水彩的调性 （ZT）

 

 

水彩画在绘画训练中的作用与地位

 

水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画教学课程，而且在其他高校，还有中小学美术及色彩基础教学中，均采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识。水彩画在绘画训练中发挥着日益重要的作用，占据着不可替代的地位。

 

一、通过水彩画的训练掌握色彩规律及绘画方法

 

水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。

 

吕智凯《暖冬》2006 78X108 CM

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长期以来，人们通过水彩对客观事物的造型与色彩等因素和艺术表现法则进行全面认识和研究，水彩画成为色彩的科学表现的典范。

西方传统绘画观念认为，现实对象最真实的再现只有轮廓和形，而轮廓线是通过与背景不同的色彩和明暗对比产生出来的，西方水彩画追求光影变化的形式成为水彩画通常的表述形式。

 

 

水彩画根据对象的明暗光影对其进行形象塑造。它利用明前暗后、明实暗虚、明强暗弱、明主暗宾的视觉规律来进行水彩画的创作与表现，并能通过光的变化来表现其空间感、质感、层次感和立体感。

 

忻东旺水彩作品

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同时，画家还可根据自己对事物的直观印象来描绘和反映现实生活，表达画家的感觉和观念，把对物体的色彩特征作为描绘的前提和主体，从中发现一般人所不能发现的带有画家个人主观认识的色彩关系、色彩现象和色彩感受。

 

许海刚《香巴拉之秋》70 x 92cm

 

明暗水彩画所追求的就是塞尚所说的能“代表自然”，而不只是“再现自然”的那种形式和方法。

水彩画家为了真实地反映客观事物，经过长期的研究与绘画实践创造出一系列画理和法则。这些画理和法则是人们探索和认识水彩画艺术的总结，也是人们学习和研究其他门类绘画的重要途径。

 

 

二、 水彩画与其它画种的联系与区别

(一)与水粉画的联系与区别

“水粉” 这个词可以追溯到文艺复兴时期 ,当时意大利的大师们用一种水质的胶画颜料，或者蛋胶画颜料作画(即坦培拉),并将这种颜料称作水粉。

水粉颜料不透明,干后形成没有光泽的粉状表面,与色泽纯洁透明度高的水彩颜料有很大的不同。但是，这两种颜料在工具、技法、基底等等方面的要求却很相近。

 

 

在上世纪五、六十年代美术院校教学中的色彩课几乎都是用水彩作为主要的绘画工具材料与手段。

1965年，我本人考入天津工艺美术学校，色彩课采用水粉材料。而教师的教学范图全市水彩画，可见那时水粉画在我国刚刚进入课堂教学。

因为水粉颜料有较强的遮盖力，能够覆盖，涂改，便于初学者的学习，也因其厚涂、干画的画法有些像油画，这对于在当时经济不发达时期，想学油画又学不起的我们这些孩子来说，是油画的极好的代用品。

 

水彩画与水粉画的作画媒介都是以水来进行调配，水粉画的颜料也与水彩画大致相同，只是水粉色的颗粒比水彩色略粗一些，没有水彩颜色那样透明，如湖蓝、粉绿等色度较淡，颜色比水彩颜色粉质多，不十分透明。

忻东旺水彩作品

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但是，水彩画与水粉画仍然在许多方面有所不同。水彩画依靠水的稀释来减弱其色度，画面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白纸的颜色是画面的最亮处。而水粉画则不完全一样,甚至相反。

吕智凯《关山牛》78X108

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水粉画有两种表现形式,一种是接近水彩的表现形式,一种是接近油画的表现形式。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现。

接近水彩画表现手段的水粉画，可以通过用色较薄、多层覆盖，产生水彩画那样的水色交融、色彩斑斓的效果，同时又有一定的浑厚感。

由于白粉的介入，色彩的调配更为轻松、自由。色彩的处理上，可以深色覆盖亮色，也可以亮色覆盖深色，色彩更为厚重，色彩表现更加自由。但在另一方面，这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力——透明与清新。

现今的展览会中水粉囊括在水彩之内。因使用树胶为粘合媒介，选用不透明的白色颜料或填充剂加入颜料中，使颜料本身具有一定的遮盖力。因此，国外有“树胶水彩”或“不透明水彩”之称。水彩与水粉的区别也正在于此。

 

