法国管风琴家作曲家 Charles-Marie Widor演奏第五管风琴交响乐托卡塔

Ch. M. Widor plays his Toccata from V Symphony Op. 42 No. 1

作曲家88岁青紫演奏的录音

Here the legendary organist plays his most-famous work, Toccata from 5th Symphony. When the recording took place, he had been already 88 years old. He many times mentioned, that Toccata was wrongly popularised, as a plain showpiece, without feeling, but with ridiculously fast tempos. Of course, here the age is a main argument, but... let's the composer speak through his music!

平常听到的这一管风琴交响曲节奏都很快， 这并不是作曲家的本意

夏尔-玛丽·让·艾伯·维多尔（法语：Charles-Marie Jean Albert Widor，1844年2月21日－1937年3月12日）是一名法国管风琴师，作曲家和音乐教师。

维多尔出生于法国里昂，其家庭为管风琴工匠；幼时与其父亲弗朗索瓦-夏尔·维多尔习乐。维多尔家族的一名好友，阿里斯蒂德·加菲里-高也是管风琴工匠，并欣赏维多尔的才华，结果于1863年带他到布鲁塞尔跟雅克-尼古拉·林曼斯学习管风琴技巧和弗朗索瓦-约瑟夫·费提斯学习作曲。

1870年，经加菲里-高，古诺和圣桑的游说，25岁的维多尔出任全法国最负盛名的圣叙尔比斯教堂临时管风琴师。该教堂的管风琴为加菲里-高的代表作，由于该管风琴的特色和构造，维多尔得到不少音乐灵感。维多尔后来出任该职位直到1933年，长达64年，而继任人为其学生马塞尔·杜培。同时，维多尔于1890年取代了塞萨尔·弗兰克在巴黎音乐舞蹈学院的管风琴教授职位；他后来于1896年卸下管风琴教授职位而转任作曲教授。

维多尔最出名的管风琴乐曲为第五管风琴交响乐曲的托卡塔曲，而该曲常于婚礼退场或圣伯多禄教堂的子夜弥撒演奏，其曲的通称为维多尔的托卡塔曲。虽然他的第四管风琴交响乐也有托卡塔曲，但其节奏与风格则与第五大大不同。第五管风琴交响乐的托卡塔曲为法国浪漫管风琴乐派的代表作，并影响了里安·布艾文，米尧和杜培的作品。维多尔常为第五交响乐的托卡塔曲的名声感到自豪，但对其他管风琴师弹奏的速度抱有微言。大多的管风琴师会弹得比维多尔快，而维多尔喜欢弹得慢一点，从而突显乐曲的每一个发音动作。维多尔在他89岁时把该曲和他的另一份作品哥德交响曲一起录下，而该版本的节奏也是颇慢。

 

维多尔在巴黎教出不少出名的作乐家，如路易·维尔纳，夏尔·图内米尔，米尧，杜培，埃德加·瓦雷兹等人。艾伯特·史怀哲曾跟维多尔学习，并于1912年至1914年合作注释并出版了巴哈的管风琴作品。因为维多尔的师傅林曼斯是巴哈管风琴作品的阐述者，所以他经常建议史怀哲以神学的角度探讨巴哈的宗教音乐。维多尔写下不少乐器和合奏团作品，特别是声乐和钢琴，也有四部歌剧和一部芭蕾舞剧，但现今只有其管风琴音乐为常奏乐曲。维多尔对同行的扩展声调实验等新作风不感兴趣，但其音乐仍富有特色和惊喜。

维多尔经常为他过去的作品进行校订，即使该作品已出版多时。他的传记作者约翰·尼亚曾如曾描述他：最后，过了六十年后，我们会在某些交响乐中发现超过八种版本。此外，他的好学和修养令他于1892年获勋骑士勋位，于1910年被举荐于法兰西学会，并于1914年出任法兰西艺术院的常任秘书长。在1921年，维多尔在枫丹白露创办了美国音乐学院，并出任总监此位至1934年，而其后拉威尔继承该位。

1920年，维多尔于76岁时娶了36岁的玛蒂尔德·德·孟德斯鸠·费臣锡，而玛蒂尔德与很多欧洲有名家族有关联。她于1960年去世，而两人没有后嗣。1933年12月31日，维多尔辞去在圣叙尔比斯教堂管风琴师一位。三年后他中风，结果令他的右半身瘫痪。1937年3月12日，维多尔在巴黎家中病逝，四天后下葬于圣叙尔比斯(Saint-Sulpice) 教堂的地下室。

 

管风琴交响乐

维多尔的管风琴作品包括十部管风琴交响乐，三首管弦乐团和管风琴交响乐，拉丁组曲（Suite Latine），三部新作品（Trois Nouvelles Pièces），以及六首巴哈作品改编曲，巴赫的备忘录（Bach's Memento）。其中管风琴交响乐对管风琴曲目有很大的影响力。

对为某一种乐器的乐曲给予交响曲之名是不寻常的。维多尔当时为重生在19世纪已末落的法式管风琴音乐的先锋。而在此复苏活动中的推动者阿里斯蒂德·加菲里-高，开辟了一种新风格：交响乐式。在巴洛克音乐或古典音乐中，管风琴的设计是用于演出清晰和清脆的对位音乐。而加菲里-高的管风琴则能演出很柔和的声音，使当年的同音异义音乐能在管风琴上发挥光芒。这种新型的管风琴令作曲家勇于写出一些富有交响乐色彩的作品。此风格不但影响法国乐坛但也对李斯特，罗伊布克和雷格尔造成一定的影响。

维多尔的作品一般可分为三个部分。第一部分主要为第一至四的管风琴交响乐（编号13），而它们的特色偏向组曲多于交响乐。此为维多尔的早期音乐风格。维多尔其后修正了那些作品，而其中某些修正较为庞大和多。这些作品展示出维多尔多元的风格，但难以和后期的作品相提并论。

自编号42的交响乐后，维多尔的对位法更为熟练和精细，也大大利用了加菲里-高的管风琴的特性来配合自己的作品。第五交响乐有五个乐章，而最后的乐章就是负有盛名的托卡塔曲。第六交响乐的开头曲也是非常有名。第七和第八交响乐为维多尔最长的交响乐，而它们的意义颇为模糊。第七夜响乐有六个乐章，而第一版本的第八交响乐有七个乐章（维多尔在修订本中除去序曲）。

第九和第十交响乐，哥德（Gothique）和浪漫（Romane）则较为自省和反思。它们都是从单旋律圣歌或素歌取材。哥德交响乐第二乐章的持续的行板（Andante sostenuto）为维多尔最喜爱的作品。而浪漫交响乐的第三乐章轻快的抒情曲（Cantiléne）中是在他所有作品中唯一一部使用到四条五线谱。一般来说，此两部作品为维多尔音乐作品的高峰，但知名度则不如第五和第六交响乐。

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