“当代轻音乐教父”保罗.莫里哀

大约在大学时，我就很喜欢听保罗.莫里哀的轻音乐，他的音乐有一种特别的浪漫情调和芬芳 他那首《Love is blue 爱是蓝色的》， 让人迷醉，难以忘怀。 保罗.莫里哀的音乐太迷人了。 确实我以前都没想过要知道保罗.莫里哀是哪里人， 我自己也从来没想过会飘洋过海， 来到了保罗.莫里哀的祖国法兰西，漫游巴黎， 徒步法国乡村小镇，去她周边的大海：北边的英吉利海峡，西边的大西洋，南边的地中海， 拥抱蓝色， Love is blue ！
 
我曾去流行音乐会狂欢过， 也去过很多古典音乐音乐会，在巴黎铁塔下聆听过世界著名男高音三巨头的歌声，在雅尔现代巨型音乐会里欢呼过， 可当我知道保罗.莫里哀是法国人时，当我想去他的音乐会时， 他已不在人间了......人生真是匆匆又匆匆， 唯有爱，音乐是永恒的。

尽管现代技术可以给我们完美的音响享受， 尽管我也很喜欢欣赏世界著名的交响乐团演奏的古典音乐， 可这都无法替代我心中的轻音乐教父保罗.莫里哀的地位，他的音乐多是来自古典音乐和爱情歌曲改编的， 改编演奏出来的风格非常独特， 法兰西情调的蓝色浪漫，传递着一种温馨温柔的生命之美， 传递着一个强烈的音符给我， 那就是：La vie est belle , tres belle ! 生活是美好的！

保罗.莫里哀的指挥总是那么温文尔雅，乐队成员们总是坐在标有Paul Mauriat 的特别的桌柜后面，一丝不苟地为观众演奏， 几十年如一日。

保罗.莫里哀轻音乐团虽然不能与世界著名的交响乐团相比， 但也幸亏有保罗.莫里哀这样的轻音乐团，让我轻松地感受音乐的优美浪漫，最初听很多古典音乐，还真是从保罗.莫里哀这样的轻音乐里听到的。保罗.莫里哀没法代替著名的交响乐团，而著名的交响乐团也没法代替保罗.莫里哀这样的轻音乐团。

再也不能在保罗.莫里哀轻音乐团的音乐会上目睹大师的风采了，只有收集一些Video 做一贴来表示我对Paul Mauriat 的敬意和怀念。

Merci , Mr Paul Mauriat !



最後の大阪公演



保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），法国轻音乐大师。1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。）的创始人和首席指挥。

　　保罗·莫里哀十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。1968年保罗亲手改编的一首乐曲《蓝色的爱情》在美国风狂流行并灌制了唱片，该唱片在音乐排行榜上连续8周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年保罗亲自率团应邀赴美国巡演。

　　20世纪60年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命，1965年莫里哀组织了以自己的名字命名的乐团。保罗·莫里哀乐团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界，在此后30年中，唱片《蓝色的爱情》共销售了3000万张。保罗·莫里哀乐团也成为法国人家喻户晓的最通俗最著名的轻音乐团，从此保罗在世界上享有极高的声誉，被誉为“情调音乐的使者”以及“二次世界大战后的法国音乐之神”。尽管他在世界上享有崇高的声誉，但他给人们的印象是温文高雅，风趣幽默与平易近人而成为世界级明星之一，在世界30多个国家进行了数百场的演出。

　　保罗·莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使者。莫里哀在世界许多国家和地区举办过音乐会，在日本和韩国举办的音乐会最多，在这两个国家共举办过1200场音乐会。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被视为音乐的最高标准。

　　保罗·莫里哀亲笔题写——“将在21世界继续为您演出，我很高兴我的乐队将在全世界的舞台上继续发挥光大轻音乐的传统。虽然我已决定自己不再到各地演出，但我将继续担任乐团的艺术指导，经我改编的音乐是保罗·莫里哀所独有的。我的长期助手吉尔·冈比将接过我的工作，率领乐团将保罗·莫里哀的音乐奉献给全世界爱好音乐的朋友”。

　　2006年11月3日，保罗·莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81岁。

音乐历程与回顾

　　1925年3月4日，保罗·莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父亲除服务于当时的邮局之外，也从事业余的音乐活动。

　　4岁时，保罗·莫里哀开始弹奏钢琴；5岁时，他的音乐才华受到家人的注意。

　　10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐，并以第一名的优异成绩毕业。

　　马赛音乐院毕业之后，保罗-莫里哀立志要成为古典音乐会上的钢琴演奏家。

　　后因迷上当时流行的爵士乐，而改变此雄心大志。

　　17岁时，其自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏。

　　他的音乐才华被巴克雷|(Barca)唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的首席歌星，担任录音伴奏。

　　曾分别为法国著名的歌星夏而-亚兹纳弗(C.Aznayour)、米洛依-马缔欧(M.Mathieo)、达莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。

　　除为歌星伴奏外，他也写过多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》(Rendez-Vous Au avandou)、《赌命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等

