法国摄影师罗伯特·杜瓦诺Robert Doisneau(14/04/1912 - 01/04/1994)

Robert Doisneau - self portrait  (1947)

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

在各种题材里，杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那引起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的陪聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被空是丑化小学生，但给人的感觉却是更真实、更能体现孩子们的天真本性，给人们留下了既新鲜又深刻的印象。

关于那套《观画》系列照片是这样拍摄的：杜瓦诺的一个朋友，在巴黎一条街道上开办了一家取名为"罗蜜"的古玩铺，经营19世纪的工艺品和绘画作品。有一次，此店购进了一幅画家瓦格纳的人体油画，挂在橱窗里。杜瓦诺想：如果把各种人物的不同反应一一拍摄下来，也许会组成一套很有趣的系列性的专题照片。于是，他就在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的禄来双反相机安放在膝盖上，连续不断的拍摄。由于橱窗玻璃的反光，站在窗外观画的人不容易发现坐在室内暗处的杜瓦诺。再加上专心致志地观看油画，其神态更是真情流露，两三天这样"守株待兔"式的拍摄战果辉煌。最精彩的一张照片是一位衣冠楚楚的绅士，乘着他夫人兴趣盎然地评论某画时，斜眼偷看那幅裸女人体。这套系列照片证实了他的摄影观点，他说："日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。"

摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感。同时还给人一种特别的亲切感。例如本书中的《态度不同》，对于人情和人性的刻画，则更是达到了炉火纯青的程度，你看那位头发花白的先生，虽然年进花甲，已经没有招蜂引蝶之心。但是如果有一位漂亮的年轻女郎自愿把一条胳膊搭在他的大腿上，老先生也不致于坚决反对，甚至还有点自得其乐。但是这种令人无法容忍的情景，已经被坐在身边的夫人所发现。显然，老夫人的心里很不高兴 。但在大庭广众之下，一时又不能发作。她强压怒火，擎惕地盯着坐在地上的舞女。那位夹在中间的老先生，对他夫人的脾气，当然早就有所领教，内心里也颇为惴惴不安，但脸上却还故作镇静，把这么复杂微秒的人情人性刻画到如此入木三分、淋漓尽致的地步，在摄影作品中是不多见的。

杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱"。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。

杜瓦诺生平概要 1912年4月14日：生于法国巴黎。

1925--1929年：学习石印刻版。
1931年（19岁）：任安德烈，维格纽的助手。
1932年（20岁）：售出第一套由照片组成的图片故事。
1934年--1939年：在雷诺汽车厂担任工业摄影师。
1939年（27岁）：，由于经常迟到而被辞退，成为独立摄影师。认识拉复图片社奠基人查理斯·拉多，并得到第一个采访任务，但因二战爆发而未能完成。
1942年（30岁）：与马克西兰·伏克斯相识，为他的科学著作拍摄插图。
1945年（33岁）：参加联合图片社，认识了包括卡蒂埃布勒松在内的一批摄影名家。
1951年（39岁）：在纽约现代艺术博物馆举办法国摄蛸四人展。另三人是布拉赛、威利·苦尼斯和依捷斯。这意味着杜瓦诺获得了国际性的认可。
1956年（44岁）：荣获涅普斯摄影奖。
1960年（48岁）：美国洛杉矶和好莱坞摄影采访。作品在芝加哥现代艺术博物馆展出。
1968年（56岁）：到苏联摄影采访。法国国家图书馆举办杜瓦诺个人影展。
1972年（60岁）：作品在纽约乔诺·依斯曼馆展出。莫斯科法国大使馆同时展出他的作品。
1973年（61岁）：于费朗西斯·波赛勒合作拍了一部《罗贝尔·杜瓦诺在巴黎》电影短片。
1979年（67岁）：杜瓦生平回顾展在巴黎现代艺术博物馆展出。导演F·莫斯科维兹拍一部有关三位摄影家的电影，杜瓦诺是其中之一。另二人让洛浦·西埃夫和布鲁诺·巴尔贝。
1981年（69岁）：作品在纽约威特金画廊展出。
1983年（71岁）：获国家摄影大奖。4月，在中国举行个人展览。
1986年（74岁）：杜瓦诺个人摄影在巴黎展出，并出作版作品影集。
1994年1月：去世，享年82岁。

