路边野花不採白不採
偶在国内的博客：http://blog.sina.com.cn/deannn
他，20世纪杰出的艺术家、素描大师。
他，一个天才画家，从不盲目崇拜和模仿别人，也不参与任何艺术流派和组织；
他的创作不仅在人物肖像、素描、人体、风景、静物方面展现出大师的风范，而且在建筑、雕塑、版画、木刻及陶瓷方面也展露出不凡的才华。
即使许多年后的今天，当我们把美术史上的所有优秀素描作品在脑海中粗略过一遍之后，你仍会发现深深地留在自己的印象中的，也还会有他的素描。
我们常说，素描是造型艺术的重要基础，对于油画家来说，他的素描造型方式与其油画语言大致是吻合的，他却是一个例外。
我们从他的油画中，看不出他的素描风格的明显痕迹，从他的素描中，也想象不出他的油画作品会是那样的面貌。他的素描是他的艺术观的一种独立表现形式。
他就是天才画家
尼古拉·费欣
一直崇拜费欣（费钦、费申），国内有些出版物的费欣作品与原作差距相差甚远。所以把最接近原作的俄罗斯原版图片提供给大家，让画家走弯路。
下图：国内出版
上图：俄罗斯原版，我们可以看到高级灰颜色的运用。
下图：国内出版：高级灰哪去了？
上图：俄罗斯原版
下图：国内出版
上图：俄罗斯原版
下图：国内出版
俄罗斯原版作品欣赏
费欣的妻子和女儿伊雅
69.2×61.6cm 布面油画
他年轻时对于油画的艺术追求大致可分为两个方面：一、色彩的和谐鲜明和浓重厚实；二、个人化的表现技巧。这种追求也是他一生为之努力的方向。在题材的选择上，他放弃了导师希望他往历史画方面发展的想法，选择了对肖像画和风俗画的研究，从此再也没有改变过。
使他成名的第—件肖像画作品《紫衣夫人》（又名《无名女士肖像》），1908年在慕尼黑国际博览会上获得了小金奖。
紫衣夫人
102×79cm 布面油画
1914年费欣创作了《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》，洁净珍珠般的色彩，完美的现实主义形式都表现在这幅作品里。
《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》
作品画得柔和、精练、和谐，就其艺术性而言完全可以和列宾的《蜻蜒》、谢洛夫的《少女和桃子》相媲美。
局部
尼古拉·费欣（1881—1955）俄裔美籍画家，列宾的学生。一个身在异国的孤独破壁者。
自画像
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傍着伏尔加河畔，有个城市叫喀山，喀山有个很有趣的小名——煮锅。然而，这个叫煮锅的地方，一点也不像蒸煮的热锅，它冬天比莫斯科更冷。费欣出生在这里，三岁时被冻出一场大感冒，因此患上了大脑炎。但没留下什么后遗症。好在煮锅夏天温润干燥。费欣的父亲是位快乐的木雕工和镀金匠，在一个木雕镀金包工队工作，他会在天气好的时候，带着童年的费欣，一起跟包工队，到远近不同的地方闯荡。
《卷心菜收获的季节》
整个包工队的人都很单纯快乐，都是凭手艺吃饭的善良艺人，他们手艺精湛，替教堂装修圣像和壁画，完成那里的雕刻工作。费欣跟着他们走遍了伏尔加沿岸的市镇和农庄，他深深地热爱着那里的人民、湖泊和森林。开明快活的父亲是费欣的启蒙老师，父亲知道儿子得过大脑炎，不能过多用脑，他便极力赞赏儿子的绘画和木雕手艺，一心想让儿子跟圣像画师学艺，不用费劲去搞什么学术，当个好艺人就行了。
费欣的一生，在油画、素描、水彩，以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计，等应用艺术领域都有非凡的建树。怎么能不说是得自于父辈广阔的艺术熏陶，和宽囿的身心关爱？费欣的童年和少年，过得明亮柔软，丰富多彩，充满着爱、快乐和创造，仅这点，他就比大文学家高尔基幸福多了。同是出生在战斗民族，高尔基的童年痛苦不堪，高尔基在外婆家长大，外婆是个善良的妇人，外公却是神经质又自私的男人。
