戏苑百家追忆京剧大师李少春 -- 少春余韵

李少春  百度百科   ； http://baike.baidu.com/view/20841.htm

[我的京戏园]

回复笨nemo的评论:
节奏感把握的准！演员自我的把握水平很高！

[笨nemo]

这段太精彩了：

林冲：（反二黄散板、原板转散板）
大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。
彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。
往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦
望家乡，去路远，
别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。
讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未锄奸。
叹英雄生死离别遭危难，
（念：俺林冲自被奸佞陷害流困沧州，在这牢营城中充当一名军卒，
看守大军草料，唉！思想往事，怎不叫人痛恨！）
满怀激奋问苍天： 问苍天万里关山何日返？
问苍天缺月儿何时再团员？问苍天何日里重挥三尺剑？
诛尽奸贼庙堂宽！壮怀得舒展，贼头祭龙泉。
却为何天颜遍堆愁和怨......天啊，天！
莫非你也怕权奸有口难言?
风雪破屋瓦断苍天弄险，你何苦林冲头上逞威严。
埋乾坤难埋英雄怨，忍孤愤山神庙暂避风寒。

[8341]

我的父亲李少春
　　
　　李宝春
　　
　　1975年9月21日父亲去世了。二十年过去了，我从来没说过什么。前些天，一位热心的朋友要给父亲出本传记，兄与姐妹推选我在书中谈谈爸爸。我忽然发觉自己已经说不出许多，我好想爸爸，眼前经常出现他那愣愣痴痴的一脸的无辜与问天的表情，除了心里的酸痛，话与记亿似乎都已被残杀得支离破碎，连哽咽都是挖了好久好久断断续续地成不了一个声音……
　　
　　看到一本名人录上父亲的履历，我努力地琢磨着：1919年农历9月12日父亲出生于上海，7岁启蒙幼功，10岁登台，后拜陈秀华先生习文戏，丁永利先生习武戏。19岁即在天津"中国大戏院"演出《击鼓骂曹》、《两将军》与"猴戏"，一饱而红。随后拜了余叔岩先生为师，曾创建了"群庆社"、"起社"、"中国实验剧团"，后改编为"中国戏剧研究院"，就是"中国京剧院"的前身。36岁即参加"中国京剧院"，任团长职一直到文化大革命为止。1975年9月21日去世。看着这份履历表，一时间有些恍惚，这就是父亲的一生，也是中国戏剧史上的一位"人物"，两百个字交待完毕一生的"巅峰"、"荣华"与"浮沉哀恸"。这中间还有"文革"的冤屈，一切都在这两百个字里诉说完毕，而我是他的儿子居然想不起该怎么开口……
　　
　　我的记忆中爸爸不爱多说话。即使是开完批斗会带着一堆莫须有的罪名及要交待的题目回来，除了发愣他仍不多分辩，即使传达江青的批示"李少春艺术上很有能力，要控制使用"他还是默默无语，在"要控制使用"的政策下，又得到了剧团主管的指示"你编出来的东西你觉得不像李少春了就对了"。我看得出他内心的苦痛，我们家人清楚爸爸对艺术是多么认真不苟。他勤奋好学，博采众长。他常讲"不怕练功苦，就怕苦练功，不能傻练要动脑子"。"不要只看名角戏，什么戏都要看，每个演员都有特点和长处，好的学过来，不好的引以为戒"。在艺术上爸爸一生都在追求、探索、创新。"每个人擅长的条件不同，要尽力发挥自己的条件才能创造出自己的风格，别人好的不能死学硬套，要学来我用"。这是他经常的教导。在《野猪林》"白虎堂"中一句"八十棍打得我冲天愤恨"就是借鉴周信芳先生常用的腔，唱出了"李少春风格"。有人问他为什么不在《大闹天宫》中多加点"化学把子"即扔刀、扔枪、耍出手，更能博彩。他说，"我是上海滩出来的《金钱豹》的底子，化学把子难不住我，可得看用在什么地方，这就叫风格"。
