\'To every age its art, to art its freedom \' 时代 造就艺术， 艺术造就自由

"To every age its art, to art its freedom "

几天前看维也纳肖像画展压抑郁闷，but, but, 但是一种奇怪的感觉和力量，感动 好奇驱使我再回去看，


当晚 打电话和法国好友讨论，有点激动，  她说这个展览她发现了自己的revelation!, 我说我知道是谁，说出画家的名字 ， 一位早逝的 维也纳画家， Richard Gerstl, 他的画里有一种  强烈的energy, 他简直是 维也纳的凡高， 如果他再活久一些

我们  一起再回画展， 坐在画廊里  小声交流， 发现自己从来没有这样喜欢现代画， 让我觉得惊奇的是，这些维也纳 艺术家的作品中 几乎透露了一次大战的天机， 那难道艺术家是预言家？ 难道贝多芬也能预言100年后的一战， 这是他作曲的"Ghost", 不会吧？


 

 
印象中的维也纳是圆舞的圣地， 是西西公主， 是音圣们的根据地，怎么又成了世界上的郁闷自杀的首都呢？ 一个多文化的熔炉， 却被认为是无能融化的熔炉 ， 一个多民族的帝国的瓦解, 权力的真空要么走向和平， 要么就是乱战， 这都是人类历史上反复重复的事， 远古的部落也差不多吧， 只是我们的时代社会走向更精细，制度限制意外

那么1900年, 上一个百年的维也纳的艺术家为什么 会在这样一个  特殊时期开创一种新的艺术运动 （形式） ？ 建筑，绘画，心理学..同时铺开， 难道这艺术是对病态社会的的汤药？Art is a medicin！朋友艺术是时代的温度计， 我更觉得： 相对古典时期， 这般艺术家的构图，brush，制造出来的肖像效果，  简直就像医院： 那些肖像，就像走进医院看到的病人， 画家毫不留情 地用画笔当手术的刀，去掉伪装的表皮， 直捅病态社会的骨骼和肉体。

瓦， 当画家作画的顾客不再是皇室，贵族，艺术家有如此之大的自由空间去表达自己的嗅觉和超前的忧患。 时代变换， 科技更新都会 给艺术家灵感， 不由得想起曾经在中国也有那么一群鲜为大众了解 的艺术家， 《星星画展》， 他们当年也学 法国impressionist印象派一样，把自己的作品 挂在美术馆外 ， 可以想象当年他们的创作欲望 和那个年代的生机/危机。

 维也纳的肖像画给我留下的是郁闷， 和随之后的震撼和感动，重新 看人，社会和时代，听 一首曲子， 看一次展览。。。或者一句话，对自己的生命都是一次刷新， 调整 一下自己看世界的zoom . 太复杂的理论东西不懂，记不住， 更喜欢视觉听力感受， 人和动物  最大的区别就是思想 的自由心灵的自由 ， 艺术就是 用来沟通心灵 的，每个生命都可以以自己的方式 来理解，不论深浅

喜欢这句话：

"To every age its art, to art its freedom " （时代造就艺术， 艺术造就自由 ）， 




The Family, 1918,  Egon Schiele (1890 – 1918)




Egon Schiele



 
《来自居特斯洛的阿尔伯特·巴黎斯之肖像画》，1918,
Egon Schiele (1890 – 1918)

（不知道为什么， 看到这幅画， 我想起 无名士兵）




Richard Gerstl (14 September 1883 – 4 November 1908)
（这幅画是整个画展 中色最明亮，最富有 生命力的， 最有will，可知和画家作画时的冲动和巨大的energy，特别是那些自由 的brush ， 色彩，背景里很特别烟圈似的圆圈，让人 那种宇宙无极限的圆圈运动， 和生命不断坠落和更新。Richard Gerstl 画完这幅画 不久就自杀了， 因为他的爱 Matilda Schonberg离开他， 让人叹息）   



作曲家Schonberg 自画像

（一只耳朵不见了，是不想听乱世的纷争呢，还是什么  据说是Richard Gerstl 鼓励Schonberg 画画 的0



'Children Playing', 1909 ， Oskar Kokoschka (1 March 1886 – 22 February 1980), 

(这还是小孩吗? 没有笑容， 没有童趣和天真， 没有空气）


'Silvia Koller with a Bird Cage', by Broncia Koller, 1907-8 © Eisenberger Collection, Vienna




Oskar Kokoschka, Portrait of Hans and Erica Tietze-Conrat, 1909

（那些毫无 生命力恐怖的手？ 象征无力抗争的人群，还是战争中开枪血腥的手？一群无法沟通的人和暴力）



Portrait of Ria Munk III, Klimt

（这幅画是女孩  死后父母请Klimt画的）





'Portrait of Amalie Zuckerkandl', by Gustav Klimt, 1917-18 © Belvedere, Vienna

（Amalie Zuckerkandl是典型的维也纳受良好教育的女性， 因为与犹太医生结婚，信奉犹太教， 二战时同样被纳粹送进集中营， 然后就再无音信了 ....)


一个让人欲哭无泪的画展， 永远 不会忘记， 或者我忘记了Klimt的那幅《Kiss》, 也不会忘记这些 画面， 这些画表达了 对生命的怜惜，还有1900那个时代的维也纳的烦躁郁闷，人们对自由， 平等的追求，自由 这或许 就是人存在的理由和艺术存在的理由， 而且世界上也 不仅仅只有维也纳