中国古典诗歌非常注重氛围和画面的渲染,沈尹默古典诗词的造诣颇深
,应是深谙此理,所以他的作品总有一种朦胧美和象征性。
《三弦》采用散文的形式,通过一系列象征性很强的意境构造和气氛渲染
,传达出一种沉闷、颓败、悲凉之感。
全诗三节,第一节讲酷暑的炎热,街上行人寥寥无几,只有几丝风儿来拂
动杨柳,对热的渲染给人心理造成烦躁感和畏惧感,在暴晒下一切沉寂。
第二节,视角转换,在一个“破大门”里,炎热使得绿草的水气都要蒸发殆尽
,院内处处是破败萧条之景,此时短墙后传出三弦声,不见其人但闻其琴
,“鼓荡”的弦声在院内飘荡,恰似弹琴人在哀诉,但起码他还是有家可以安
身。第三节,视角再次转换,门外一个衣衫褴褛的暮年老人痛苦无奈的抱头
而坐,虽然无语但其内心的苦闷不言而喻,与第二节中弹三弦的人形成对比
,一个有声,一个无声,一个有家,一个无家,两种人生,两个世界,只被
一个“破大门”相隔,其中心酸滋味让读者去感受吧,“无限心中事,尽在不言
中”,一幅社会画面的轮廓展现眼前。
作者采用蒙太奇手法,三节诗就像是三个镜头的组接,读者跟随着摄像机由
街景到院内再到院门口,全诗的中心是两个人物,一个弹琴的人,可能是院子
的主人,老宅曾经的辉煌不复存在,只留下一片荒凉残败,就连绿草也是细弱
的,另一个是老者,孤独的、贫穷的形象,万分愁苦。全诗没有点题和旁白,
其中所蕴含的意境和思想全由景物烘托,充满了浓郁的暗示意味。
就深层内涵来看,炎夏的午时是最熬人的,象征着社会的黑暗腐朽,对人
性的压抑、对生命的摧残已到了无以复加的程度,在此之下的万物都是毫无
生机,一片凄苦,面对如此令人窒息的现实,笔者猜想诗人内心应是愤恨的
,对于受苦的人群,应是同情的,但诗人并没有直白的抒发,而是用深刻且
批判的笔触来展现这样的世态人情,让读者去细细品味。
《三弦》的耐人寻味处,就是它在质朴的文字后力求画外之意,弦外之音,
使人思索后能有所感悟,琢磨揣测,意味深长。
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