　　
　　爸爸的艺术成就是与他平时的"谦虚谨慎"、"追求上进"分不开的，他认真听取来自各方的意见和建议，与女高音歌唱家郭淑珍一起探讨、切磋美声唱法与京剧唱法的结合；与舞蹈家资华筠、赵青共商京剧形体动作和技巧在舞蹈中的运用和效果。有人建议他演《白毛女》中杨白劳身藏卖女儿文书回家后，左手托着一碗饺子，右手拿着筷子，心情沉重地吃不下去，这时杨白劳手拿筷子的姿势与一般人一样，会显得太漂亮了，如整个手心向下，四指全在筷子上头，反而更能衬托出这位贫苦农民的朴实和他沉重压抑的心情，爸爸照这个建议改了。他认为"演员必须能折叠换胎，演什么像什么"。《击鼓骂曹》中祢衡小锣打上后一个甩袖，要甩出"祢衡"儒者的傲气；《三岔口》中任堂惠的"四击头"上场，他改成"回头"上更显出"三关上将"的气度。爸爸在事业上雄心勃勃，如果没有这场"文化大革命"，他原计划要把莎士比亚的《王子复仇记》、《奥赛罗》搬上京剧舞台的。
　　
　　在我的记忆中每次他演戏赴剧场之前，不管是多熟的戏都看他坐在那里深思一阵，问他在想什么，他讲："在'过电影'把戏从头顺一遍，试着找出一些新鲜感，与深度理念……"。"演员没有轻松的时候，要看、要记、要想"，他常这么讲。在《野猪林》中林冲山神庙"大雪飘"一段唱，是他年轻时在家门外常听到一个要饭的这么喊着"行好的老爷太太呀，你们有那吃不了的剩粥剩饭哪，赏给俺一口吃吧……"他就根据这个调子编出了这段哀怨深沉的唱段。
　　
　　爸爸不是专门做学问的，但是他书房里的书籍种类繁多，有哲学、历史学、导演学、表演艺术、中外文学名著等等。他的书法与国画也曾得到很多行家的赞赏，很有创意。他常提起齐白石先生所讲；"书画与舞台艺术一样，要让观众在众多表演者当中看到你的作品，或表演时停住仔细欣赏，留下印象，这就需要功力加与众不同的创意。"
　　
　　1966年夏天，我们隐隐约约听到了些要搞"运动"的风声，那天爸爸回家说要到社会主义学院去学习，他在整理行装，行步之间似有些心思，临走时对母亲讲"你要小心身体……"从此近一个月没见到爸爸，再见时，是红卫兵抄家，他被押回来看着，传说伍子胥过昭关一夜急白了头的故事。爸爸的头发被剃光了，长出薄薄的一层，胡子长长的，清清楚楚,全白了。
　　
　　过了几天，学校集合整队出发，去参加"中国京剧院批斗李少春大会"，我想了很久，实在是放心不下，也骑车来到了北池子大街中国京剧院院部小礼堂，我躲在最后面，紧张得喘不过气，一声"把反党、反社会主义、反革命分子、反动学术权威李少春押上来……"我已木在那儿，在一阵震耳的口号声中，爸爸被三个人押着急步走上了台。这时居然有人说："嘿，脚底下真溜，看得出有功夫。"爸爸手上举着一块大木牌，上写"反革命分子李少春"好久好久纹丝不动，同一个舞台，爸爸演出了不同的戏码……我只有恐惧和心痛。
　　
