日子

 

我已习惯了
没有对话的日子
只是用半醒的自言
驱赶 围拢来的沉寂  

是谁
在拨动那首久已封存的旋律
又将往事削尖
在我最深疼的冰雕上
斧凿 你已近融化的轮廓  

你是否还愿
洗去我层叠的铅华
抚摸心底
一圈圈或深或浅的年轮  

从沧桑的披氅上
雨 又一次
想 抹去泥泞的印记

[子同]

Room in New York by Edward Hopper, 1932, Social Realism, Oil on Canvas ( 29 x 36.5 inch)

[子同]

[梅雨鉴评］
和漫长无际的日子相比，和追逐不休的“记忆的影子”相比，这首诗的短小精干，似乎本身就是一种来自诗人心底的无声抗争。在短短的几节诗章中，干枯得似乎已经没有水分的“日子”，照例如日月星辰那么堂而皇之地高悬宇空，相伴你到永恒，不管你是否愿意。然则这些日子，是那么沉寂如黑洞，又是如此锥心似针尖，日复一日地与你相依为命。这是一些被往日痛苦记忆围困的日子，是看不到尽头的半梦半醒、半麻木半不甘的日子。作者在诗中分别用“半醒的自言”、“深疼的冰雕”、“心底的年轮”、和“沧桑的披氅”几个意象，来分别刻画主人公眼里驱赶不走的日子之沉寂，和令人心疼。

和作者诗中的形象思维之意象相比，这些意象背后汹涌着的、受煎熬之情感和心境的激烈程度，更是这首诗的力度所在。就像著名的拉丁诗人巴烈霍曾经论诗的那样：一首诗的成色主要取决于它的感情强烈程度。余深以为然。巴烈霍此论似乎也契合袁枚所谓的诗词“性灵论”。

第一段有种自省的美，也很有点弗洛伊德的自我“心理分析”。第一段描写“习惯了的日子”，用“半醒的自言”，相当到位。周而复始的日子，那些熟悉的景物，人流，何需全部放开瞳孔去看？何需动用那么多脑细胞处于警觉状态？就那样呗，半醒着，睁一只眼，也恐怕不会错过突然横贯的长虹绝世... 但是，万一那长虹真的划过天际，抑或铁树又一次开花了呢？“咱”也不能错过不是？所以作者要：“半”醒着。心中的梦想和智慧，看来并未被“习惯了的日子”全部驱赶入生理上的“不应期”。 再说这个“自言”，此地显然不是什么精神抑郁型的呓语，而是“日子习惯后”的懒得搭理旁人。然而也不能就不运动舌头和思维了，那就下意识自语好了，好比和自己下棋，聊胜于无。

那么用“半醒的自言”去驱赶围拢来的沉寂，是否会成功？

第二节中，诗人把往事比作削尖的刻刀，把自己比作虽然已经冷漠如冰、却还依旧有痛觉细胞活跃着的冰雕，让读者可以想象既往发生过的人与事，和产生的心灵创伤，是多么的沉重和难以驱赶，这是围绕第一段的寂寞难熬心情的叠加。显然，前面期待的用“半醒的自言”驱赶“围拢来的沉寂”，是徒劳无功的。

第三节中，诗人祈求命运，或曾经加给自己往日痛苦的人事，或者是未来某个天使，让其剥开纷繁的铅华，慰籍心底的年轮。可见痛苦遗留之深，和难以磨灭。此地“年轮”这个意象用得别致，因为人的寿命和参天大树相比是微不足道的，唯其受煎熬的日子如同没有尽头，才让主人公感觉心底已经沉淀了一圈圈的痛苦年轮了。

最后一节是诗人期待自己可以忘记过去，冲出围拢来的日子之沉寂。所用的“沧桑之披氅”，和上面的“泥泞印记”，似和张爱玲的“生命是条华美的袍子，里面爬满了虱子”，有点异曲同工。

整首诗如同变奏交响乐的四个乐章，起拍，展开，加强，和回旋，演绎了过去和现在纠缠不清的一段“日子”。--- 往事并不如烟，往事不堪回首。但沉寂包围的日子，也许就像一件沧桑披氅上的泥泞，可以抹去？抑或，干脆脱了那件袍子是否也是一种解药？