我的京戏园
祖宗留下的精粹，不好好地品味一番，也真的说不过去哈 ……
依据天津市艺术研究所研究员、学者画家张天翼在京剧环境中工作很多年的经历；几十年的京剧人物画创作经验及艺术造诣；多次以绘画作品配合国家重要戏曲演出活动的经历；首开对我国戏曲美术学研究及所取得的成绩；1995年获得首届中国京剧艺术节组委会的表彰诸条件，专家都认为张天翼是适合承担此项文化使命的人选。作者从１９９７年夏至２００１年夏，在各支持单位的领导及众多资深戏剧专家、京剧艺术家、美术专家们的大力支持和悉心帮助下，集中四年的精力，搜集大量有关文字、图片史料，经过数次、反复的深入研究和修改后创作完成了这幅巨幅长卷画。
上文所述巨幅京剧艺术史画《鼎盛三十六家图卷》的各种价值和意义、各种文化使命，如何在当代社会主义文化建设中得到实现，全国各有关方面、有关专家、广大群众给以更大的支持与关注，是我们推荐《鼎盛三十六家图卷》的目的。
支持单位有：天津市民族文化促进会、天津市戏剧家协会、天津市艺术研究所、天津市美术家协会、天津京剧院、致公党天津市委员会、天津市政协书画艺术研究会、天津市振兴京剧基金会等
《鼎盛三十六家图卷》的文献价值——京剧艺术本体发展的“高峰阶段”史观
中国京剧艺术发展史表明，中国京剧沿着自身规律发展，二十世纪二十年代至三十年代，在其“成熟时期”的基础上，以表演艺术为中心的综合性艺术体系在整体上获得了飞跃性的发展。各表演行当，生、旦、净、丑各自的表演形式、技艺等都比“成熟时期”有了大的发展，涌现了“四大名旦”、“四大须生”等成就卓著的京剧表演艺术家和他们各自创造的表演艺术流派。如旦角诸派创始人王瑶卿、梅兰芳、程砚秋等；老生诸派创始人如周信芳、马连良；净角诸派创始人如金少山、侯喜瑞、郝寿臣，以及其它行当流派创始人，如萧长华、尚和玉、盖叫天、姜妙香等等。四十年代、五十年代虽然经历了抗日战争和解放战争，但京剧艺术本体这一核心方面，人在艺存，依然展现着顽强的生命力而继续发展着，又陆续涌现了很多举世公认的全国一流京剧表演家及各自独创的表演艺术流派和风格，例如裘盛戎、奚啸伯、俞振飞、袁世海、李少春、杨宝森、张君秋、高盛麟、叶盛兰、厉慧良等，充分展现了京剧艺术本体空前辉煌鼎盛的局面，所以说，二十世纪二十年代直至六十年代（建国初期）共约五十年间，是中国京剧艺术本体发展的“高峰阶段”。
由于有了这个“高峰阶段”的京剧艺术本体，才使中国京剧艺术从整体上达到中华民族“高峰艺术”的尖端层次；成为“国粹艺术”之一；成为中华民族文化经典之一；成为高度发达的中华民族文化的标志之一。更由于在二三十年代，梅兰芳多次出访各国，把京剧艺术奉献给世界，使处于鼎盛状态的京剧艺术在国际上产生了巨大的影响，并成为国际公认的世界文化经典——“梅兰芳表演体系”。所以，“高峰阶段”的京剧艺术是中华文化精神的重要载体之一。
入卷艺术家遴选标准与名单
研究与创作京剧艺术本体发展的“高峰阶段”史画成为我们的共识。经过各支持单位多次组织众多专家，根据详尽的京剧发展史料认真研讨、悉心策划，反复修改，制定出极严格的遴选标准：
“凡自创了独特的并为世公认的京剧表演艺术风格、流派，为造就中国京剧艺术本体发展之鼎盛、辉煌，达到“高峰阶段”起着支柱和脊梁作用，立下了不朽功绩的全国一流京剧表演艺术家可入画卷。不及者不勉强。”
依这个标准、根据史实，从各个行当中严格地选定三十六位符合入卷条件的京剧表演艺术大师名单，反复征询各有关专家、京剧艺术家的意见，都没有异议。
老生 ：余叔岩 高庆奎 马连良 言菊朋 杨宝森 麒麟童 奚啸伯 谭富英 李少春 唐韵笙
武生 ：杨小楼 尚和玉 盖叫天 高盛麟 厉慧良 小生：程继先 姜妙香 叶盛兰 俞振飞
旦角 ：王瑶卿 梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云 筱翠花 张君秋 武旦：宋德珠 老旦：李多奎