　　爸爸是十分内向的人，他很喜欢孩子们在他面前玩闹，或争执些问题，或讲些笑话，虽不插嘴，但会露出开心的笑容。另外他总是衣着整齐，即便是在家里，就连抽烟、闲聊天都不放松他那挺拔的气质。当我看到"文化大革命"中被"劳动改造"的他在太阳底下穿着被汗水湿透的短衫，登高梯砌墙，踩三轮平板车运砖，走路总是低头直视，恐其被人讲有不服气心态时，真是心痛。为了安慰家人，他常告诉我们在干活中找到了什么巧劲……我们提心他受过伤的腰能否撑得住，他深沉地说："人只怕有享不了的福，没有受不了的苦"。一句白话而深切的言语，多少年来常在我脑中回响。
　　
　　爸爸的心很细，又过于含蓄，他被关在"牛棚"时我们每天给他送饭，他捎信回来要多准备些饭菜，我们以为他由于干活饭量变大了，后来听范钧宏先生(剧作家)对我讲："你爸爸是个好心人，为别人想却不说出口，他知道在'牛棚'的时候我家情况很差，只能吃食堂领的饭，我的饭量又大，你爸爸每天都过来说：'钧宏，帮帮忙，太多了。'我知道你爸爸的意思。"
　　
　　爸爸从"牛棚"里被放出来回家的第一天，我记得他要亲自下厨，做个菜叫"鸡素烧"其实就是大杂烩，白菜、粉丝，加牛肉，不怎么好吃，可是这大概是我们记忆中头一次吃他做的菜，妈妈和我们又开心、又心酸。
　　
　　爸爸真是变了好多，他的话更少了，他常常整个呆愣在那里，不知他在想什么，看得出他每天早上出门时那紧张不安的情绪，晚上回家后那无神无力的神情，也不知用什么话去安慰他。那么一个爱戏的人，一听到戏就躲开，我知道任何戏剧艺术上的考验都难不倒他，但是眼前这份"冤"他不知怎么讨回，他迷悯，困惑，我几次听他喃喃地说："我想不通……"他想不通的事情一定太多了。"哀莫大于心死"爸爸后来安眠药吃得很多，我们劝阻，他讲："我是多希望糊涂一点……都知道我是糊涂的也好了。"实际上，那也是他的一种逃避与解脱。
　　
　　为了能分散他一些沉闷的心情，我曾刻意找些戏上的问题向他请教，甚至质疑，这时候他还能恢复些活力，还能看到些过去的自信心，那阴暗神情渐有消退，我深深体会到爸爸与艺术是分不开的。
　　
　　电影《活着》里面那位孕妇被误诊而死，生活中又何常没有?那天傍晚，爸爸觉得头晕，半边感觉有些偏重，送到医院急诊室，诊断为脑溢血，打上了点滴，病势反而愈趋严重，直至昏迷不醒。我们请了位301医院的医生来看看，那医生小心地说："我怀疑是'脑血栓'请主治医生最好再确诊一下。"经过抽脊髓化验，确诊是"脑血栓"，两种相反的诊断，相反的治疗，立即换药………一切都太晚了。爸爸也就这样糊里糊涂地去了。临走前除了一句："我不放心玉兰和孩子们……"再没有说什么。
　　
　　爸爸不放心妈妈，妈妈又岂能放心爸爸呢?相隔一年妈妈也追随而去了。"少年夫妻老来伴"，他们曾共同度过"相亲相爱""美好""风光"的时代，又曾经历过了"相依为命"相护牵动着心弦的艰辛日子，可以讲"甜、酸、苦、痛"的生活他们都已尝尽。妈妈可算是爸爸在艺术创作上的顾问，爸爸总是把他创作出来的唱腔或想法唱、讲给她听，然而妈妈还总是有很多意见提出，并且常得到爸爸的赞赏："不愧为四块玉之称"(妈妈侯玉兰是著名程派演员，早年毕业于"中华戏曲学校"，同李玉茹、李玉芝、白玉薇一起有"四块玉"之称)。
　　
　　我想爸爸的一生到临终，他没能看开，看透，他的"南柯戏梦"成为他一生最大的撼恨。"他没有过错，却遭到这般折磨"，"他诚心待人，后来却如此待他"，"他凭才艺而拔尖，却被这样使用"……我是他的儿子，我能慰藉的也只就这几千字的追思？……我细细琢磨，如今我身在异国，求生计，再演戏竟有一些原因是为了父亲……只不过直到他死，我都没有告诉他我有多么崇拜他，敬服他，还有爱他。
　　
　　有时候我在想，如果爸爸真的看透一些，他会不会走得平静些？
　　
　　谢谢这个机会让我好好回想这些，以表达我对父亲衷心的爱戴和怀念。

