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京华时报记者 王苡萱 摄
由徐浩峰任导演及编剧的武侠电影《师父》提档12月10日。该片由廖凡、宋佳、蒋雯丽等主演，讲述民国年间发生在天津武学界的一段传奇往事。片中出演“师父”廖凡妻子的宋佳近日接受京华时报专访。和徐浩峰的合作在她看来不同以往，导演要求“法式低调表演”，竟让宋佳和廖凡顿时蒙了。宋佳自认比较“挑戏”，在《萧红》后又演民国女性，她觉得两者有不同，萧红外刚内柔，而“师娘”是外柔内刚，“我自认为是有凌厉气质的”。
再演民国女子
我自认有凌厉气质
宋佳的上一部电影还是2013年上映的《萧红》，她因为这部影片获得金鸡奖影后桂冠。“我接戏不会很频繁，因为遇到好的角色，肯定需要沉淀一下，上天不可能一直给你那么好的角色，让你那么嗨那么爽。”宋佳一开始便打开了话匣子，“接戏当然要挑，你的职业生涯就那么多年。当然希望这是我的荣耀，这么多年我选择的团队都非常专业，因为我渴望跟他们学习。我不是自己能够编剧本的演员，我挺依赖剧本的。”宋佳笑说，《师父》除了剧本和导演让她欣赏，合作的搭档廖凡、金世杰、蒋雯丽都是“戏精”，这也是她爽快接下的原因。
“我看了原著《师父》就喜欢这种文风和表达，徐浩峰的所有小说都讲到规矩。还有民国气质也是我喜欢的，民国女性不止是穿着旗袍，还有自己的独立。我自认为是有凌厉气质的，所以导演选择了我演。”作为东北大妞，宋佳出演过北京女孩，这次演绎天津女子，她说没难度，“导演给我讲了当时的很多文化，包括台词中的‘天津女子不外嫁，你要走我不跟’。这是一水的男人戏，我在想，怎么能够不被他们淹没，那就得有自己的气场。”
拍摄不同以往
徐浩峰导演的要求“还挺烧脑”
在演《师父》之前，宋佳看过徐浩峰导演的《倭寇的踪迹》等片，“他心目中的江湖，是我不曾见过的，武侠片中没有看到过这样的表达，很奇特。”在片场，宋佳眼中的徐浩峰“一如既往很优雅”，“他绝对不是话痨，话经常说一半，弄得我们总疑惑‘导演这是什么意思’，还挺烧脑的，也让我们比较有想象空间。”宋佳、廖凡在第一次和徐浩峰聊剧本时，就被告知这是一次“法式低调表演”，宋佳蒙了：“我说什么是‘法式’，法式大餐我吃过，导演在说什么，后来小廖也问。拍摄过程中我才知道这种表演对演员束缚更多，要求表演更精准，因为这就是一部很有韵味、有很多留白的电影，而不是什么都告诉观众的填鸭式电影，咂摸咂摸嘴品味，你会觉得很有味道。”
演师娘，她称眼神、步态打扮、台词都要精准，“我非常喜欢徐浩峰导演的台词，非常讲究，一句话不长，但有很多信息量。”片中类似戒指状的师娘的“烟架”让观众印象深刻，宋佳自己也惊奇，“我提前让剧组拿给我，在家穿着旗袍、拿着这个练走路，装装样子也要像，这些道具设计都很讲究有韵味。”
8年后再搭档
廖凡比我还投入专注
8年前的电影《好奇害死猫》是宋佳和廖凡的首次银幕合作。谈及廖凡多年来的变化，宋佳感叹他比原来更较劲了。“廖凡是一个非常低调的人，但他演戏非常投入专注，我以前觉得我是扎进去就投入的戏疯子，后来和他合作，觉得远远不如他。”第一天拍戏，宋佳、廖凡做准备时，灯出了点问题，宋佳回头说了句：“你们找人扶一下就好了。”她回忆等自己转过头来时，“廖凡狠狠看我一眼说‘你现在还有心思管这个呢？’我一下就挺难过，闭门思过，因为那一刻是我注意力被干扰，演员本应该专注准备‘师父’‘师娘’的戏份了。”
“8年前拍《好奇害死猫》时他就很较劲，比如我的脸往这边，还是看他一眼好，这种细致让我感叹‘妈呀，这人有神经病吧’。那时我年纪小不理解，我现在理解了，好演员就是需要这种细致再细致的创作，随意找感觉不会打动人。”
“师娘”和“师父”在片中有不少亲密戏份，对于尴不尴尬，宋佳说：“我们没有这些杂念，内心如果再有杂念他会骂我的。演员都会遇到这样的戏，但导演对这些戏都拍得很唯美，Pose也很讲究，有仪式感。”
对话宋佳
我是离了爱就不能活的人
京华时报：你怎么理解片中“师娘”“师父”的感情?
