当费欣在喀山美术学校成了别人的老师,他做得不比父亲和列宾的行为差多少。他教学很认真,上课时穿得朴素繁洁,嘴里经常叼着一支雪茄,默默地从一个画架走到另—个画架旁,特别专致地观察每个学生的习作。
哪位学生画得好,他就会靠过去,对他说:“您的画,依我看,很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。先认可、鼓励,后纠正,这是一名老师最基本也最高级的炼金之术。他对学生倾囊而授,表现得单纯又温暖,常把自己的画架和学生们的摆在—起,与学生—起画模特儿,便于直观有效地示范。晚上大家坐在画室里,费欣就像换了个人,他与朋友和学生们热情地高谈阔论说著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫,谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗……
M·T·采帕洛娃肖像
103.4×103.4 布面油画 1906
费欣这样和他的学生谈现代派:“你们不要听他们的,不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西,今天穿窄裙,过几天又要穿肥大的,你们不要学这个,这是把自己引向虚伪的道路。”
阿·米凯希娜
88.9×76.2 布面油画 1923-1925
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然而,一个高情商的绘画天才、好老师,永远成不了一个善于交际的世故之人。所以,费欣不应该糊里糊涂地离开祖国,去向遥远而陌生的美利坚。异乡这个词,在他的一生里,隐藏着多少迷途和悬崖。
究其原因,费欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山时,他娶了一位喀山富豪的女儿亚历山德拉为妻,翌年便生下了他们的女儿伊雅。渐渐长大的孩子使菲钦感受到家庭的温馨,孩子天使般的笑靥动人可爱,也激发了他更多的创作激情。初时也过得不错。但妻子在喀山就与美国煤炭大王斯梯马尔,有了莫名的联系。
就在这期间,大饥荒发生了,而他又得了斑疹伤寒病,肺结核也加重了。所有这一切迫使他变得消沉,在友人和妻子的劝说下,他同意了移民到纽约。
阿辽沙·采帕洛夫肖像
31.5×34 布面油画 1904
刚到纽约,他就被告知,妻子让全家陷入残酷的债务中去了。于是在中央公园的小屋里蜗居,整整奋斗四年,他才从债务的重压之中解脱了出来。在纽约那震耳欲聋的嘈杂声中,这个天才画家常常茫然发呆。他受聘在纽约艺术学院教授绘画,因不适应环境,仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣肺病发作,迁居到美国西部小城达奥斯。也就是这一年,在俄国,费欣的导师列宾也在怀念他,在回答谁是当代最天才的画家时,列宾毫不犹豫地说:“费欣!”
阿列亭德拉在伏尔加
50.8×40.6 布面油画 1912
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迁到达奥斯之后,对于让他陷入不幸的妻子,这个心地单纯又柔软有爱的男人,这个天赋奇高又勤奋的画家,原谅了妻子。然而不安分的女人,心比蒲公英还轻浮。事隔10年,妻子又被一个诗人勾引,她梦想自己能成为一个作家,与一个20多岁的人同居。妻子抛弃了费欣和女儿重建了新的家庭。因为忧愁,历来有一夜白头的说法,那么,费欣一定是这种故事的最好证明,因为在变故中,费欣以极短的时间老了不止10岁,他面色上突然增加了那么厚重的沧桑感。他不想在原地被压抑成疯子,决定换个环境,于是他和女儿迁居到加利福尼亚。
巴厘姑娘
50.8×40.6 布面油画 1938
在二战来临之前,他带着女儿作了一次亚洲旅行。旅行实在是个治愈心灵的好法子,不论是在旅途中还是在加利福尼亚,或是在达奥斯山和印第安人在一起,费欣都创作了许多美妙的油画肖像和风景。其实,成功一直陪伴着他,他的作品在社会上引起了强烈的反响,美国人在报刊上这样写道:如果你们想看到奇迹,那就到费欣的展览会去吧。但再大的成功,也让费欣停止不了思念祖国。思念他的伏尔加河,思念他的出生地,思念他的美好时光,思念他的导师和学生,思念他熟悉得像母亲一样的祖国氛围。
冲洗
236×329cm 布面油画 1911-1914
穿淡紫色衣服的女郎
76.2×63.5cm 布面油画 1938
他的画技,一直飞翔着高歌前进,展现了一个伟大画家的惊人天赋,然而,他对祖国的思念却一直匍匐着,扎在心底盘根错节永不停歇,在他心中,喀山的炊烟最美,擦上一层就是仙境。
1946年二战结束后,他一直想知道自己祖国是如何重建新生活的,他在信中写道:你们大家在我的祖国完成了最伟大的功绩,为此赞美和荣誉是归于你们的。他对自己走过的道路下了这样的结论:“搞艺术的人不能离开自己的祖国,不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定,并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在,因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。”
妇女肖像
60×47.5 纸板油画 1900
格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像
79.5×60.5 布面油画 1914
没错,他的精神基础就是从童年奠定的,因为活在爱里,他从小就有美好鲜明的座标。后面的多少磨难都不能改变他的心性,这一切,在他的作品里一一展现。他的用笔,散发着极为清润的光彩,如切如磋,如琢如磨,如金如锡,一天比一天的生动鲜亮,生机勃勃。
他将自己的绘画理念坚持到终老。1955年10月5日,罗斯——安赛罗斯通讯社发了一个简讯:俄国画家尼古拉·费欣去世,享年76岁。现在,他留世的作品很少,很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里。
费欣的大半生,脱离民族,远离故土,如一面在风中停不下来的幡,在异乡美利坚走完了他的艺术之路,在俄罗斯美术史甚至世界美术史上,他都有着不可磨灭的地位,谁能不说这是一场浴火的涅磐之道?
