借春天写字花园
看看，想想，写写
12. 维拉斯奎兹Velázquez (1599-1660） 全名：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
维拉斯奎兹是文艺复兴后期西班牙一位杰出的现实主义画家。他的人物肖像不仅真实生动，惟妙惟肖，而且不论他的作画对象是什么人，来自什么阶层，他都能很好地在瞬间中展示人物的内心活动。他的优秀的洞察事物本质的能力，对微妙的光与色变化的高超艺术处理，使他成为为许多人所景仰的一代艺术大师。
维拉斯奎兹与当时的西班牙国王费利普四世有着非常亲密的关系。1621年费利普加冕不久，维拉斯奎兹为他画了一幅肖像，年轻的国王非常满意，宣称以后只有维拉斯奎兹能有资格给他画像。画家的高傲个性也深得国王欣赏，国王经常在他的画室里消磨时光，两个人逐渐建立起了远远超出雇用关系的友谊。维拉斯奎兹不仅是个有着超群技艺的宫廷画家，而且还成为了国王的私人外交使节。这种关系一方面提高了他的社会地位，生活水平，使他有条件和机会开阔视野，领略其他大师的作品；但处理宫廷事务（包括装饰皇宫，组织一些公共事宜，与王室一起巡游等等）也占据了他的大量的时间和精力，使他无暇顾及创作，同时健康也受到影响。他在为国王的女儿MARIA THERESA筹备完婚礼后两个月去世。
塞维利亚的卖水人 Waterseller of Seville; c.1618; 106*82 cm, London
这是维拉斯奎兹十九岁时的作品，塞维利亚是他的家乡。相比左边的少年，卖水人饱经风霜，卑微但却充满尊严。
画中来自左上方的强烈光线以及人物和器皿上的明暗对比是画家的早期风格，从中可以看出卡拉瓦乔的影响。画中从白，不同深浅的棕到黑各种颜色非常协调地展现在一起，而玻璃杯，盛水陶罐的质感以及上边水珠的痕迹都是非常地逼真。
教皇英诺森十世 Portrait of Pope Innocent X, 1650，140*120cm，Rome
这是画家第二次访问意大利期间画的，他当时出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。据说画像完成后，教皇本人曾以赞叹而又不安的口气说：“画得太像！”
这幅被许多著名画家奉为绘画奇迹的人物肖像淋漓尽致地展现了画中人旺盛精神元气和权势人物险不可测的内心世界。镶有金边装饰的高背座椅，大量的红色以及人物的坐姿和神态显尽华贵和霸气，教皇不信任的的眼神，略带狰狞的面部表情似乎对观众起到了控制作用。它本身已经远远地超出了一幅“画”，能够强烈地震撼观众的知觉，具有不同寻常的真实感，据说当教廷的红衣主教们经过这幅画时都不敢直视。
13．伦布朗 Rembrandt （1606- 1669）全名：Rembrandt van Rijn
荷兰伟大画家伦布朗出身富裕，受到过良好的教育，他早期为成功的商人们所做的肖像画使他迅速成名，但后来的生活却充满不幸。他钟爱的妻子萨斯娅Saskia在婚后八年就去世了，他的三个孩子都夭折于襁褓之中，只有一个儿子存活下来，但比伦布朗早一年先他而去。
伦布朗和他的女仆Hendrijke日久生情，但碍于他妻子遗嘱中的条款而不能和她结婚，只能同居，他为此还遭到了教会的谴责。他们有一个女儿，当他在贫病中去世时只有这个女儿在他身边。
伦布朗在他妻子在世时过惯了豪华的生活且又不善理财，导致后来入不敷出，不得不靠变卖家产度日。但他的个人悲剧和困苦生活并没有击败他，反而使他更加深了对社会对人生的认识。伦布朗主要作品为肖像，自画像和圣经故事，不属于当时的主流（多为风景，静物及日常生活题材），作品买主不多，因而常常陷于经济窘境。但他仍然坚持自己的创作风格，细致观察研究人物对象，捕捉内心动态，将人物深刻生动地展现在画布之上。他的人物布光法后来被称作伦布朗光。
贝尔沙撒的宴会 Belshazzar’s Feast ， C 1636，168*209 cm London
这幅画取材于圣经“旧约”里的一个故事。贝尔沙撒是巴比伦的最后一个国王，在宴会的高潮中一只神秘的手突然出现，在皇宫墙上写下了巴比伦很快就要亡国的谶语，贝尔沙撒在当天夜里被杀身亡。
这张画家的早期作品充满戏剧性和强烈的明暗对比，明显带有卡拉瓦乔的风格。国王震惊的面部表情，不知所措伸出的左手，右边女子倾斜的身子和被慌乱中倾倒出来的葡萄酒浸湿的衣袖，以及左边宾客恐慌的神情使得整个画面充满张力，让观众也感受到了当时的恐怖气氛。
伦布朗生前画了大量的自画像，这些自画像成了最好诠释他一生的履历表。
和萨斯娅在一起的自画像 Self-Portrait With Saskia，1636，161*131 cm，Dresdon
这是伦布朗早年快乐奢华生活的真实写照。他当时刚结婚两年，妻子萨斯娅Saskia出身于一个上流家庭，她不仅给伦布朗带来了爱情和财富，同时也更加提高了他的社会地位。画中人穿着讲究，伦布朗更是一副骑士装扮。画左边的有异域特色的孔雀即暗示了他们的富裕同时也是高傲的象征。伦布朗高举酒杯，他的妻子看向观众，好像在一起邀请着人们参加他们的狂欢，尽情享受生活。
自画像 Self-Portrait， 1665, 114*94 cm， England
这是画家在近60岁时的自画像。这时的他已经历了种种磨难，饱尝了人生带给他的酸甜苦辣。他不再需要任何服饰，道具及夸张的肢体动作来表现自己。
他穿着简单，手托调色板，真切而毫无修饰地表达了自己：一个画家。
他的左眼处在阴影里，这样就迫使我们比较仔细地观看他的脸部。他的面部表情略带忧郁，双眼凝视观众，仿佛要告诫我们什么。整个画面同时给人以即时和永恒的双重感觉。
这幅画的笔触非常松散，调色板和手部基本没有完成。这是因为伦布朗认为他已经表达了他想表达的，其它细节就不甚重要了。无论在生活方式还是在创作题材风格都偏离了当时社会主流的伦布朗就是这样坚持着自己的信念。
2009, 7.26