[夜阑卧听声]

看了李少春的照片，觉得他很忧郁， 所以啊，林冲数他演的最好，老实人碰到倒霉的事情， 唉！

[8341]

淘到一篇旧文，放在这儿：

前奏
七月上旬李小春来到上海，在劳动剧场演出，轰动申江。他在后台感慨地说："咱三代人站过这舞台。"他说的三代人，指的是他祖父李永利、父亲李万春和他自己。其实不然，在这个舞台上演出久的，乃是他四舅父李少春。

劳动剧场原名天蟾舞台。最早在南京路，永安公司新厦七重天旧址，约于三十年代迁到现在劳动剧场地址（福州路），李永利早已息形舞台了。李永利在上海走红的年月，是在民国初年，先在中舞台，后在老天蟾。他演武花脸，功深底厚，武功超群，主演《收关胜》，能从四张高的桌子上，"摔抢背"翻下，至今犹为上海老观众所称道。与李春来、杨瑞亭同台合作甚久，李春来演《白水滩》，他配青面虎。

李万春生长在上海，自幼随父学戏，在大世界练功，又向老伶工牛松山学武戏，向项鼎新学老生。文武戏都有很好的基础。后来北上在俞振亭办的"斌庆社"科班，搭班学艺。十二岁出台，童伶时代就红极一时，负盛名六十年之久。他曾向武生泰斗杨小楼请益，自与李桂春的大女儿结婚后，又学了不少黄派武生戏。谁的武戏也没他会的多。这样一位了不起的大演员，他的儿子却成了他舅父李少春的继承人，这难免令人不解。其实事出有因。这对李小春说来，真是"小孩没娘，说来话长"。

从小达子说起
民国四年的上海，新舞台"礼聘全球第一须生"谭鑫培来沪演出，丹桂第一台是冯子和、麒麟童、时慧生、杨四立；大舞台挑头牌的演员就是这位小达子。小达子原是梆子班老生，后改皮簧专演黄派武生戏。他有一条唱不倒的好嗓子，调门恒在正宫调以上。高歌一曲，响遏行云，不但文武兼能，还善演黑头。他演包公闻名上海，唱戏卖力，做工认真，是典型的海派。在表演上虽说过火却极能迎合小市民心理，而在观众树有绝对的威信。因而久占大舞台，历数年之久，营业始终不衰，每月包银高达银元两千之巨。所以上海人说"梅兰芳包银再大，只能几年到上海演一回，小达子一年要挣好几万。梅兰芳也比不了他。"可见当年他是红到如何地步了。

小达子的大女儿嫁给了李万春，二儿子就是近代最优秀的京剧演员李少春。小达了盼子成龙，家教甚严。少春总是唯命是从。那时他一心想叫儿子继承他的衣钵，按照他的戏路走下去。然而少春却和他背道而驰，从小就是"京朝派"信徒。时常在他父亲出去打牌之际，偷着收听谭鑫培、余叔岩、言菊朋等人的唱片。长年累月，余派的唱腔渗透到他幼小的心灵，他父亲教给他的唱腔，却不在意。只有小达子那出拿手杰作《打金砖》（原来小达子在大舞台演唱时，叫《二十八宿上天台》），算是他唯一的李门本派家传戏了。

李少春成年后，小达子就叫他上台锻炼，在他演的连台戏里，充当个角色，少春虽然想唱戏，然而醉翁之意不在酒，终于向他父亲吐露了自己毕生志愿--要走京派的路子。小达子一想京角能赚大钱，也就不再固执了。给他请了两位名师：一位是专教余派戏的陈秀华；一位是专程杨派武生的丁永利。那时小达子家住上海牯岭路人和里，对两位老师优礼相待，为少春日夜加工。李少春后来能集杨、余二家之长，成为唯一文武兼优的演员，除了他勤学苦练，主观上努力外，陈、丁教导之功不可没也。

北上演出开始
一九三七年，小达子带着两个儿子李少春和幼春来到天津，因为天津是他的老家，准备叫少春露一下子，正好袁世海、王泉奎、李宝奎、高维廉、阎世善这批人，从外地演出回京，路过天津住在惠中饭店，遇见中国大戏院孟经理，当晚孟就请这批人吃饭，说是"有个李少春要演五天戏，要找好的配角，你们来了再好没有，千万帮忙！"他们不知李少春是何许人，一听是小达子的儿子，都怕戏路不对头，凑合不到一块儿，婉言谢绝。结果由于这位孟经理说好说歹，情不可却，大家就答应下来，头天打炮戏李少春双出，前面《击鼓骂曹》，后面《两将军》，旦角赵金蓉中间演《玉堂春》，台下观众只有二、三百人。等到李少春的弥衡出场一打引子，在后台扮戏的人一听，"确有来历"，"不是蒙事"，大家对他已经初步有了好印象。等到《两将军》一上，英俊威武的扮相，和前场的《骂曹》的老生，判若两人。张飞出马，他一个亮相，"鹞子翻身"，单条腿一立，博得满堂彩声。等到后来马超卸靠，开打，一个"跺子"下来，"乌龙绞住"踹张飞一个"枪背"、一摔甩发，那个干净俐落劲儿，使台底下叫好之声不绝于耳。天津的戏最难唱，李少春一炮打响，有口皆碑。观众蜂涌而来。五天演毕，欲罢不能，"中国"坚决要他唱下去，他提出一个条件，必须袁世海、李宝奎这批人为配，"中国"只好再向他们去情商，把这几位好佬留了下来。只是旦角赵金蓉病嗓，无法继续，于是约来了侯玉兰，抵补赵金蓉之缺。