姑娘肖像
55×60 布面纸板 1910
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费欣迁居到达奥斯以后,对美国印地安人与这里的风景产生了极大的兴趣。达奥斯在海拔4011公尺的惠勒峰下,常年可见山顶覆盖着白雪,山下气候温暖,森林绵延,湖泊清澈,作物丰盈。巨大盆地披覆着绿色牧草。费欣有心在这片美丽的土地上度过余生。他在圣彼得堡修习过建筑设计和剧院设计。
他决定为自己建筑一栋完美的居屋与画室。费欣开始了十分忙碌的生活,每天他花一定的时间画画,然后就营建他的房子。他的设计揉合了西班牙、印第安、俄罗斯风格。他画出速写式的建筑构想图后,就在画室里用纸板搭出房子的模型。他没画具体的施工图,因为构思的一切细部都在他的心中。
在俄国,斧子的作用很重要,使用斧子可以造出整栋房子,也可以雕出一把汤勺。费欣使用斧子家学渊源。他的父亲当年开木工作坊,曾为东正教教堂建造天花板,用木雕装饰出华美的拱顶。在父亲的作坊里,费欣受到了完整的木工训练。他13岁时设计的一个神龛曾得到十个卢布报酬。
1933年费欣离婚以后,前妻亚历山德拉仍然住在这里,直到1983年去世。1979年12月31日,这一建筑被列为美国国家历史建筑遗址。 1981年开始,她女儿伊娃在此成立了研究所,以纪念父亲,并向游客开放了部分房间。
2002年伊娃去世后,她的女儿和女婿将房产卖给了达奥斯艺术博物馆基金会,博物馆就此成立。
卧室,里外全部出自菲钦之手
他在造房子的时候雇用了当地的劳动力,门和窗子是俄国式的,费欣在自己的房子里使用斧子雕琢出门框、柱子、窗框、栏杆、椅子、床,甚至檐外木雕的装饰。他先在木头上凿出肌理,再用手工雕刻造型,制作出一件件令人赞叹的作品。每一个纹理的雕刻,都能看得出他深沉的乡思。费欣的木质家具和拼花壁橱都用蜜蜡打磨上光,保存原木本色和纹理。大气的布局,朴素的色调,稚拙中透出无比的精致,一切都美轮美奂。
时间总无情, 1955年10月5日,费欣在美国洛杉矶与世长辞。临终前,他嘱咐唯一的亲人——曾经的“小宝贝”伊雅,将留在俄罗斯的作品捐赠给政府,并把自己的骨灰运回俄罗斯,埋葬在家乡喀山。
费欣在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统,远离故土, 对他来说无疑是场悲剧, 但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
画家的母亲 帕·勃·菲钦肖像
48×39.8 布面油画 1916
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费欣画画不喜欢用单一的艺术表现手法,那散发着光彩的绘画,带有激情短促的笔触和多层次粗糙的表面是他长期艺术积累的结晶。一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法,他用一层薄薄的颜色罩在另一层上,这个技法并不比17世纪西方人逊色。
画家之妻肖像
48×39.5 布面油画 1910
特别欣赏的是费欣的油画采用的是直接画法,画布底子做得很好。布对油的吸收性很强,这样一来油画就干得快。费欣画画多先画素描小稿,然后上色做稿样布局,确认后再制作成 巨幅大型油画。
卡蒙茜塔
50.8×40.6 布面油画
这种严格的绘画步骤来自于传统的列宾美术学院。
他很擅长用刀刮和大笔触结合的艺术表现手法,给人畅快淋漓之美感。有时他用宽阔的笔触,利用白画布的亮光和特点画画。他善于探索白色和黑色的细微差别,他喜欢使用“调色板加画刀”的技术。
曼陀林演奏者
78×45.7 油画
美尼库莱女士
72.4×67.3 布面油画 1917
米荷·芭尔杜科娃肖像
51×47布面油画 1911-1914
模特儿
52.7×52.3 布面油画 1910
沐浴的人体
66×70 布面油画 1920
拿着玩具的曼纽丽塔
40.6×33 布面油画
妮娜
30.5×25.4 布面油画
年轻妇女肖像
52×48 布面装裱在纸板上 1916
萨波日尼科娃肖像
54×50.5 布面油画 1915
萨波日尼科娃肖像
55×51 布面油画 191
少女 53.3×53.3
布面油画 1923
塔·阿·波波娃肖像
39.8×51.5 布面油画 1917
画家之父 162×96 1918
着农家短衫的伊雅
63.5×50.8 布面油画 1933
亚历山大·斯蒂恩肖像
45.7×35.6 布面油画 1949
印地安女孩
51.1×40.6 布面油画
姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912