钢琴大师霍洛维兹—最后的浪漫MV( 1985)

The Last Romantic 1/12 Bach-Busoni chorale in G minor
2/12 Mozart: Sonata in C, K 330
3/12 Mozart: Sonata in C, K 330
4/12 Schubert - Impromptu in A-flat, op. 90, No. 4
5/12 Chopin - Mazurka In A Minor, OP. 17, No. 4
6/12 Chopin - Scherzo No. 1 in B Minor
7/12 Liszt - Consolation in D Flat, No. 3
8/12 Rachmaninoff - Prelude in G-Sharp, Op 32, No. 12
9/12 Schumann - Novelette Op 21 F Major
10/12 Scriabin - Etude n C-Sharp Minor Op 2 No. 1
its a MUST SEE documentary of the man behind the music
A rare insight in the home life of one of the worlds most famous pianist of all times Vladimir Horowitz.

Beside his amazing performances of Rachmaninoff, Chopin, Mozart, Liszt, Bach etc. we see an other side of the man himself. That of the man outside the stage, laughing, making jokes, talking about hes old friends, wife etc.


1985年4月19日，星期四，细雨霏霏笼罩着纽约，霍洛维兹坐在上东区他那间配备无线麦克的工作室里。“知道嘛，今天你不会有任何收获”这是他对我说的第一句话。与他合作录音三十多年来，每当录音期间正好赶上下雨天，我不知道多少次听到过这句话。的确如此，钢琴音锤中的湿度增加了自身的重量，因此也改变了钢琴大师的“触键”，但是正如以往在世界各大音乐厅不同的音响环境下一样，他能够在几分钟的时间内将自己的调整到最佳的演奏状态，因此录音阶段开始前的几分钟,雨天的困扰已经变得无关紧要。那个阴雨绵绵的下午4：30分，81岁的霍洛维兹在这间主录音室里开始了他历史性的冒险行动， 在大师自己的工作环境里拍摄他的钢琴演奏纪录片，录音间隙穿插了坦诚、轻松的畅谈。
　　
　　此前一个月，纪录片“霍洛维兹-最后的浪漫”就已经着手筹划：演奏的曲目只包括大师的保留曲目，同时录音计划的技术执行方案也已经确定。不到两天，霍洛维兹的工作室已经变成一个摄影棚兼录音室。隐蔽的灯光和麦克位置已经处理好，在钢琴周围为摄像机提供灵活的角度，这样录音室在纪录片上看起来呈现出一种很安静的感觉。 因为考虑到空调或许会产生高分贝的噪音，所以录音期间会将它停掉，这样炽热的灯光将整个房间变成了桑拿房。录音技术人员像外星人一样侵占了这个空间，墙壁和地板上布满了他们的设备。霍洛维兹夫人惊慌的看着，无可奈何的自言自语到：“为了这样的历史事件，你们就看着办吧”。
　　
　　拍摄的开始就像一个平常的录音阶段， 随着我在回话设备上大声说“第一段巴赫合唱幻想曲”，二台摄像机，一台机动的、一台固定的开始捕捉霍洛维兹手和脸的动作表情，甚至连他的肢体语言也被记录了下来供后人欣赏。阿尔伯特·梅塞尔斯肩头的那台摄像机挥舞得像一支艺术家的画笔，描绘出一个令人倍感亲切的钢琴家肖像。
　　
　　霍洛维兹弹奏完了巴赫，他和夫人的评说被夹在衣服上的无线麦克录制下来，同时也被摄像机拍摄下来。接下来，重开摄像机，开始录制莫扎特的奏鸣曲- 停止、讨论、揣摩、重开摄像机、拍摄接着纪录舒伯特的即兴曲。最终，肖邦降A大调波兰舞曲释放了禁锢在霍洛维兹体内充沛的能量。为第一天拍摄划上了多么精彩的句点。全体录音人员的体能水平与霍洛维兹并驾齐驱，等到他在沙发上休息时，带着他常用的那个有点歪的领结，衬衫被汗水浸湿，在场的每个人都确信这次冒险会取得彻底的成功。不足二个小时的时间，作为一个普通人和音乐家的霍洛维兹说服了一群人，其中大多数对他或他的演奏艺术不熟悉，一起来拍摄这部具有最伟大重要意义的纪录影片。
　　
　　直至4月30号拍摄、录音完毕，在拍摄的剩余五天时间里，整个程序重复了若干次，“但是，为什么？那一段还不错。” 在听我要求他重复录制一个选段，霍洛维兹惊奇地回答。不过，他耐心地接受不同拍摄角度的要求，按要求重新演奏了一遍，总能选到最佳的演奏片断几乎是不可能。霍洛维兹对于音乐作品中充足音乐养分无止境的追求，对一部作品他不会总是保持一成不变的演绎方式。“对任何作品的演奏，每次我都会采用不同的方法来处理”他总是不厌其烦地这样说。这个说法或许可以回溯到他自己的观点“一个演奏家应该挖掘隐藏在音符后面的思绪” 贯穿大师整个传奇的演奏生涯，他对那些年代久远的乐谱洞察在不断变化与成熟。
　　
　　霍洛维兹的纪录片拍摄计划展示了他演奏生涯的某些特点，是它们造就了大师演奏的生命力和吸引力。有一点是非常显著的：在这个纪录片中你可以从他演奏的巴赫到斯克里亚宾作品中听到他那具有代表性的大动态范围和丰富的音色。虽然他说“我偏爱的作曲家同时也是伟大的钢琴家，”他们中有肖邦、李斯特、莫扎特、斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫，仔细研究一下他的保留曲目，你会发现霍洛维兹也倾向演奏那些擅长谱写声乐作品的作曲家的作品，他们就是舒伯特和舒曼，同样擅长声乐作品、钢琴音乐、室内乐，和其他的钢琴家-作曲家一样，在他的保留曲目中占据了重要的位置。大师所追求的是如歌的旋律线条，乐句的呼吸，声音的连贯性，这一点与琴锤击弦的键盘乐器的物理原理是格格不入的。或许在大师青年时代，在钢琴上演奏《诸神的黄昏》与《黑桃皇后》已经预示了这一点，正如他一直对歌手Battistini 和Chaliapin以及小提琴家克莱斯勒与海菲兹充满敬意，或者说，与大师保持深厚友谊的二个同胞，小提琴家内森·米尔斯坦和声名显赫的大提琴家皮亚迭戈斯基。

　　在音乐纪录片拍摄的最后一天，为了通过摄像机可以准确捕捉到霍洛维兹的双手，工作人员制作了个大平台，大师也能看到自己双手。当霍洛维兹重复演奏一些乐曲选段中的部分乐句时，阿尔伯特·梅塞尔斯颤巍巍地在大师头上拍摄。 和钢琴比起来，整个装置像一只巨大笨拙的螳螂。通过回话装置，我说“诸位准备好了吗？”就像在每段录音之前来确定摄像机是否运转说的那样。霍洛维兹插话说：“我也准备好了”事实的确如此，整个的纪录片拍摄过程中他都是严阵以待。
　　
　　霍洛维兹珍贵的回忆之一是他十岁时曾在斯克利亚宾面前演奏。作曲家给霍洛维兹母亲的建议是“你的儿子将来会是一个优秀的钢琴家，但这还远远不够，他应该也是一个具有高度文化修养的人。”大卫和阿尔伯特·梅塞尔斯的纪录影片以及唱片和霍罗维兹的其他任何一款录音都证明他将毕生都倾注到音乐和文化中，同时，显示出大师是何等真诚地采纳了斯克里亚宾的忠言。钢琴大师霍洛维兹—最后的浪漫

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