黑白电影默片《艺术家》在2012年奥斯卡颁奖典礼上拿到最佳电影、最佳导演, 奥斯卡最佳男主角 (让-杜雅尔丹 )等五项大奖。这部电影在多个国际电影评奖中接连获奖，说明这部电影起点很低，但终点很高，影片制作本身就是一段曲折、感人的故事。
故事讲的是: 在1927年的美国好莱坞，黑白默片大行其道，乔治·瓦伦丁（让·杜雅丁 饰演）因其丰富、幽默的表演技巧是默片时代当红的男主角。一次，他在洛杉矶奥芬剧院举办卖座新片的奢华首映式，与从拥挤人潮中不慎撞到他的佩皮·米勒四目相接。佩皮是一名刚出道的女演员，渴望成为明日巨星。
已经结婚的乔治禁不住被这个可爱的女孩所吸引，给了她事业上的帮助，让她在一些电影里露脸，即便是一些非常小的配角，却对佩皮有着非常重要的意义。春风得意的乔治还不知道，默片时代很快就被飞速发展的科技终结了，未来属于有声电影。一切都发生了变化：乔治的事业渐渐走下坡路，而制片人阿尔·季默给了乔治出演有声电影的机会，但被他拒绝。
乔治决定自筹资金继续拍摄默片，而这是一场注定失败的冒险，再加上十月股市的崩盘，给他的资产雪上加霜。他的生活与事业一起跌入谷底，妻子不堪忍受离开了他，他不得不变卖家产。与此同时，佩皮的自然魅力却帮她获得了巨大的成功……
《艺术家》的故事发生在1927年到1932年间，那也是电影从默片转向有声片的关键阶段。1927年，有记录在案的第一部有声片《爵士歌王》诞生了，它以难以置信的速度把电影工业撕成两半。如同电影诞生后三十年间的风风雨雨，推动这一次变革的原因仍是技术，音轨录制和电影拍摄可以分离开来。很显然，有声片的成功不在默片大导演和大明星的预料当中。就连默片败下阵来的速度，也远比黑白电影败给彩色电影的速度要来得快。不仅好莱坞如此，以当时另一电影大国德国为例，1928年有声片所占比例仅为7%，到了1929年，这一比例迅速上升到了86%。
电影作为一门综合的艺术，这么多年迅猛发展的同时也需要回顾，默片《艺术家》的大红就是证据。这个时代需要《阿凡达》，也需要《艺术家》，不管它们在技术层面怎样进步，照顾观众观影体验和感受绝对应该放在第一位。目前业界对《艺术家》的总结基本是：时代意义>表现形式>演员表演>影片内容。面对一部与众不同的电影，人们的喜爱也许会造成对它的过誉，但是它必定有着不可取代的优点。
哈扎纳维希乌斯导演很绝，用默片讲述一个旧好莱坞时代的故事。观众和影评人的捧场直接证明了大家都太需要新鲜货了。想象一下默片时代的演员，演技得多么精湛，全靠脸部表情和肢体语言，而让-杜雅尔丹凭此片拿遍各地大奖也是理所应当。
《艺术家》的无声及少量字幕对滥用台词的电影人也是个警醒，有时候语言无用，没有说到点子上，不如沉默，否则只显轻浮、啰嗦。当然，同时也激励着那些不善言辞的影人们。 看惯了高清影像的色彩斑斓，再看到黑白片中的自然景象，比如下雨，比如街道，你会觉得更迷人，更典雅，更古朴。仿佛回到了过去。
