芳华岁月
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先看几幅画：
图1 图2
图3 图4 图5 图6 图7 图8 图1、2是 图3、4是美国涂鸦艺术大师基斯·哈林的作品 图5、6是我女儿8岁时画的 图7、8是丰子恺大师的作品（ 看了这几幅画不知您有什么感觉？ 它们有相同的地方，也有不同的地方。我相信您也会有这种感觉。 不同点很容易看出来——技法（或者说技术）；相同点——本质（艺术的本质）。 技法需要时间，付出相应的时间就可以得到相应的结果（因人不同略有差异）。 而艺术的本质却不会因时间而改变，它是人骨子里的东西，就是天性。 人的天性不会有太大的差别。“人之初，性本善。” 技法是可以教的，而天性是与生俱来的。 也许当您看到那些小孩子的画和大师的作品相近时会很惊讶，其实很自然，它们都是一种天性的流露。 能成为大师者，都是从天性、人性，再回归到天性。儿童画和大师的作品相近也就不足为奇了。 为什么天性相同，而成为大师者却寥寥无几？是因为人往往会陷在人性的泥潭里不能自拔。 从天性到人性是必然，因此才有了芸芸众生。 从人性再回归到天性，不是简单的轮回，就像是返老还童，没几个人能做到。 这些和幼儿画画有什么关系？简言之，就是要让他们的天性得到充分的释放，而不要加进人性的东西。因为在他们以后的成长过程中，有漫长的教育在等着他们，人性会逐渐形成或改变他们的人性。而天性失去了就很难再找回来，就像动物园里喂养的老虎，放回自然结果就可想而知了。 就中国的教育来看，幼儿时期可能是唯一的一块儿净土了？我是说可能，可不敢完全这么说，现在不是连胎教都有了吗。应该还给他们一个应该属于他们的自由空间，来彰显他们的天性。 一个生命的降生是一件了不得的事，他将来做什么没有人能知道。可他在出生以后，甚至未出生之前我们就已经对他进行了干预。 幼儿的天性保留的越多将来也就越有可能有所作为。就绘画来说，过早地进入所谓的正规训练，也就是基本功，只能是把他们的天性一点点磨没，把一个可能的大师变得平庸。那我们就看看什么是基本功吧。
图9 图10 石膏几何（图9、10）是素描中最初级的部分，目的就是要先树立起立体和空间概念。也可以说在一个二维的平面中画出三维的效果。 在中国画中没有素描，是外来的。我在前面的博文中说文化不可能交流，但却可以植入，要不咋会有殖民地呢。 我们一直沿用的是前苏联契斯恰克夫的教学体系。就是三大面（黑、白、灰）和五大调（交界线、亮灰、黑灰、高光、反光），再加上繁杂的透视（省略），小孩子的兴趣也许很快就没了。因此，这些只有在孩子有一定理解力时才能施教。 图11 石膏像（图11）。石膏几何是树立空间概念，石膏像写生就是具体的应用了。我刚才去基础部拍了一张大一学生的作业，给大家看看完成后的结果。完成这样一幅作业大约需要30至40个学时，我们也称作“长期素描”。您能数得清那些线条吗！保守地估计也有数百万吧，很多时间都花在一笔一笔地排线条上了。这仅是结果，他们在来学校之前就已经画了不知多少张了。 素描重要吗？非常重要！它是艺术道路上的必经之路。但画法却值得商榷。我可以告诉大家，俄罗斯人早就不这么画了。这是专业问题，这里就不讨论了。 素描是学艺术必须要掌握的，但它还不是艺术，它只是一个台阶。因此，掌握了塑造形象的能力、懂得了素描的原理就行了，没必要画的钢钢的。 素描训练很枯燥、也很乏味。所以我说初中以后学比较合适。还有一个重要的原因就是，这时的孩子们也面临一个转型期，也不会再画儿童画了，适时地加入基本功训练很容易就可以判断出他（她）适不适合走这条路。 但是，需要严重说明一点，我所说的这些基本功，是针对准备走艺术道路的孩子说的，但并不是说不学艺术的孩子就可以不去学一些基础的艺术知识了。现在在我们的普及教育中艺术教育几乎为零，如果孩子真有艺术天赋，那也叫“艺术特长生”，和普及教育也没太大关系。 虽说我们把艺术也归在了文化范畴，但并没有把它真正当成文化看。我们教育的总方针是“德、智、体”全面发展。也就是说“三好学生”就发展“全面”了。现在好像更为极端，“一好”就行了！