宋佳：两人从交易开始，这个女人带着故事，师父带着巨大秘密，两个人的对话都是内在的比武，心念是师娘的独门秘籍，最后你才慢慢看到两个人的情感，包括师娘改变了师父的一些想法，原来他就想害徒弟，后来因为师娘想救徒弟。
徐浩峰导演说我身上有大自然的气质，我当时想“大自然是什么气质”，应该是质朴，女性原始的包容和母性。
京华时报：你自己的爱情观和师娘相似吗?
宋佳：师娘在江湖武林中追随师父，是很有个性的。我的爱情观是在爱情里不管不顾，敢爱敢恨。我是离了爱就不能活的人，人生下来就是为了爱，爱情很重要。
京华时报：对爱情这么在意，能否透露现今属于单身状态吗?
宋佳：那这个我不会告诉你（笑）。我不太愿意分享私生活，这么多年我希望自己成为凭真本事吃饭的人，用我的表演让大家发自内心觉得我是值得尊重的演员。当然我也知道这个时代说八卦会获得更多关注，但这不是真本事，我就说我倔一点，看看我这条路走不走得通，走不通再说。
演好戏了，你就是女神
京华时报：《萧红》《师父》之后，会不会更偏爱民国戏?
宋佳：我没想过，这些都是兵来将挡，水来土掩。我没有太多的计划，就是自己玩儿着高兴就好。没准我将来会演功夫片，或者其他好玩的角色，比如演变态、演黑社会老大、演同性恋，或许更来劲。因为能力越大，就有义务扛一些更大的角色。至于大家说的女神形象，我根本并不在意，演好戏了，你就是女神。
京华时报：接下来新戏会演什么角色?
宋佳：接下来好几部电影有可能明年上映，刚在俄罗斯拍了和黄渤搭档的《冰之下》，又是文艺气息很浓厚的，还有搭档包贝尔的《路遥知马力》。
可能我做事太没有娱乐精神
京华时报：你平时给人东北女孩大大咧咧的形象，但在真人秀《一年级》中却多次痛哭，有人议论是不是在“演”，你在意这些评价吗?
宋佳：一辈子的泪水在节目里都流光了。我是容易被感动的人，小孩子是最真的，没有攻击性的，他这一刻叫你“妈妈”，你说你怎么可能不崩溃。这种情感太真实、太干净。我选择做一件事就没太多时间考虑别人怎么想，可能我做事太没有娱乐精神，做事就寻求“意义”，不希望一切显得那么肤浅，但是认真的人才吃亏，真人秀谁看你认真呢？我每天洗八百个裤子，都被剪掉了，谁要看你洗裤子呢？虽然认真做事会累，但我没办法，也改不掉。
京华时报：节目里母爱爆棚，生活里有要小孩的未来计划吗?