跟泡在蜜水里的费欣不一样，高尔基从小看惯了外公的打骂、酿酒、诅咒，所以，长大后他成了一只风雨中战斗的海燕。而费欣天分再高，也始终是个内心丰富柔软的画家，费欣继承了父亲的高情商，他从小受别人的爱和鼓励，长大了也会鼓励别人。
2
费欣在20岁这个最好的年纪，进入圣彼得堡皇家美术学院（列宾美术学院)，世界著名的四大美院之一，做旁听生。就是不学美术的人，也知道列宾，知道那幅伟大的作品，《伏尔加河上的纤夫》。费欣受到了列宾的精心培养和特别关照，偶像的温暖体贴让他的感激之情难以言表。在学院就读的8年里，费欣成就非凡，几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。《婚礼》使他获得了阿·库因芝奖金，《菩提树下的妇人》被美术学院博物馆收购，他成了人们眼中的天才画家。
当费欣在喀山美术学校成了别人的老师，他做得不比父亲和列宾的行为差多少。他教学很认真，上课时穿得朴素繁洁，嘴里经常叼着一支雪茄，默默地从一个画架走到另—个画架旁，特别专致地观察每个学生的习作。
哪位学生画得好，他就会靠过去，对他说：“您的画，依我看，很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。先认可、鼓励，后纠正，这是一名老师最基本也最高级的炼金之术。他对学生倾囊而授，表现得单纯又温暖，常把自己的画架和学生们的摆在—起，与学生—起画模特儿，便于直观有效地示范。晚上大家坐在画室里，费欣就像换了个人，他与朋友和学生们热情地高谈阔论说著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫，谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗……
M·T·采帕洛娃肖像
103.4×103.4 布面油画 1906
费欣这样和他的学生谈现代派：“你们不要听他们的，不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西，今天穿窄裙，过几天又要穿肥大的，你们不要学这个，这是把自己引向虚伪的道路。”
阿·米凯希娜
88.9×76.2 布面油画 1923-1925
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然而，一个高情商的绘画天才、好老师，永远成不了一个善于交际的世故之人。所以，费欣不应该糊里糊涂地离开祖国，去向遥远而陌生的美利坚。异乡这个词，在他的一生里，隐藏着多少迷途和悬崖。
究其原因，费欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山时，他娶了一位喀山富豪的女儿亚历山德拉为妻，翌年便生下了他们的女儿伊雅。渐渐长大的孩子使菲钦感受到家庭的温馨，孩子天使般的笑靥动人可爱，也激发了他更多的创作激情。初时也过得不错。但妻子在喀山就与美国煤炭大王斯梯马尔，有了莫名的联系。
就在这期间，大饥荒发生了，而他又得了斑疹伤寒病，肺结核也加重了。所有这一切迫使他变得消沉，在友人和妻子的劝说下，他同意了移民到纽约。
阿辽沙·采帕洛夫肖像
31.5×34 布面油画 1904
刚到纽约，他就被告知，妻子让全家陷入残酷的债务中去了。于是在中央公园的小屋里蜗居，整整奋斗四年，他才从债务的重压之中解脱了出来。在纽约那震耳欲聋的嘈杂声中，这个天才画家常常茫然发呆。他受聘在纽约艺术学院教授绘画，因不适应环境，仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣肺病发作，迁居到美国西部小城达奥斯。也就是这一年，在俄国，费欣的导师列宾也在怀念他，在回答谁是当代最天才的画家时，列宾毫不犹豫地说：“费欣！”
阿列亭德拉在伏尔加
50.8×40.6 布面油画 1912