　　1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克-波赛而(Frank Pource)及雷蒙-鲁菲而(Raymonf efevre)合写了一首著名的流行曲《天涯海角永相随》(I Wi Foow Him)，后来由小莅姬-玛琪(itte Peggy March)唱红，风靡一时。96年，此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中，重燃热门。

　　1965年离开巴克雷唱片公司，同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团--e Grand orchestra De Pau Mauriat。

　　1966年，保罗·莫里哀与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。此后他的一系列演奏录音正式由飞利浦唱片公司(总公司在荷兰)向全球发行。同时，他最灿烂的音乐生涯也由此展开。

　　1967年，他将一首欧洲电视网歌唱大赛(Euovisio Contest)的第四名歌曲《爱情是忧郁》(Love Is Blue/'Amour Est Bue)改编灌录成演奏曲后，收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量六百万张的辉煌纪录。从此，保罗·莫里哀扬名国际。

　　1968年，《爱情是忧郁的》冲出欧洲大陆，风靡全美，连续6周蝉联美国Biboard热门歌曲排行榜第一名。2月，保罗·莫里哀应邀参加美国最具权威的电视节目《苏利文剧场》(Ed Suivan Show)的演出。同年并获法国ACC唱片大奖。

　　1969年保罗·莫里哀首度率团前往日本公演，他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。自1971年起，保罗·莫里哀每年都率团前往日本公演，至1998年止，他已经连续第22次率团赴日公演。

　　1970年应墨西哥乐迷之请，灌录了《爱情海的珍珠》(Peneope)，同时也风靡全球。

　　1975年保罗·莫里哀率团首度前往韩国汉城公演，对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱；1976年在巴黎专属录音室Studio Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音，题名是(Eastern ove Song)。

　　1976年将他每年访日公演时的印象化作音符，由他自己谱曲、编曲兼指挥，在巴黎完成了一张《日本纪行》(ove Sounds Journey)的录音专辑。

　　1979年保罗·莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》(Message D' Amour)。

　　1981年保罗·莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的电影(Roma Daa Finestra)的全片配乐工作。

　　1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》，除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外，更在华人世界掀起了一阵“保罗·莫里哀”的狂飙。

　　除此之外，保罗·莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。

　　1982年该团钢琴手杰拉而-冈比斯(Gerard Gambus)离开乐团，另寻独立。从此编曲工作完全落入保罗·莫里哀一个人的手中。

　　1983年12月11日及12日保罗·莫里哀首度率团赴台湾地区公演。

　　保罗·莫里哀旅行公演的足迹已经遍及全球五大洲，所到之处，无不受到热烈的欢迎。

　　1984年他演奏了齐豫的《橄榄树》。

　　1985年再次赴台访问，带来了黄莺莺的《只有分离》。

　　1986年他为台湾乐迷写了一首创作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。

　　1987年他推出三部不同主题的专集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亚》(Iberia)、《长记我心》(Remember)。

　　1988年推出《法国金曲集》(Best Of France)。

　　1990年，台湾当红歌星童安格演唱了保罗·莫里哀的创作曲《爱的主题曲》成为当时热门话题，此曲至今仍在中国东方航空公司班机上作为安全须知安全短片的背景音乐使用，估与原曲名称(PM Eastern ove Song)有关。

　　同年还推出一张保罗·莫里哀乐团自身的名曲回顾专集(Retrospective)，用全新的编曲手法改编演奏了过往二十年乐团的招牌曲目。

　　1991年出版了保罗·莫里哀乐团生涯纪念的音乐会集锦《金色音乐会》(God Concert)以及一张收录改编12首台湾地区流行曲的专辑《其实你不懂我的心》，包括标题曲及《大约在冬季》、《我的未来不是梦》等等，91年起，他暂停对日本的巡回演出，专心录音工作和享受晚年。

　　1992年爵士乐名曲改编集(Nostaiazz)。

　　1993年为飞利浦灌录最后一张唱片《激情》(Emotion)。正式告别当时宝丽金集团。签约日本玻丽佳音(Poy Canyon)。此时正值保罗·莫里哀灌录了第1000首曲目。

　　1994-1996年陆续出版《电影金曲集》(Soundtracks)与《恰克与飞鸟名曲改编集》。

　　1996年2月美国( Biboard杂志)出版特刊《保罗·莫里哀30年乐坛成就特辑》。保罗·莫里哀乐团于96年两度访日演出，回馈乐迷三十年的支持。

　　1997年，保罗·莫里哀再度访日。在28个城市作了36场公演，这也是他三十年间第21次在日本公演。访华事宜在继续洽谈中。

　　1998年，保罗·莫里哀宣布正式告别演出舞台，并与乐团接班人Gies Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在横滨及东京，保罗·莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅，再商访华行程。

　　1999年，保罗·莫里哀开始了退休生活，而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。

　　2000年12月8日，在结束日本巡回之后，乐团首度巡回出访中国内地。

评价

　　.听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗·莫里哀的音乐。

　　对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

　　尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗·莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

　　如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

( 以上评价摘自百度，仅作参考 http://baike.baidu.com/view/1890594.htm）