宋佳：以前我不太喜欢小孩，上节目后被感染，现在看到人家小孩就爱问要不要拉屎，确实是本能地爱孩子。但我自己还是相信顺其自然，该出现就会出现。（ 京华时报记者 高宇飞）
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师傅”演绎一个传统中国人是怎样打架和办事的？ 我要评论
师徒三人吃螃蟹的场面相当壮观。
师父 陈识（廖凡饰）
师娘 赵国卉（宋佳饰）
徒弟 耿良辰（宋洋饰）
馆长 邹榕（蒋雯丽饰）
前辈 郑山傲（金士杰饰）
军阀 林希文（黄觉饰）
由徐浩峰执导的民国武侠电影《师父》，已于昨日公映。该片讲述了因南派宗师陈识北上开武馆而触发的一段民国武林传奇，廖凡、宋佳、宋洋、蒋雯丽、金士杰、黄觉等主演，徐浩峰也因此获得了第52届台湾金马奖最佳动作设计奖，评委会给出评价：“《师父》对于拳法与兵器的巧妙诠释，即使是熟悉武侠功夫片的影迷也会大开眼界”。
从《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》到如今的《师父》，虽然这已是徐浩峰导演的第三部影片，但却是第一次在大银幕与观众见面，他形容这是一个从小众到中众再到大众的变化，“当我的资金量到了什么程度，我干什么程度的事情”，这次他要讲的是一个传统中国人怎么打架、怎么办事的故事，“把被遗忘的传统武技给现代年轻人看一看”，对于筹拍中种种的艰难他一笑置之，也许正像他在新书《坐看重围》中所说，“开机后，遇上困难，我总想，老天想让世上有这部电影”。
题材
别人没有，而我独有
影片改编自徐浩峰的同名短篇小说，获得人民文学奖最佳中篇小说金奖与《小说月报》百花奖小说双年奖。2014年9月30日杀青，拍摄时间92天，先后在北京、上海、天津、南京、铁岭等地取景，总行程3800多公里，招募群演7000余名，外籍演员600余名，职业武师800余名。还原民间服饰千余套、兵器16种。用导演兼作者本人的话说，这是一个螳螂捕蝉黄雀在后的故事，“想要北上扬名的一匹狼式的师父，闯入北方武林，北方武林是他眼中最大的敌人，但是没想到此时整个武林都面对被军方吞并的历史阶段。”
从小说到电影的最大改变，就是把比拳改成了械斗。导演将影片视作剑戟片，剑——短兵器，戟——长兵器，这二字概括了片中出现的所有兵器类型。对于这种变化，徐浩峰有自己的一套完整逻辑，“古代军营不训练徒手格斗，因为战场用不上，兵器都没了，还打什么”？
【徐述】
电影导演最重要的就是，能够发掘一个别人没有而我独有的题材。我的武打片跟港式武打片最大的区别是他们是武打我是交手，是非常凶险的近距离格斗。身形一交错、一打，致命的一刀就是一下。
拍这个电影我自己个人最大的乐趣，就是把被遗忘的传统武技给现代年轻人看一看，完成两件事情：一是中国人是怎么打架的，二是中国人是怎么办事的。这样的打架方式，操作性很强，成功率极高，确实是这样一个有智慧的民族经过几百年总结出来的。看中国人画中国画时，那种谋篇布局的精确性，他打架怎么可能是粗糙的呢？
（口述：徐浩峰）
动作
打得有礼，赢得漂亮
“《师父》对于拳法与兵器的巧妙诠释，即使是熟悉武侠功夫片的影迷也会大开眼界”，这是在授予徐浩峰第52届台湾金马奖最佳动作设计奖时，评委会给出的评价，足见其所倡导的“以弱制强”、“以慢打快”的武术哲学之新。
从上世纪40年代《如来神掌》为代表的法术武打片，到70年代掀起香港电影“新武侠世纪”的张彻、胡金铨，再到被李连杰、程小东、徐克成功结合了戏曲杂技元素而推向高潮的香港主流武打片，从没有一个导演像徐浩峰这样拍武侠。他极力消解港版武侠片中极富戏剧性和浪漫色彩的镜头运用，在动作设计上趋向于干净利落的功夫现实，避免特效、戏剧化场景的介入，以低机位、全景、冷静而绵密的长镜头诠释末代武林的纷乱图景。
据徐浩峰介绍，片中武打形式的基本设计是南方八斩刀对北方单锋剑，是规范的武馆比武形态——挾刀揉手，徒弟完成；以八斩刀迎战北方各类长刀，街头野战形态，师父完成。短对短，平等较量，徒弟的世界单纯，以短击长，师父面对的是等级社会。