01诗意的乞讨(1953)

一位盲女经常出入工薪阶层常去的咖啡馆和饭店，靠拉手风琴卖唱挣一点微薄的赏钱。杜瓦诺为这种“诗意的乞讨”所吸引，花费了整天的时间跟踪拍摄。这时他已开始采用轻便而善于抓拍的小相机徕卡。

02观画众生相

杜瓦诺的一个朋友在巴黎开了一家艺术品商店，有一次购进了一幅瓦格纳的人体油画挂在橱窗里，杜瓦诺认为不同的人观看这幅油画定有形形色色不同的反应于是他躲在反光的橱窗玻璃后面不易被人发觉的地方，架好三脚架，进行了两三天“守株待兔”式的拍摄，结果“战果辉煌”。

03心不在焉(1949)

这是杜瓦诺在罗蜜画廊里“守株待兔”抓到一个精采镜头。那中年绅士的目光妙不可言。杜瓦诺说：“日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道上不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能给你安排出来。”

04还不下课！(1956)

杜喜欢儿童，一心表现他们的天真活泼。这张照片中的一个孩子，一边听课，一边抬头看墙上的钟。其内心台词是：这钟怎么走得那么慢？怎么还不到下课时间？

05冥思苦想(1956)

这个小男孩似乎遇到了一个前所未有的难题。他两眼望天，苦苦思索。他身旁的另一同学则手托嘴边，闭眼深思。这种把表现孩子们的稚拙作为重点表现方法跟我们常见表现聪明伶俐的切入点，有着很大的不同。

06课间休息(1956)

在教室里憋不几十分钟孩子，利用课间休息的时间，跑到校园里嬉戏。他们打打闹闹。活蹦乱跳，充分体现出活泼好动的本性。站在高处往下俯摄，不仅可以拍到较大的场面，而且可以把前前后后的孩子们全部容纳在景深范围之内。

07顽皮的孩子们 (1934)

小学生们在放学回家的路上也不老实，喜欢搞一些无伤大雅的恶作剧。此照表现他们无缘无帮地按响一家住户的门铃。等到主人闻声开门一看，孩子们早就逃得无影无踪。

08往事今昔

利用一面镜子，杜自然而又巧妙地把这对夫妇的往昔和今朝组合在同一个画面之中。在室内摄影时，他经常采用闪光灯的补助。为了避免镜子对闪光的强烈反射，杜把闪光打到天花板上，使照片中的光线既明亮又均匀柔和。

09漫画家雷蒙.沙维纳 (1950)

在这幅肖像中，杜别出心裁的让漫画家沙维纳跟自己笔下的漫画人物对弈，既表现出画家独特的风格，也破除了独自一人的单调，使照片更加生动有趣，耐人寻味。

10前车之鉴

法国圣。萨尔军事学院的青年学生们，回到他们以前的校园，凭吊被战火摧毁的遗迹，但见残垣断壁，芳草萋萋，一片荒凉的景象。其中的一座无头石像，站立在一个角落，似乎在向他的后辈进行着“前车之鉴”的警告。杜敏感地看出了这两者之间的奥妙关系，拍下了这个引人沉思的镜头。

11地狱之门

对于巴黎的警察老爷们，杜的态度，显然不够友好。他竟然在这位警察走过一张类似血盆大口的铁门时，按下他的快门。他也许是想叫这张大嘴，一口吞掉这位警官，也许是利用这张大嘴，象征某种吃人的行径。拍摄这类照片，讲究“意在笔先”和“胸有成竹”，才能在所需要的形象结构突然出现时，果断的摄取，不致陷入手忙脚乱的境地。

12目光

在巴黎的一家小酒店里，一对新婚夫妇在喝酒，陶醉在幸福之中。他们的身旁，各有一位单身汉，显然还没有找到对象，只好瞪着眼睛，痴情地望着女售货员。。。。。。杜用闪光灯抓拍了这个妙不可言的瞬间。人们说杜很像法国的写实主义作家都德，他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着周围的芸芸众生，并且用同情的态度进行拍摄，因此他的作品总有一种亲切感。

13单身汉的白日梦 (1952)