如果高考考了720分，各高校肯定都会为他敞开大门。至于他什么德性、走路打不打晃儿，无关紧要。据说今年的高考状元申请了十几所国外大学都被人家退回来了。因为人家懂的。 还说艺术教育。你没把它当成文化，人家把它当成文化了；你不去发展，人家发展了。现在的中学生有几个不知道宫崎骏（日本动漫大师）的，再看看书店的儿童读物，那些动漫画册有几本没受到日本动漫的影响。我们的孩子们的天性一直是被压抑的，一旦有了释放的渠道他们的天性就会被唤醒（直到现在的大学生他们的手里也会有几个他们所喜欢的舶来的动漫造型），但为时已晚！ 我们都知道中学教育对一个小孩子意味着什么。在他们的世界观逐渐形成的这个年龄段我们却把他们拱手交给了别人。 中学教育对人的一生都会产生重要影响，不知道在他们成人之后回想起来的东西又都是些什么。 对于艺术我们一直存在的错误的认识。中学生学“数、理、化”是一件很自然的事儿，不会因为他学了数学，就会认为他将来一定要当数学家。而对待艺术却不然，一看到小孩子背个画夹子就会想当然地认为他将来要当艺术家。错了！我们不是提倡“素质教育”吗？艺术是人应该具备的一种素质，而不是为艺术家所独有的，就像哲学也不是为哲学家所独有一样。什么时候中学生上美术课也像上数学课一样自然就好了，也应该这样。 不这样的结果又会是什么呢？ 在中、小学的科学基础知识的教育中，大多是提出问题然后解决问题。而提出的问题也 而艺术不一样。虽然也是提出问题和解决问题，所不同的是你要自己提出问题，至于所解决的问题的结果也不会有一个准确的、或者说标准的答案。当把独立意识和自主权交给他们的时候他们就会显得茫然无措。因为他们已经习惯了单一的思维方式，习惯了有一个结果在等着他们。如果没有一个准确的答案来验证，他们就不能对自己得出的结果作出判断。而艺术恰恰没有标准答案。如果世界都是已知的那还要创新干嘛。 科学不是也讲创新吗？而我们的孩子们从来就没想过创新，创新又从何而来！ 学艺术不只是学会画两笔画，重要的在于掌握一种思维方法。 世界在每个人的眼里是不一样的， 说来也怪！就考学来说，对于一个有很好天赋的艺术人才，衡量他的标准不是专业，而是文化课。当然，没有扎实的文化基础搞艺术也是搞不好的。我不明白的是，外语69分的学生和70分的学生究竟差在哪里。可就一分之差招进来的就有可能是个平庸的学生。可我们也从来也没听说过，一个理科状元也要考核他的艺术水平应该达到什么程度。说到底，我们还是没有真正把艺术当作文化来看。 说句玩笑话，如果我们真的那样去考核理科生了，我们离诺贝尔奖也就不远了。 扯远了。还回到基本功。我只举了素描的例子。除此之外还有色彩写生、人物写生、速写和专业（因为专业的不同对基础的要求也会有所不同）。要学的东西还真是很多，这里就从略。只重要提示一点——速写。速写是根本，它是造型艺术的基础，速写画的好其它的就容易解决了。因为素描和色彩等都是在理解基础上的技法训练，我前面说了，技法是可以教的，而速写更能反映出自身的能力。 （写到这里发现有点儿意识流，想到哪儿说哪儿，诸位博友就挑着看吧。） 我们总是喜欢一左一右。一位伟人说过：“一左一右才是正确的道路”（忘了是谁说的了）。可我们的教育也左右的忒大发了。记得我上中学时所提倡是“宁要一个没有文化的劳动者，也不要一个有文化的精神贵族。”所以，一学期有一半儿的时间是在工厂、农村、军营里度过的。批判的是那种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”的腐朽的教育模式，认为那样教育出来的学生是“四体不勤，五谷不分。”可我们现在所看到的情景不正是这样吗！把教育融入了政治或功利，急功近利，想搞好才怪呢！什么“百人计划”、“千人计划”吼吼！我倒是听说过“十年树木，百年树人”的说法。教育是有它的规律的，光想摘果子不行。 这是个大话题，我是说不清楚的，还回到艺术教育。 艺术教育重要的在于环境。家庭环境、幼儿美术班的环境、包括中学和大学的环境。 所以齐白石才崇尚——师法自然。 别忘了，人也是自然！ |
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