是我自己的，欢迎引用
我打算写个博客，专门批判你的这个Frank建筑师。想引用你的URL和照片，可以吗？
实现声明，我是搞软件的，不懂建筑，一点也不懂。 我过去许多年，每天经过在洛杉矶市中心的Walt Disney Concert Hall，就说自己的一点看法。我不喜欢他的Walt Disney Concert Hall，理由如下：
1. 表面反光严重。 将旁边的住户反光烤的快熟了，结果是Frank把整体金属都加暗色涂层. 网上摘录："The problems became apparent early on. Drivers were blinded by the glare, and residents of the condos across the street complained about the reflected heat. "
2. 没有有效利用空间。 我自己的感觉是没有大的场所给普通人。 一个好的建筑，应该是让普通人也可以参与其中的。Walt Disney Concert Hall 游客上到二楼台阶,就必须停止了。没有票进不去门。 设计时二楼应该弄个咖啡馆什么的，让游人可以进去享受一下。
3. 维护费用高。材料哗众取宠。几乎所有游客都会动手摸一下不锈钢的铁皮。 留下许多手印。 我几年前看过一个文章，说维护工人非常有创意，用许多药水（Windex, WD40, 409...) 掺和在一起，每天花许多时间擦掉手印。 好的建筑，不应该维护费用这么高的。
4. 没有考虑材料。 铁皮看起来亮晶晶，让人印象深刻。 可是铁皮的线条交错，线条直接容易让露水流下来。 表面有许多难看的水印。 非常难看。
一个门外汉的一家之言。