此照是一幅杜脍炙人口的名作。它表现一位年纪已经不算太小的码头工人，悠然自得地躺在订上，一边抽烟，一边面对着满墙的美女画，做着自我安慰的白日梦。把巴黎下层劳动人民的心态，刻画得细致入微、淋漓尽致。

14花园偶拾

两尊毫无关联的冷冰冰的石雕像，经过杜的经营处理，好像变成了有生命、有情感的活人。左边的骑士仿佛正在凝神注视着眼前的一位女郎。那位女郎发现有人在注意她，娇羞地举起浴巾，转过身去。。。。。。这幅平中出厅的作品，反映出杜摄影创作中的特色：细致的观察，丰富的联想，巧妙的构思，以及善于找到能够抒发自己思想、感情的最佳角度。

15搬运雕像 (1964)

有一次，在应约前去拍摄广告的半路上，杜遇见几个工人正在搬运一尊女人的雕像，由于这座铜像十分沉重使得其中的两个工人不得不在雕像身上找出能够下手的着力点，显然他们并没有意识到自己的这个动作不太雅观。而杜却发现了其中的妙趣。。。。。。

16六只手 (1973)

杜把六只在劳动事故中伤残的手跟钢铁厂的画面组合在一起，提醒人们：在生产中必须注意对人身的保护，不能让现代机器对人们肢体的吞噬再继续下去。由此可见，杜也不是一味地追求风趣幽默，他也关注人类面临的一些严肃问题。

17毕卡索展示作品 (1963)

把一块画布披在身上以后，毕卡索就具有了当年罗马凯撒大帝的风度。当他伸手向观众展示画室是的众多作品时，表现出一种“作者是自己作品的上帝”自满而又自豪的气概。

18毕卡索的早餐 (1952)

有一次，杜到毕卡索家访问，正逢这位画家在进早餐，于是两人合作，拍摄了这张照片。为了使桌上的特制面包（即有名的“毕卡索面包”）看起来更像一对“巨掌”，毕卡索有意识把双手藏在桌下。

19市政厅广场前的爱吻 (1950)

此作由于情态真实自然，成为杜《巴黎之吻》系列照片中最受欢迎和最负盛名的一幅，并曾被各国报刊广泛采用，发行量达百万以上，但画面里的情侣仍是雇用的演员模特。

20不许照 (1952)

这张照片里的摄影师和小姑娘，尽管全都看不到脸面，但通过他们的双手，可以看出这一幕小小的喜剧。杜在敏捷猎取日常生活有趣瞬间方面不愧是位大师，同时他从来都是以一种温柔、幽默的眼光来看待和表现这一切。

（http://www.4a98.com/vision/photograph/picture/2006-01-30/article_5572.html）

Biographie

Robert Doisneau (14 avril 1912 - 1^er avril 1994) était un photographe français, parmi les plus populaires d'après-guerre, qui fut, aux côtés de Willy Ronis et d'Édouard Boubat, l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.

Robert Doisneau est né le 14 avril 1912, à Gentilly, dans une famille bourgeoise. Il étudie les Arts graphiques à l’école Estienne et obtient son diplôme de graveur et de lithographe en 1929. Un an plus tard, il réussit à intégrer l’Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. En 1931, Robert Doisneau devient l’opérateur d’André Vigneau où il découvrira la Nouvelle Objectivité photographique. C’est en 1932, qu’il vend son premier reportage photographique, qui sera diffusé dans l’Excelsior. En 1934, Renault de Boulogne-Billancourt, l’embauche comme photographe industriel, Robert Doisneau, du fait de retards répétés, se fait renvoyer cinq ans plus tard, en 1939. Désormais sans emploi, il tente de devenir photographe illustrateur indépendant. Robert Doisneau rencontre, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale Charles Rado, le fondateur de l’agence Rapho. Son premier reportage, sur le canoë en Dordogne, fut interrompu par la déclaration de guerre et la mobilisation générale. Après guerre Robert Doisneau devient photographe indépendant en intégrant officiellement, en 1946, l’agence de photographie Rapho.

Il se mit alors à produire et réaliser de nombreux reportages photographiques sur des sujets très divers : l’actualité parisienne, le Paris populaire, des sujets sur la province ou l’étranger (URSS, États-Unis, Yougoslavie,…). Certains de ses reportages paraîtront dans des magazines comme Life, Paris Match, Réalités, Point de Vue, Regards, etc.