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迁到达奥斯之后，对于让他陷入不幸的妻子，这个心地单纯又柔软有爱的男人，这个天赋奇高又勤奋的画家，原谅了妻子。然而不安分的女人，心比蒲公英还轻浮。事隔10年，妻子又被一个诗人勾引，她梦想自己能成为一个作家，与一个20多岁的人同居。妻子抛弃了费欣和女儿重建了新的家庭。因为忧愁，历来有一夜白头的说法，那么，费欣一定是这种故事的最好证明，因为在变故中，费欣以极短的时间老了不止10岁，他面色上突然增加了那么厚重的沧桑感。他不想在原地被压抑成疯子，决定换个环境，于是他和女儿迁居到加利福尼亚。
巴厘姑娘
50.8×40.6 布面油画 1938
在二战来临之前，他带着女儿作了一次亚洲旅行。旅行实在是个治愈心灵的好法子，不论是在旅途中还是在加利福尼亚，或是在达奥斯山和印第安人在一起，费欣都创作了许多美妙的油画肖像和风景。其实，成功一直陪伴着他，他的作品在社会上引起了强烈的反响，美国人在报刊上这样写道：如果你们想看到奇迹，那就到费欣的展览会去吧。但再大的成功，也让费欣停止不了思念祖国。思念他的伏尔加河，思念他的出生地，思念他的美好时光，思念他的导师和学生，思念他熟悉得像母亲一样的祖国氛围。
冲洗
236×329cm 布面油画 1911-1914
穿淡紫色衣服的女郎
76.2×63.5cm 布面油画 1938
他的画技，一直飞翔着高歌前进，展现了一个伟大画家的惊人天赋，然而，他对祖国的思念却一直匍匐着，扎在心底盘根错节永不停歇，在他心中，喀山的炊烟最美，擦上一层就是仙境。
1946年二战结束后，他一直想知道自己祖国是如何重建新生活的，他在信中写道：你们大家在我的祖国完成了最伟大的功绩，为此赞美和荣誉是归于你们的。他对自己走过的道路下了这样的结论：“搞艺术的人不能离开自己的祖国，不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定，并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在，因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。”
妇女肖像
60×47.5 纸板油画 1900
格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像
79.5×60.5 布面油画 1914
没错，他的精神基础就是从童年奠定的，因为活在爱里，他从小就有美好鲜明的座标。后面的多少磨难都不能改变他的心性，这一切，在他的作品里一一展现。他的用笔，散发着极为清润的光彩，如切如磋，如琢如磨，如金如锡，一天比一天的生动鲜亮，生机勃勃。
他将自己的绘画理念坚持到终老。1955年10月5日，罗斯——安赛罗斯通讯社发了一个简讯：俄国画家尼古拉·费欣去世，享年76岁。现在，他留世的作品很少，很多都毁于战争和移民中，或遗失在国际画展中，他后期的作品多存于私人手里。
费欣的大半生，脱离民族，远离故土，如一面在风中停不下来的幡，在异乡美利坚走完了他的艺术之路，在俄罗斯美术史甚至世界美术史上，他都有着不可磨灭的地位，谁能不说这是一场浴火的涅磐之道？
姑娘肖像
55×60 布面纸板 1910
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费欣迁居到达奥斯以后，对美国印地安人与这里的风景产生了极大的兴趣。达奥斯在海拔4011公尺的惠勒峰下，常年可见山顶覆盖着白雪，山下气候温暖，森林绵延，湖泊清澈，作物丰盈。巨大盆地披覆着绿色牧草。费欣有心在这片美丽的土地上度过余生。他在圣彼得堡修习过建筑设计和剧院设计。
他决定为自己建筑一栋完美的居屋与画室。费欣开始了十分忙碌的生活，每天他花一定的时间画画，然后就营建他的房子。他的设计揉合了西班牙、印第安、俄罗斯风格。他画出速写式的建筑构想图后，就在画室里用纸板搭出房子的模型。他没画具体的施工图，因为构思的一切细部都在他的心中。
在俄国，斧子的作用很重要，使用斧子可以造出整栋房子，也可以雕出一把汤勺。费欣使用斧子家学渊源。他的父亲当年开木工作坊，曾为东正教教堂建造天花板，用木雕装饰出华美的拱顶。在父亲的作坊里，费欣受到了完整的木工训练。他13岁时设计的一个神龛曾得到十个卢布报酬。