净行 ：金少山 郝寿臣 侯喜瑞 裘盛戎 袁世海 武净：钱金福 丑行：萧长华 叶盛章
据此，把这件京剧艺术史画定名为《鼎盛三十六家图卷》。其排名顺序大致按各自的出生年月从左至右排列。其中有六对组合造型，都是在京剧艺术发展的“高峰阶段”具有重大影响的合作剧目。对个别人选涉及的排列顺序做了适当的调整。图卷的画面尺寸：全高 1.2 米，全长 50 米。在作者的专著《“鼎盛三十六家图卷” 立体思维》中，依据史料，对入卷三十六位艺术大师各自卓越的艺术贡献做了概括、准确的阐述。
《鼎盛三十六家图卷》的史料性和绘画艺术品格
图卷中每一个艺术大师的造型，都是服从史画的文献性品格需要出发，依据他们在各自代表剧目中所扮演的主要角色的舞台扮装形象为依据，真实、准确地、深刻而生动地表现出每一个大师的身躯与五官生理特征、表情特征、表演身段特征、服饰款式与色相特征。整体造型为了突出各自表演流派的美学特色出发，而都采用了与之相适应的绘画形式。如程继先小生艺术长于工致、精深的舞蹈做工，具有“儒雅深秀、文质彬彬”的美学风格。绘画形式采用杨柳青年画与重彩法相结合。色彩上采用柔和秀雅的粉红冷调，求得色彩的丰富而柔和的变化。绘画的笔法灵活不拘谨。线条富于变化，匀细而有力。盖叫天武打身段如行云流水、威而不猛，画法采用小写意法。以浓淡墨线造型为主，以逆锋写出刚劲而富弹性的线条，扎实、稳重不浮且灵活。梅兰芳、荀慧生等造型采用工笔形式；裘盛戎、马连良等造型采用装饰形式；杨小楼、尚和玉等造型采用重彩画法……。这样使图卷的绘画格局形成一种独有的“多形式共一卷”的艺术品格，呈现着丰富多彩的审美趣味，并具有很强的节奏感和韵律美。
展出与报道
2001 年夏天，图卷成功创作完成，先后在天津市举办内部展览和公开展览，并应邀先后在全国政协、澳门、珠海等地展出；在天津和全国政协都举办了专家研讨会。图卷获得了国内各有关领导和戏曲专家、美术专家、京剧艺术家、广大观众对其上述价值和意义的充分肯定和高度评价。天津市各媒体、各中央媒体如中央电视台《东方时空》、戏曲频道和人民网、人民日报、《中国文化报》、《文艺报》，《中国戏剧》杂志等，以及包括港澳在内的国内很多网站、报刊都对图卷的创作、展出、专家研讨等作了大量的专题或相关报道，也刊载了著名戏剧专家、美术专家的评论文章。出版了专著《鼎盛三十六家图卷立体思维》（获得九届天津市社科优秀成果奖）、学术画册《鼎盛三十六家图卷》。经过各种媒体的大力宣传报道，使图卷在国际国内相关领域已经具有广泛影响。
《鼎盛三十六家图卷》的学术地位和当代文化意义
学术地位 专家们一致认为：《鼎盛三十六家图卷》作为我国当代的一项文化工程，一项文化科研成果，是可以续接表现京剧的形成时期和成熟时期史画《同光十三绝》并发扬光大的；是由画家研究创作完成的第一幅真正意义上的京剧艺术史画；是艺术地表现中国京剧艺术发展史高峰阶段鼎盛辉煌状态、彰扬本时期京剧艺术大师群体及其艺术成就的重要文献绘画作品。
当代文化意义
一，我们认为，《鼎盛三十六家图卷》以绘画形式展现“高峰阶段”的京剧艺术鼎盛辉煌状态，并以巨大尺幅的视觉震撼力，提醒着我们对这段辉煌历史的不断回顾与瞻仰，并引发我们对文化艺术发展规律更深入的理性思考。图卷高扬对民族传统文化的继承与当代文化创新的精神。
二，图卷作为以重大民族文化发展史为题材，以京剧断代史为内容的文献性绘画作品，具有突出地展现着中华民族文化精神和中华文化立场的标志性意义。
钱金福
尚和玉--程继先
叶盛兰-肖长华
盖叫天-王瑶卿
郝寿臣-高庆奎
金少山-姜妙香
余叔岩-言菊朋
梅兰芳--杨小楼
麒麟童-侯喜瑞
裘盛戎-李多奎
荀慧生-尚小云
筱翠花-奚啸伯
马连良
程砚秋-俞振飞
唐韵笙-谭富英
杨宝森-叶盛章
高盛麟-宋德珠
李少春--袁世海
张君秋--厉慧良
卷后长跋落款
张君秋这个人天赋极佳（嗓音条件极好，身段堪称完美），福气也很好！