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李煜的绝命千古绝唱和另两首“愁”唱
大家一定都爱看“ 一江春水向东流”的影片，最后的悲惨结局和那首歌“问君能有几多愁 ? 恰似一江春水向东流 ” 真是让人愁肠满肚，久久不能平静。而这千古绝唱的作者是李后主， 李煜，他 把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，据说也是他的绝命词。我把他的另两首“愁”唱也附此，这些词都是最好的写“愁” 和“悔”的典范，还附上从网上收集来的几篇很好的赏析段落。
李煜《虞美人》*
春花秋月何时了 ,
往事知多少 ?
小楼昨夜又东风 ,
故国不堪回首月明中 !
雕栏玉砌应犹在 ,
只是朱颜改。
问君能有几多愁 ?
恰似一江春水向东流 。
*注：标点符号有多种的版本，不知哪个是忠实原版？
深刻的解析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（ “ 七夕 ” ），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“ 春花秋月何时了，往事知多少！ ” 三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣 …… 透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“ 小楼昨夜又东风，故国不堪月明中。 ” 苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷 —— 自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个 “ 又 ” 字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“ 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 ” 尽管 “ 故国不堪回首 ” ，可又不能不 “ 回首 ” 。这两句就是具体写 “ 回首 ”“ 故国 ” 的 —— 故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！ “ 朱颜 ” 一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱 ——
“ 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 ” 诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体 “ 愁 ” ，接着用生动的喻体奔流的江 “ 水 ” 作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是 “ 血泪之歌 ” ， “ 一字一珠 ” 。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
上阙承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关的思索。 " 何时了 " 三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。
由小楼进而联想到故国， " 不堪回首 " 四字乃心中滴血之语。 " 月明中 " 既是呼应起句 " 春花秋月 " 之 " 月 " ，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”。
夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制，以水喻愁，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度，遂为名句。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻，又如春水不舍昼夜，无尽东流。九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
当李煜满心哀愁的写下这首词时，他已经在北宋国都汴梁呆了许多年了。此时，他那 “ 四十年来家国，三千里地河山 ” （李煜《破阵子》）的南唐国土，也早已经成了赵宋的州郡，自己又是寄人篱下的俘虏。虽然开始的时候，宋太祖赵匡胤并没有对他采取进一步的迫害，但那种被囚多年的糜糜心态，总会让他感到结局的悲惨。更何况他是李煜，是在投降之前抵抗宋军、打算城破之后焚城自毁的李煜，而不是那个比他早四年亡国、当时也在汴梁城里苟且偷生的南汉国主刘鋹；也正因为他是李煜，在国灭家亡之后即使做了长期被软禁的政治俘虏，也没有对新朝奴颜卑膝，唱过一句赞词，而是更多的对曾经故国的声声叹惋，乃至后来一定程度的醒悟 。
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此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
李煜： (937 － 978) ， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子， 901 年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975 年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。
( 来源： http://wenwen.soso.com/z/q50873931.htm?rq=12460463&ri=1&uid=0&ch=w.xg.llyjj)
《相 见 欢》 李煜
无言独上西楼，
月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋②。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头③。
[ 作者简介 ] 李煜（ 937-978 ），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。 975 年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封 “ 违命侯 ” ，过着 “ 北中日夕，只以泪水洗面 ” 的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词 “ 深衷浅貌，短语长情 ” ，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。
[ 注释 ] ①相见欢：词牌名。又名《乌夜啼》 ②深院锁清秋：深院被清凉的秋色所笼罩。 “ 锁 ” 字暗含着主人公在囚禁生活中的感受，孤独而又凄凉。 ③别是一般滋味：有的版本写作 “ 别是一番滋味 ” 。另有一种滋味。
[ 译文 ] 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
[ 讲析 ] 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句 “ 无言独上西楼 ” ，摄尽凄惋之神。 “ 无言 ” 者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者 “ 无言 ” 、 “ 独上 ” 的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙 “ 独自莫凭栏 ” 之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其 “ 险 ” ，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “ 月如钩 ” ，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的 “ 三千里地山河 ” （《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。 “ 寂寞梧桐深院锁清秋 ” ，这里， “ 寂寞 ” 者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后 “ 剪不断 ” 三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句： “ 别是一般滋味在心头 ” 。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》： “ 海水直下万里深，谁人不言此愁古 ” ； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》： “ 白发三千丈，缘愁似个长 ” ；或写恋之重，如李清照《武陵春》： “ 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 ” ；或写愁之多，如秦观《千秋岁》： “ 春去也，飞红万点愁如海 ” 。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
【 词意浅述】
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】
此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。让读者随之心情起舞。
是离愁？别是一般滋味在心头。这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头 。
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间 。
这是词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这 “ 春意阑珊 ” ，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢？更何况又是在 “ 五更寒 ” 的这样一个时刻！
五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故 “ 罗衾不耐五更寒 ” ，是在写梦醒后之所感。这 “ 感 ” ，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过 “ 罗衾不耐 ” 来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云： “ 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄 ” （《白雪歌送武判官归京》），就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒；身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒 —— 心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。 “ 罗衾不耐五更寒 ” 句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的 “ 罗衾不耐五更寒 ” ，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为 “ 梦里不知身是客，一晌贪欢 ” ，只有在梦里，才能忘记自己是 “ 客 ”—— 南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是 “ 一响 ” 而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。