1933年费欣离婚以后，前妻亚历山德拉仍然住在这里，直到1983年去世。1979年12月31日，这一建筑被列为美国国家历史建筑遗址。 1981年开始，她女儿伊娃在此成立了研究所，以纪念父亲，并向游客开放了部分房间。
2002年伊娃去世后，她的女儿和女婿将房产卖给了达奥斯艺术博物馆基金会，博物馆就此成立。
卧室，里外全部出自菲钦之手
他在造房子的时候雇用了当地的劳动力，门和窗子是俄国式的，费欣在自己的房子里使用斧子雕琢出门框、柱子、窗框、栏杆、椅子、床，甚至檐外木雕的装饰。他先在木头上凿出肌理，再用手工雕刻造型，制作出一件件令人赞叹的作品。每一个纹理的雕刻，都能看得出他深沉的乡思。费欣的木质家具和拼花壁橱都用蜜蜡打磨上光，保存原木本色和纹理。大气的布局，朴素的色调，稚拙中透出无比的精致，一切都美轮美奂。
时间总无情， 1955年10月5日，费欣在美国洛杉矶与世长辞。临终前，他嘱咐唯一的亲人——曾经的“小宝贝”伊雅，将留在俄罗斯的作品捐赠给政府，并把自己的骨灰运回俄罗斯，埋葬在家乡喀山。
费欣在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统,远离故土, 对他来说无疑是场悲剧, 但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
画家的母亲 帕·勃·菲钦肖像
48×39.8 布面油画 1916
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费欣画画不喜欢用单一的艺术表现手法，那散发着光彩的绘画，带有激情短促的笔触和多层次粗糙的表面是他长期艺术积累的结晶。一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法，他用一层薄薄的颜色罩在另一层上，这个技法并不比17世纪西方人逊色。
画家之妻肖像
48×39.5 布面油画 1910
特别欣赏的是费欣的油画采用的是直接画法，画布底子做得很好。布对油的吸收性很强，这样一来油画就干得快。费欣画画多先画素描小稿，然后上色做稿样布局，确认后再制作成 巨幅大型油画。
卡蒙茜塔
50.8×40.6 布面油画
这种严格的绘画步骤来自于传统的列宾美术学院。
他很擅长用刀刮和大笔触结合的艺术表现手法，给人畅快淋漓之美感。有时他用宽阔的笔触，利用白画布的亮光和特点画画。他善于探索白色和黑色的细微差别，他喜欢使用“调色板加画刀”的技术。
曼陀林演奏者
78×45.7 油画
美尼库莱女士
72.4×67.3 布面油画 1917
米荷·芭尔杜科娃肖像
51×47布面油画 1911-1914
模特儿
52.7×52.3 布面油画 1910
沐浴的人体
66×70 布面油画 1920
拿着玩具的曼纽丽塔
40.6×33 布面油画
妮娜
30.5×25.4 布面油画
年轻妇女肖像
52×48 布面装裱在纸板上 1916
萨波日尼科娃肖像
54×50.5 布面油画 1915
萨波日尼科娃肖像
55×51 布面油画 191
少女 53.3×53.3
布面油画 1923
塔·阿·波波娃肖像
39.8×51.5 布面油画 1917
画家之父 162×96 1918
着农家短衫的伊雅
63.5×50.8 布面油画 1933
亚历山大·斯蒂恩肖像
45.7×35.6 布面油画 1949
印地安女孩
51.1×40.6 布面油画
姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912
女儿肖像-23.8×29.5cm-1917
肖像-88.9×114.3cm-1912
科努丽娜肖像-71×71cm-1917
克采卡肖像-57×53cm-1912
布尔留克肖像-1924
列宁肖像-123×142cm-1918
有篱笆的冬景
22.5×29.5 布面油画 1910
雕塑作品
素描速写