(二)水彩与中国画

水彩与中国画有许多相近或相似之处。这是我们中国人更容易接受水彩画的缘故。其相似之处 ,最明显的表现是在材料上,两者均用纸本绘画,讲究用水的干湿变化和对比,使用水溶性颜料和管形毛笔作画。

在用水用色的技法上,也有一定的相通之处,中国画尤其是中国水墨画所表现的抚媚华滋、空灵淡远的艺术效果与清新透明、滋润空灵的水彩画有着异曲同工之妙。但由于国画颜料和纸的性能局限所致,国画的透明叠加和水色交融效果不及水彩画。

生宣纸吸水性较强,故水在纸上的流动渗化不及水彩,叠加的透明度也不及水彩。熟宣纸上的流动渗化比生宣纸好,但因纸较光而薄,故没有水彩纸上所能产生的那样丰富的变化。所以,国画的透明叠加和水色交融的效果与水彩画不同。

 

吕智凯《凝》 105x174cm

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然而 ,水彩画不同于中国画,其区别主要不在于媒介物,而是各自所表达和蕴含的内涵不同。中华民族的文化意蕴、哲学思想、民族精神对中国画的影响与渗透是非常深刻的。中国画又将这种民族意识通过造型、线条和色彩体现得淋漓尽致。

中国画是以线为表现语言的绘画。在表现形式方面有工笔与写意两种。工笔画表现方法工整而细致，作画步骤是先勾后染，色彩绚丽，并富有装饰趣味。

水彩画中也有一种表现形式是先勾出轮廓线，然后用水彩色进行塑造的。尽管同样地用水用色用线，然而水彩画中的线条与中国画线条是有所区别的。水彩画中的线条所注重的已不是轮廓的自身，而是在光线的意念中来进行线的表现。水彩画中的线条把明暗光影融入线中，把光影中原本比较宽的背光面有意进行压缩，变成线的形式，成为水彩画里线的依凭。

这里的线，是由影演变而来的，与中国画中的线作为单一轮廓的表达在表现意念上完全不同。

 

当然，水彩画中的线，在表述方面也可带有中国绘画的意味，中西艺术在这方面可以相互补充，相得益彰。我国著名画家林风眠在这方面的尝试非常成功，成为中西艺术合璧的典范。

中国写意画重视意境的营造。它要求画家在创作中把创作意图与创作思想融入所表现的对象之中，以对象为载体来抒发其情感，构筑成某种完善的艺术境界。

写意画的表述手段主要体现在用笔、用墨和用色之上。由于笔、墨、色及宣纸的特殊性，画家在运笔、着色、泼墨、施彩的过程中，总会收到意想不到的、变幻莫测的效果。

写意画以墨为主，比较多地利用墨色产生明暗、层次与质感的表现效果，因而不像水彩画那样注重色彩的变化。正如王之江先生说“中国画是水墨画，西洋画是色彩画”。写意画中也经常利用色彩来进行表现，但与西方人用色有较大的区别。

西画所注重的是对象的色彩关系和由色彩所产生的明暗关系，关注其光源色、环境色和固有色的相互作用，而中国写意画的色彩只关注物体的固有色和画面形成与色彩构成，其色彩不受自然事物的真实色彩束缚，而只是作为事物的某种符号被象征性地加以运用。

忻东旺水彩作品

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水彩画同中国写意画一样讲究虚实。但东西方对虚实的理解是不一样的。西方水彩画之虚实是指色彩对比、明暗对比，而中国画的虚实则注重线条的疏密和轻重，轮廓的清晰和模糊，要求“实者虚之”、“虚者实之”，体现虚实相生的原则。

可见，中国写意画中的虚实是一种意境和气韵的表现，而不像西方绘画那样，虚实只是层次、空间和远近的处理方法。

 

 

(三)水彩画与丙烯画

丙稀画是 20世纪四、五十年代出现的，到七十年代中期在我国开始普及。丙稀颜料得名于丙烯酸树脂，丙稀颜料在湿的时候融于水，干燥后又是完全防水的。这种材料也可作水彩画的颜料，当丙烯颜料融于大量的水时，也会变得十分透明。

忻东旺水彩作品

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其技法非常接近水彩;另外，丙烯也可厚涂、刀刮、嵌物、作肌理等，也很接近油画技法。许多画家在外出写生时使用丙烯颜料，只是不要忘记及时的洗涮画笔或将它泡在水中，也随时的在调色板上喷洒些水，因为丙烯材料的最大优点和最大缺点都是“干得快”。

