就像一部电影，摄影师、化妆师、照明师、导演执导、配音师、电脑动画、后期处理、剪辑等等的专业技术和工作，观众不很了解，但并不会影响观众对电影好坏的评价能力。因为观众感受的是电影制备广大人员通过各种技巧表现出来的结果，看的是演员通过言行表现出来的喜怒哀乐。如果能跟广大观众产生共鸣，就是一部成功的电影。至于摄影过程中的导演、音乐、画面等等，可以拿到电影专业评价场合去，让专业人员审核。这个过程跟观众没有什么关系。
任何绘画技巧和手法，都是为了画面表现的需要。进入一般观众的眼里，就是这副画在表现一种什么思想。艺术不是孤家寡人，而是为了让大众感受生活中的美好或者失落，给人留恋或者唤醒记忆中的一些事情等等。至于如何表达一种画面的效果，这是作者必须通过专业学习和不断实践才能不断掌握、巩固和提高的过程，作为观众可以感觉作者在不断改变画风。但是要一般的观众说出所以然，可能不会很准确，但是感受不同，并不要专业知识。
美， 是一种非常朴素的常识。绘画如果是在捕捉自然鬼斧神工的杰作， 画面自然是美不胜收；画面如果在暴露战争的残酷，观众自然感受到生命的脆弱和人类自我毁灭的担忧。绘画可以记录美丽，也可以暴露丑恶的。如何生动有力地让观众感受画面的召唤，这是作者的事情。其能力大小，反映出的才是不同画家的艺术差距。
不管画家的手法如何，能够把画家的心思通过画面传达给绝大多数观众，才是正确的艺术道路。
