霜风呼呼的吹着，
月光明明的照着。
我和一株顶高的树并排立着，
却没有靠着。
1919年《新诗年选》（也是中国新诗史上第一
不过，“愚庵”对此诗的赞誉并未得到普遍认同，如
但80年代以后的新诗研究者一致认同了《月夜》
全诗只有四行，却清晰地勾勒了一幅“月夜”的场景
就这首诗的表达方式来说，无疑具有更多不同于古
遍江北底野色都绿了。
柳也绿了。
麦子也绿了。
细草也绿了。
水也绿了。
鸭尾巴也绿了。
穷人底饿眼儿也绿了。
和平的春里远燃着几团野火。
三弦 沈尹默
中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长
街上。静悄悄少人行路；只有悠悠风来，吹动路旁杨
树。
谁家破大门里，半兜子绿茸茸细草，都浮若闪闪的金
光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却
不能隔断那三弦鼓荡的声浪。
门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声
不响。
三弦不是贵族人欣赏的乐器，是下等艺人、流浪者谋生弹奏的乐器，
里弹三弦的人完全陶醉在把音乐献给别人的快乐，自己却浑然不知；
门外的人享受精神慰藉，对于理想、生活的渴望得到鼓舞，
身边的痛苦，唤起我们生活的勇气；当我们追求快乐时，
来快乐时你自己也快乐，无说教、暗示、象征色彩，
静下心来，闭眼聆听，享受思绪飞扬的自由，这就是诗歌的魅力！
中国古典诗歌非常注重氛围和画面的渲染，
，应是深谙此理，所以他的作品总有一种朦胧美和象征性。
《三弦》采用散文的形式，
，传达出一种沉闷、颓败、悲凉之感。
全诗三节，第一节讲酷暑的炎热，街上行人寥寥无几，
动杨柳，对热的渲染给人心理造成烦躁感和畏惧感，
第二节，视角转换，在一个“破大门”里，
，院内处处是破败萧条之景，此时短墙后传出三弦声，
，“鼓荡”的弦声在院内飘荡，恰似弹琴人在哀诉，
身。第三节，视角再次转换，
而坐，虽然无语但其内心的苦闷不言而喻，
，一个有声，一个无声，一个有家，一个无家，两种人生，
一个“破大门”相隔，其中心酸滋味让读者去感受吧，“
中”，一幅社会画面的轮廓展现眼前。
作者采用蒙太奇手法，三节诗就像是三个镜头的组接，
街景到院内再到院门口，全诗的中心是两个人物，一个弹琴的人，
的主人，老宅曾经的辉煌不复存在，只留下一片荒凉残败，
的，另一个是老者，孤独的、贫穷的形象，万分愁苦。
其中所蕴含的意境和思想全由景物烘托，充满了浓郁的暗示意味。
就深层内涵来看，炎夏的午时是最熬人的，象征着社会的黑暗腐朽，
性的压抑、对生命的摧残已到了无以复加的程度，
生机，一片凄苦，面对如此令人窒息的现实，
，对于受苦的人群，应是同情的，但诗人并没有直白的抒发，
批判的笔触来展现这样的世态人情，让读者去细细品味。
《三弦》的耐人寻味处，就是它在质朴的文字后力求画外之意，
使人思索后能有所感悟，琢磨揣测，意味深长。
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