【徐述】
我的武打形态是剔除血污狼狈的修饰，顺着拳理拍。拳理——运动的道理和制敌的道理，以“打得有礼，赢得漂亮”作为镜头设计的标准，不是打得漂亮，是赢得漂亮，一字之差完全不同。美姿怪胎、混乱真实都是感性魅力，我想让武打呈现出古典建筑的理性。百分之九十的时间，百分之九十的设计时间是在参悟拳理，不画设计图，不做预演，延迟到拍摄现场，才出方案。之前武行班底不知我要做什么，演员不知道要拍的具体招数，为了担当我到现场后的即兴设计，说了就能上手，只好做纯粹习武人，按老法练基本功。
（口述：徐浩峰）
感情 女人的命，随心而至
毫不夸张地说，徐浩峰比任何一位华语男导演都更尊重女性，至少在影片中如此。女性不再是点缀阳刚之气的花瓶摆设，也不是情感附属品，他镜头前的任何一位女性都是独立的个体，且并未因此减损一丝一毫的美感。比如赵国卉即使知道她和陈识的交易婚姻前路艰难，但她还是坚持留在天津，不跟陈识南下，“女人有女人的命，就像是花花草草，有人看会死，没人看也会死”，而后来她一旦心意转变，认定陈识是自己真正的丈夫，就可以不顾生命的危险追随。她是自己情感的主人，随心而至，华语电影中再没有如此潇洒自由的女性。
如果说赵国卉体现了女性在情感上的自觉，那妇承夫业的邹榕是在男性世界里女人依然可以凭借智商、情商游刃有余的事业证明，影片的结局也说明了到底谁才是这个云龙混杂的天津武林里棋高一着的真正主宰，“武行是个刀头舔血的行当，如此雄性的世界，顶端却是一个女人——有阴阳反差，才是有趣局面”，据徐浩峰介绍，其实这种女人当一个行业的老大，是民国的现象，由晚清发展而来。
【徐述】
中国的社会结构是外周内商，商朝是母系社会，战争领袖、财产管理等好多领域都是女人来主事，周朝是宗法社会，把很多权利从女人这儿抢过来了。
在我的生活中，从我的太姥姥到我的妈妈，家里三代妇女验证了家庭结构是这样的。和别人家怎么样这种外交事务，男人没有权利介入，两个家庭的男人就是在一起喝喝酒，抽抽烟，聊聊刘晓庆就完了。所以在家庭事务上，后来提倡的男女平等其实是把妇女的权利降低了。为什么别的导演不这么表现呢？因为从清朝末年，大家把妇女都描述成四门不出二门不迈，受男性欺压，这都是女学生们搞出来的，文学作品小说家搞出来的。（口述：徐浩峰）
http://news.xinhuanet.com/overseas/2015-12/11/c_128519518.htm
师傅”演绎一个传统中国人是怎样打架和办事的？ 我要评论
■ 文本与小吃
《蜀山剑侠传》
《蜀山剑侠传》是仙侠类小说的鼻祖。作者是还珠楼主（李寿民）。这部巨著直接影响了后世的金庸等新派武侠小说的光大发展。不过此书最终烂尾，在五百万字之后，留下了无数的悬案和故事。
徐浩峰解释：《蜀山剑侠传》其实是武侠文学的开端，这本书跟本片中的武行无关，而且涉及很多神怪的元素，我把它作为一个符号放入片中，可以跟良辰（宋洋饰）的打法做个对比。
《火烧红莲寺》
1928年的《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后在三年内连续拍出了18集。1931年，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的宣扬怪力乱神的电影。一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集，武侠电影的传统也在香港得到传承。
徐浩峰解释：和《蜀山》一样都是武侠文化的起点性标志，前者是小说当时的代表，后者是该类电影的起点。这两个作品都是把武林的浪漫化、神奇化的开始，我拍的是现实中的武林，而现实中的武林看的是跟自己完全不一样的武侠小说和电影，所以我觉得很有趣。
天津螃蟹