和侯玉兰恋爱
李少春出台的当口，正是北平戏曲学校解散，学生们各投门路的时期。当年戏校有所谓"四块玉"，指的是李玉茹、侯玉兰、白玉薇、李玉芝。她们虽然都是旦角，性格却不尽相同，其中的侯玉兰，忧娴贞静，庄严端重，平时沉默寡言。她艺宗程派，唱做兼优，但始终为人跨刀，未能独挡一面，这大概和她的性格有关。这次来抵师姐赵金蓉的缺，原本也是为了扬扬名声。不期这位同台的主角，是一位将门之子，英俊少年。当时侯对他的戏，也存在派别观念，和他合唱《二进宫》，还忍不住笑他扮相带乡土气，可是对他的人品，却有几分爱慕。李少春呢，那时已二十光景，他在上海时，很少与外界接触。如今和这位异性期夕相聚，她那淡汝素服，不事脂粉和外表，对他产生了惑力，因而一见钟情。当时李家住在天津河东六安街五号，他每天推说要排戏，总是早点出去先要到侯玉兰处去串个门，再上戏院，日久天长就播下了爱情的种子。后来李少春入京，小达子爱财，为儿子娶了天津开银号人家的女儿，硬把旦角换了男旦程玉菁，可是他俩的爱情，始终不渝，海誓山盟，有情人终成眷属，到头来侯玉兰和他同甘共苦，从一而终。这些都是后话。但想到少春，必会想到玉兰，这一对也可以说是同命鸳鸯了。

拜余叔岩为师
在天津，李少春演了个夏天，计划秋凉入京。那时少春有了一位得力的助手，就是号称全能的李宝魁。他是李寿山（大老七）的孙子，武生李菊笙的儿子，家学渊源。而且唱过梆子，跑过草台班，后来又专工里子老生，是一位见多识广的戏包袱。由于他老生、武生、老旦、小丑、文武昆乱无一不精，又会编戏，排戏，所以被誉为全能。初出茅庐的李少春得他的臂助，如鱼得水。少春恐怕自己的戏少，到了北京（当时称北平）唱不开，李宝魁就为个在猴戏上动脑子，首先为他排演了《智取美猴王》。并设计了许多新的开打，少春自己又按上"出手"，更见新颖出奇，演出之后大为轰动，被誉为"化学把了"。可是这样一来，却触怒了以演猴戏驰名的他的姐夫李万春。并迁怒于泰山。在北京巾演全部《扒蜡庙》时，海报上注明"准代收武七达子"。这时小达子原想化干戈为玉帛，叫少春到京后投拜余叔岩，专学老生去，又苦无门路。正巧他在回上海料理私事回天津时，在火车包厢里遇见两位陌生人，一经谈起，才知道他就是小达子。这两人一个姓张，一个姓李，都是敌伪时期的化北头面人物，说是愿做曹邱。后来李少春就是经过这位李育君的介绍，进了余门的。
一九三八年李少春到了北京，梨园公会派人到站，锣鼓齐鸣，热烈欢迎。不久由陈椿龄组班，在西长安街新开的新新大戏院演出。津京近在咫尺，盛名早已为京所稔，因而演出以来，座无虚席。一面即去余府拜见。余说"徒访师三年，师访徒三年"让我看了戏再说。意味着值得我教，我才肯教之意。结果请余叔岩全家，接连看了三天戏，余叔岩点头了。这才举行拜师礼。第一出教他的是《战太平》，但未说戏前先对他言明。从今开始，未把文戏学好之前，只许他演武戏。这对当时武戏会得并不太多的李少春来讲，是将了他一军，由于师命难违，也只好另谋对策。首先借用永光寺西街全福会馆的院子用土垫了个台，搭上席棚，做为练功排戏之所，又请来武生前辈陈富康为教师，丁永利为顾问，每天一早叫演员们准时来此练功。一方面请李宝魁赶排新的武戏。形势逼人，李宝魁日夜思索，有一天他在大祖母（即李盛藻的母亲）的佛堂里，看到一副用罗汉形象组成的对联："紫竹林内观自在，白云台上献如来。"这十四个字，正是十四尊罗汉。由此使他得到启发，何不编一出罗汉斗孙悟空的戏，为了开打热闹，使悟空和更多的罗汉对打，于是他又设计了十八尊罗汉的舞台形象，并由丁永利设计了滑稽开打，小达子很支持，为全体做了簇新的行头，他一度主张剧名为《孙悟空斗十八罗汉》，说他儿子演孙悟空是主角。大家都说这个剧名不顺嘴，最后还是定名《十八罗汉斗孙悟空》。谁知，事机不密，李万春已得悉李宝魁在编这本戏。于是他一面避开少春的锋芒，应邀去沪演出，一面就在上海贴出了新戏预告。改名《十八罗汉收大鹏》。没想到节外生枝，又引起了正在上海演《西游记》的张翼鹏发生了误会，认为这出戏是针对他来的。曾经有人向他解释，说这是他们郎舅之间在明争暗斗，与你无关。张翼鹏不信，说他连丈人都要收（指收武七达子），还不是对我而来吗？于是，张翼鹏以牙还牙，也编了一出《孙悟空棒打万年春》，话虽离题，但这也是一段插曲，对以后事态的发展，也在牵连。

