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《往日牛市》 60x100cm
黄中羊 画室
黄
中
羊
水
彩
作
品
《门后潘金莲》56×78cm
对我来说水彩画的用色是学西方的，用水与用笔的技法，更多是学习中国传统的绘画与书法，其中干湿的处理更是得益于中国水墨画的皴擦与渲染。
水彩画家的功力表现在肌理的处理上。主体和背景的质感不同，就要加强干湿的对比度，当背景采用湿画法时，主体就宜用干画法。画面上不同的质感，应该尽量用不同的手法去表现，既可以先干后湿，也可以先湿后干。水彩的干湿效果是油画所做不到的。
一幅水彩画作以干为主还是以湿为主? 多少部分需要干画，多少部分需要湿画? 都直接体现了画家的艺术修养。处理的好就会气韵生动，处理得不好就会过于“干涩”或“湿烂”。
、
真正做到“有骨有肉，带燥方润，将浓遂枯”就是特具中国气派的至高技巧了。就绘画而言，色彩不是孤立的，它必须依赖于相互对比。因此，色调是最重要的，能够鸣响的是色调而不是色彩。
黄中羊 摸着石头过河
黄中羊 红砖窑
黄中羊 《儿时的歌》
赵子龙冲阵扶危主
我画水彩写生时不用色彩稿的。但是，画水彩创作特别是大场面的创作，我就一定会先作素描稿，然后再画巴掌大小的油画色彩稿，只有对素描与色彩稿满意之后才开始水彩创作。 由于有了油画小稿为为色调依据，画起来就能一气呵成，不失油画般的浑厚，这是克服水彩画轻薄缺点的好方法。油画创作可以直接在画布上反复更改色调，而水彩创作则不行，改上三、四次，画面就肮脏，气韵尽失。
清代赵之谦在画竹时说：“今画者，乃节节为之，叶叶而累之，岂復有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画。”他说得真好，此话完全适合于水彩画创作。成功的水彩创作正是这种“成竹在胸”、“执笔熟视，乃见其所欲画”的实践过程与结果。
西方大多数著名油画家同时也创作了很多优秀的水彩画作品。我喜欢佐恩、惠斯勒、列宾、苏里科夫、谢洛夫、覆鲁贝尔、萨金特、透纳、康斯太勃尔，还有美国的怀斯，既透明又厚重。我的水彩《儿时的歌》亦是先有油画稿，然后画成水彩。
创作众多人物的画面时，在调子的处理上应加强统一，要特别注意光影的掌握，光影的聚散要服从主题的表现;人物要分组，投影所在之处理所形成的节奏很重要。
一幅作品的色彩不要太花，能以少色彩获得强的色调就最好了。大自然本来是统一于特定的色光之中，世间万物，五花八门，都被笼罩于同一大气层下面。
因此，整体和谐是自然的规律，水彩的渲染与洗擦就是表现这种空气、创造这种和谐的好办法。我们还要注意色层、空间与边线的处理，画面有时可以用线，铅笔线也不怕，注意到这些，作品的效果会更好。
偏重水彩的意境、气韵、情趣是一个特点，它毕竟离不开文人画的“小品”范畴。只有在创作题材上挑战、突破自己，水彩画才有出路。
自由永远属于勇敢实践的人——这就是为什么我强调水彩画不光画跟眼睛看到的，还要画眼睛看不到的，画照相机拍不到的。这就是我为什么强调的水彩画历史，强调寄情寓意去画别人没画过的主题，去画油画家、国画家未画和不敢画的领域。对我来说，好的水彩画不仅是画成的，更重要的是“想”成的。
我相信，如果水彩画家都能这样做，中国的水彩画呼就一定能振兴，一定能赢得自己的地位！
黄中羊
1949年于广东省广州。1980年，油画《最后的讲演》获广东省青年美术展览一等奖。1981年，毕业于广州美术学院，获艺术硕士学位，并留学任教。水彩画《慰藉》获广东美术展览二等奖，并为广东美术学院收藏。
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