老天津卫喜欢吃螃蟹之风起源于明朝。明、清两代天津都把螃蟹作为贡品运至京城供皇家享用。《天津卫志》载：“津门蟹，肥美甲天下。”可见螃蟹是老天津卫之佳品。影片中宋佳扮演的师娘可是个十足的螃蟹控。据师娘说：“天津九条河，螃蟹比大米便宜。”
徐浩峰解释：螃蟹在现代人看来不能吃太多，因为太寒，吃多了会低烧。但以前，天津有很多河道，他们吃野地里的高粱，所以在过去有吃百蟹的号称，师娘在片中吃50只那还是少说了。
天津茶汤
茶汤是开水冲的糜子面，点着冰糖、干果。冲，用龙嘴大铜壶，铜壶烧炭，盛水二十斤，把手和壶嘴各塑一条龙——应是民国才有，民国是个僭越时代，穿西化服饰，用皇家符号。
徐浩峰解释：电影难成，先写小说。写《师父》的原创冲动，一是写茶汤，二是写咏春。一碗茶汤，洋溢着非分之想的愉悦。
师父 陈识（廖凡饰）
所谓师父是也，作为咏春一派宗师的他，从遥远的广州北上民国的“武林中心”天津，想要开一家武馆，为门派扬名。
影片的高潮戏巷战，是徐浩峰向李小龙的最后创意致敬，在天津长巷里打通关，等于奥义塔放平。他希望打横塔的“李小龙”不是顽皮少年，而是他那代人心中成年形象的李小龙。而让徐浩峰印象深刻的是《一半是海水一半是火焰》中，廖凡发狂时的脸型神态，与《龙争虎斗》中搏命的李小龙甚是相似，形象上同时具备极度衰弱与极度强悍的气质，这就是选择廖凡的原因。
师娘 赵国卉（宋佳饰）
有师父就有师娘。这个天津本地姑娘本是俄国餐馆的女侍应，最初婚姻只是一段讨价还价的买卖，随着时间的绵延，她的心日渐融化。
坐对重围那场戏是宋佳演技的升华，独坐长凳的她焕发出从未有过的神采，连她自己都感慨，“入境了，恍若身处三十年代的真实街斗。”在原作中，徐浩峰是这样描绘她的，“女人小脸纤身，脖颈如荷花秆挺拔。眉眼如远山，淡而确定不移”。据导演称宋佳身上有种独特的自然气质，具有民国女人那种打碎一切的隐忍。
徒弟 耿良辰（宋洋饰）
原本是脚行的他，只是想多看一眼师娘的美，却不小心上了师父的“贼船”。经过师父的训练，天资聪颖的他踢爆多家武馆志得意满，但也正是杀机显现、危机四伏的时刻。
“天津爷们儿有骨气，宁可被人打死，也绝不会被吓死，这种气质在耿良辰身上表露无遗”，宋洋如是说。他算是徐浩峰的御用演员，《箭士柳白猿》、《倭寇的踪迹》两部作品中都有过合作，这次他把耿良辰诠释得锋芒毕露，飞扬轻浮，演技大有进步。据他透露，之前一直练的是内家拳，“《师父》只是增加了咏春打刀桩的内容，这也是门派的秘传”。
馆长 邹榕（蒋雯丽饰）
武林操盘手，继承亡夫留下的馆长之职，深谙武行之理，在面临各大势力觊觎武行执掌权的危机之下，不着痕迹地将风云诡谲的武行帷幄于股掌之中。
她是个穿着西式男装的“女中英豪”，打破以往观众对蒋雯丽的固有认识。据徐浩峰透露，她完全是友情出演，“不是冲我，是冲我笔下的民国武人”。最初的定稿剧本里，邹榕并没有打戏，因为武行顶峰人物不会武，反而更有趣，也可以和武人阶层产生反差，但“后来通知她拍打戏，她眼光一定，我知道我对了”。
前辈 郑山傲（金士杰饰）
津门武行正宗的领头老大，他是明眼人明智人，认得清时局时势，看得出“武馆必没落，前途在军界”，于是顺流而下隐退江湖。
他曾经是武行的第一人，可惜英雄暮年不可挽回。同样是友情演出，拍戏时近63岁高龄的金老爷子全片有多场打戏，与廖凡打刀打剑，与黄觉是步枪和八卦六十四手，全部都是实在打到对方身上，不留力。“他俩（和黄觉）连打两天，首日，金老师对黄觉说：‘过了今日，咱俩就是一生的朋友了’。次日，从导演监视器中看，两人都起了杀心”。
军阀 林希文（黄觉饰）
郑山傲徒弟，做了外省督军的副官，也是军阀势力在天津的执行者。企图联手邹馆长暗自操纵江湖，却因陈识师徒而乱了方寸，难逃棋子命运。
民国武林非同以往，习武之人成为一种阶级，具有社会地位。林希文身为军阀，兵力、财力雄厚，想要接管武林的狼子野心昭然若揭。徐浩峰为黄觉和金世杰定制的训练是保定军校里的刺杀术，就是拿木枪去训练刺刀，此外，还有八卦掌的近身格斗。由于黄觉原来是现代舞出身，有一定的身体素质，也因此成为身形训练的基础。