En 1947, il rencontre Robert Giraud, chez l'antiquaire Romi, c’est alors le début d'une longue amitié et d'une fructueuse collaboration. Doisneau publiera une trentaine d’albums dont La Banlieue de Paris, avec des textes de Blaise Cendrars, en 1949. Il travaillera un temps pour Vogue, de 1948 à 1953 en qualité de collaborateur permanent.

Son travail de photographe sera récompensé à diverses reprises : le Prix Kodak en 1947, le Prix Niepce en 1956. En 1960, Doisneau monte une exposition au Musée d'art contemporain de Chicago. Il recevra encore quelque prix pour son travail, le Grand Prix National de la Photographie en 1983 et le Prix Balzac en 1986. En 1992, Doisneau fait une rétrospective au Musée d'art moderne d'Oxford. Ce sera sa dernière exposition, puisqu’il décède à Montrouge en Avril 1994. Doisneau est enterré à Raizeux, aux côtés de sa femme.

Son œuvre

Robert Doisneau est probablement le photographe français le plus connu dans le monde entier notamment grâce à des photos comme « le Baiser de l'hôtel de ville ». Ses photographies noir et blanc des rues de Paris d'après guerre et de sa banlieue ont fait sa renommée...

Doisneau est un passant patient qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l'anecdote, la petite histoire. Ses photos sont souvent empreintes d'humour mais également de nostalgie, d'ironie et de tendresse.

Il travaillait sur Paris, ses faubourgs et ses habitants  : artisans, bistrots, clochards, gamins des rues, amoureux, bateleurs, etc. Il enregistra pendant près d'un demi-siècle des milliers de portraits du petit peuple de Paris.

Il a participé au Groupe des XV aux côtés de René-Jacques, de Willy Ronis, de Pierre Jahan, dans les années 1950.

Œuvres

• 1950 : Le Baiser de l'hôtel de ville^[1] (Photo)

• 1951 : Rue Mouffetard

• 1958 : La transhumance

• 1959 : La récréation, rue Buffon, à Paris

• 1971 : Devant la laiterie

Expositions

• Doisneau : Paris en liberté (19 octobre 2006 - 17 février 2007), Hôtel de ville de Paris.

• Doisneau Vintage (15 novembre 2007 - 15 décembre 2007), Galerie Christophe Gaillard, Paris.

• Imprimer pour résister ? (6 octobre 2008 - 10 novembre 2008) école_Estienne, Paris XIII°. Avec la collaboration de l'artégraf, l'atelier Robert Doisneau, l'éducation nationale, l'institut d'histoire sociale du livre parisien, la mairie de Paris, le musée national de la résistance de Champigny sur marne.

• L'Alsace de 1945 par Doisneau (25 novembre 2008 au 25 janvier 2009 à la Filature de Mulhouse et jusqu'au 30 janvier 2009 au parc des Expositions de Strasbourg)

Biography

[Born: 1912; died: 1994]
[Nationality: French]

Robert Doisneau is one of France's most noted photographers. He is noted for the many playful and unsuposing images chronicling everyday French life. His prolific outbook over the course of several decades provides us a marvelous record of French life. His images don't seek to overcome the viewer. They are often modest in scope and playful. He is at his best with people. His images of French childhood are especially helpful for HBC. He was influenced by the work of Kertesz, Atget, and Cartier-Bresson who also provided wonderful images of childhood. He published ober 20 books providing realistic, but charming images of quiet, often personal moments in the lives of individuals. He wrote: "The marvels of daily life are exciting; no movie director can arrange the unexpected that you find in the street."

Childhood

Robert was born in Gentilly in the Val-de-Marne, France. We do have not information on his childhood at this time or how his childhood affected his work.

Education

Robert studied engraving at the Ecole Estienne in Chantilly, but found his training antiquated and useless upon graduation. Engraving had been a major activity before the development of photo lithography, but was much in demand after the turn of the 20th century. With his rather antiquated training, he had great difficulty obtaining work as a lithographer.

