皇甫起人的窗：现代重彩的诗意.

成都画家皇甫起人，1984年毕业于中央民族大学油画专业，现为四川中国画院画师，在中西艺术融合上身体力行，长期在重彩画上耕耘。他的重彩画在当今国内大量光鲜甜腻的重彩工笔画面前，别具一格，冲击力十足。

这组以窗为主题的现代中国重彩画，每一幅都仿佛是一扇通向不同世界的窗口。窗内窗外，时间与空间交汇，自然与和谐相融，蕴含着一种宁静与力量的纠缠和平衡。

在这些画作中，窗不仅仅是一个简单的物理存在或写实的对象，更是一种象征。破旧的窗、敞开的窗、封闭的窗、覆盖的窗，每一种状态都在讲述不同的故事。过去、现在与未来，就在我们的眼前流淌。

传统的中国重彩画以细腻的山水、花鸟为主，现代则增加了许多人物。它们讲究意境与诗意，注重对称、平衡、虚实结合以及渲染留白，常常给人一种悠远淡然的感觉，留给观者大量自我体验的空间。而现代西方绘画，尤其是表现主义和象征主义的作品，不仅注重艺术家个人情感和思想的表达，同时也强调观者的主动参与和个性化体验。这与中国画的理念有很多相通之处。

皇甫起人的这组窗，尽管在表现对象、表现手法和意象营造上融入了许多西画的特点和元素，构图充实，造型端正，色彩浓重，对比强烈，与传统的中国重彩画有很大的不同，但依然保留了中国传统艺术所追求的空灵和想象空间。

这些窗，每一幅都像一首时间的诗歌，能够引导观者透过画面，穿过这些窗户，感受那些流逝的时光、曾经的碎语呢喃以及消散的花香鸟语。你仿佛可以听到窗里窗外曾经主人的低语和锅碗瓢盆的碰撞声；可以看到一个个不同的时代和不同的人生在这些窗前重演。你不仅能从中看到自己的过去，还能在脑海中编织这些窗户背后主人的往昔与今生。