李小春的崛起
李小春是李万春的儿子，原配李氏（即李少春大姐）所出，从小在他父亲办的鸣和社科班长大的。十一、二岁就登台演出了。曾从祖父李永利练基本功，根基扎实。但他母亲不愿孩子演戏，一度叫他去读书，后来由于李永利坚持要把他李门本派传下去，才又请了鲍吉祥、余胜荪（叔岩之弟）教余派老生戏。他外祖父李桂春（小达子）也常教他练唱，还为他操琴。双方都要把他培养成象万春、少春那样文武兼资的好演员。他从小很上进，也有艺术才华，十八岁就代表中国出席了世界青年联欢节，并在国外演出神话剧《哪咤闹海》，荣获金质奖章。但他回国后（一九五七年），正赶上"反右"斗争，斗到他父亲身上，家庭发生了变故。于是脱离家庭，住到高碑胡同他舅舅家去了。从此他就开始跟李少春学戏，少春先后教了他《打金砖》、《定军山》、《战太平》、《闹龙宫》、《野猪林》等不少戏。同时他和父亲也逐渐疏远了。因为爸爸又有了新妈妈（李砚秀），舅舅到底是亲舅舅。所以小春和少春的感情，要比和万春好，而少春对小春也特别喜爱。据说一九七五年秋，李少春病重弥留时，还对着他说："小春，林冲舞剑那场得重来。"小春每忆及此，就要伤感。显见他们既有甥舅之情，又有师生之谊，非同一般。李少春有子李浩天，为侯玉兰所出，深得少春喜爱，毕业于中国戏曲学校，也是文武双全。但少春教小春的戏，要比教他儿子多，对小春的关怀，也胜过自己的孩子，这也就是小春对少春有深厚情感的原因吧！
李小春一九七八年，又随中国艺术团赴美访问。先后在纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山等城市，进行了三十余场的演出。所到之处，备受欢迎，他演出的《闹龙宫》，就是李少春亲授，给美国观众，留下了深刻的印象。

尾声
从四十年代初到六十年代中期，李少春是当时京剧界，文武全才第一人。享盛名四分之一世纪这久，现在怎么没有这样的人才了？李小春总算不辜负少春对他的精心培育，中年演员中象他这样造诣的，现在已不可多得。但要达到李少春的水平，仍须再加努力，更上一层楼。记得有位老演员告诉我，七十年代初，他去北京探望李少春时，见他已呆若木鸡。李少春离开人间时才五十六岁，实在死得过早！
看李小春的戏，想的却是李少春。这种心情，一定会有人理解的。