(四) 水彩画与油画

在西方水彩画与油画的风格十分相像。油画是用调色油调和油画颜料来进行作画的一种绘画形式。油画是西方绘画中最具典型性的绘画手段。油画颜色覆盖力强，色彩鲜艳、丰富、细腻，富有极强的表现力。

画家运用油画材料，采用油画的表述语言，对色彩、线条、明暗、空间、层次、肌理等进行全方位的表现。

油画以光影充分表现物体复杂的明暗现象关系和色彩现象，可以在二维空间的平面上表现出三维空间的效果，对大自然和事物的描写与刻画能做到惟妙惟肖。油画是迄今以来所有绘画中表现手段最丰富、表现力最强的艺术之一。

吕智凯《曦》  2004-6 77X98CM

然而，油画用油作为调色媒介，虽有透明画法，但不可能产生像水彩画那样经多层叠加仍能保持的清新透明感，更不可能因水在画面上流动而产生意想不到的丰富的意趣。

 

(五)水彩画与版画

版画是画家在各种不同物质材料的版面上手工制版、刻版后,通过拓印而构成的一种绘画。其中水印木刻是将传统的中国画宣纸与木刻印制相结合的一种非常丰富的表现形式。水印木刻的特殊之处在于拓印阶段，画家对水分的把握是拓印成败的关键。

许海刚《郊外》70 x 92cm   2005年第七届全国水彩粉画展银奖

 

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在运用木刻水印特有的语言表达上，画面也可以表现清新、淡雅、和谐、恬静的水色交融的审美境界。但与水彩画的水色效果相比,水印木刻版画中水分的干湿变化及水色交融的效果明显受到极大局限。

 

 

三、 大胆探索、不断创新，是水彩画不断发展源泉和动力

 

随着时代的发展、艺术观念的变化与水彩画工具材料的更新和技法的多样化，水彩画将出现更加绚丽多姿的面貌。

尽管如此，水彩画的形式仍然没有拓展到它的极限，还有很多领域需要我们去探讨。水彩画还需要向其他画种汲取营养, 不断丰富着水彩绘画的表现手法和表现形式，水彩画的工具材料也需要不断更新。只有多元取向才能为水彩画带来新的生机和活力，才能赋予水彩画更旺盛的生命力。

可以通过对不同的材料进行尝试，发现新的画昧和画风。如在卡纸、有色纸、高丽纸、宣纸、工业用过滤纸，甚至在画布、木板上作画，因材料对颜色的附着力、吸水性能以及质地的粗细不同可能产生出与在水彩纸上作画迥然不同的效果。

 

同时，如果采用覆盖性很强的水粉颜料来做画，并且大胆吸收油画的表现手段和性能，也许水彩画的色彩、层次会更丰富，塑造会更深入，从而弥补水彩画单薄、难于极至地刻画对象的弱点。同样，水彩画的作画工具也可不拘一格。

中国画用的叶筋、衣纹、红圭、白云，油画笔、油画棒，甚至喷笔、喷色枪或油漆刷等等，为了画面的需要都可以使用。

还可广泛尝试，不断体会特殊技法所带来的意想不到的肌理效果与趣味。如采用版画中的拓印法、纸板压印法，使用气球按摩着色纸面，让水色在缝层中自成纹路;还有采用冰冻法;使水色冻结后形成冰状花纹与奇特的结晶纹样，别有情趣。

 

另外，利用油与水不相溶的特性产生一种色彩集结效果;利用盐与水的相互排斥产生画面所需的灰白点;利用种种办法破坏纸面的光洁度，因此造成不同程度的吸水性能，产生特殊的效果;还有用丙烯粉做底等等……如此种种，新技法的不断出现和广泛使用，将大大拓宽水彩画的表现力和感染力。

在表现风格上，水彩画还应不断追求色彩的丰富，光影的变化，装饰的趣味，水的淋漓，塑造的极至等等。只有敢于探索，勇于实践，破除现有的观念和模式， 才能发挥水彩画的所有功能，推动水彩画的繁荣和发展。

英国画家约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman)作品

英国画家约翰·罗伯特·科曾斯(John Robert Cozens )作品

英国画家威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)作品

英国画家托马斯·格尔丁(Thomas Girtin)作品

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许海刚《晨》53 x 72cm

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许海刚《今天有暴风雪》98 x 138cm

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许海刚《融雪时节》70 x 92cm

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