Photography

Doisneau was exposed to photography in the advertising department of a pharmaceutical firm. He embrrced this new-found interest in photography and largely taught himself. Outside of his job, he began to see photography as a medium for at first a hobby--recording every day life during his wanderings through the streets of Paris. He began photographing details of objects in 1930. He sold his first photo-story to the Excelsior newspaper in 1932. He was a camera assistant to the sculptor Andrei Vigneaux and did military service prior to taking a job as an industrial and advertising photographer for the Renault auto factory at Billancourt in 1934. He was fired in 1939 and was forced to try freelance advertising and postcard photography to earn his living. The postcards were a majot outlet for photgraphers at the time and France had Europe's largest industy. Post cards in the early 20th century served the purpose of modern greeting cards as well as vacation souveinrs, although this was changing in the 1930s. Doisneau was hired by the Rapho photo agency in 1939 and worked there for several months until the inset of World War II.

World War II

Doisneau was drafted in 1939. He was a member of the Resistance both as a soldier and as a photographer. While his training in engraving was not helpful in his attempts to get a job, it proved invluable to the Resistance. He used his engraving skills to forge passports and identification papers. He photographed the Occupation and Liberation of Paris. some of these images, especially of the liberation of Paris are photographic masterpices. His classic photographs capture the exileration and joy of liberation in Paris like no other photographer.

Post War Period

Some of Doisneau's most remembered photographs were taken in the post-war era. He returned to freelance work and sold photographs to Life and other important international magazines. He joined the Alliance photo agency for a short time and began working with Rapho again in 1946. Against his better judgement Doisneau did high-society and fashion photography for Paris Vogue from 1948 to 1951. During his assignments with Vogue, the photographer became acquainted with high-society circles, for which, however, he did not have as much sympathy as he did for the common people in the streets. All through this period, however, he took realistic photographs of daily life on the streets of Paris. These are the photographs we remember him for and many of his high-society photographs are virtually forgotten. Certainly the appeal to the French was his ability to capture the simple joys of everyday life--so much more meaningful after the dark days of NAZI occupation.

Film Stock

A French reader reports that after World War II the photographs taken by many Europeans were of poor quality. This was primarily because the film available was very poor quality. The devestation of the War had serious affected the photographic industry as well as most other industries. Doisneau's photographs, however, continued to be high quality. He probably has access to American film.

Revival

The photography of Robert Doisneau has enjoyed a revival in the last ten years or so. Many of his portraits and photos of Paris from the end of World War II through the 1950's have been turned into calendars and postcards and have becomes icons of French life. Perhaps his most famous photograph is "Kiss in front of the Palace of City Hall." This photogrpah has been reproduced by the millions and is perhaps the most famous French photograph. It became a ymbol of young, boisterous love in Paris--of course the city most associated with love. The realism of Doisneau's photographs make a wonderful record of both style and lifestyle. In addition to his reportage photography, he has photographed many noted artists including Giacometti, Cocteau, Leger, Braque, and Picasso.

The Recipe

Doisneau writes of his photography, "In fact there isn't any recipe - that would be too easy - but all these images that are growing old so gracefully were taken instinctively. I put all my trust in intuition, which contributes so much more than rational thought. This is a commendable approach, because you need courage to be stupid - it's so rare these days when there are so many intelligent people all over the place who've stopped looking because they're so knowledgeable. Yet that little extra something supplied by the model is precisely a `look,' like a legacy handed down to you from the distant past. It shoots straight along the optical axis and bores right through the photographer, the celluloid, the paper, and the viewer, like a laser beam scorching everything in its path, including, and a very good thing too, your critical faculties."

Children

Some of Doisneau's most appealing photographs are those of French childhood--perhaps the best ever taken. He took photographs on the street as well as homes and schools. Some were candid. Others were posed. As he photographed extensively from the 1930s-50s, his photographs record not only the texture of French, but developing fashion patterns before, during, and after World War II. The images provide a wonderful record of the clothes sworn by children during the period and thus is very useful to HBC.

Accolades

Doisneau won the Prix Kodak in 1947. He was awarded the Prix Niepce in 1956 and acted as a consultant to Expo '67, Canada. A short film, "Le Paris de Robert Doisneau", was made in 1973. Doisneau has been the subject of major retrospectives at the Bibliotecque Nationale in Paris, the Art Institute of Chicago, George Eastman House in Rochester, New York, and the Witkin Gallery in New York City.

Later Years

Doisneau was in many ways a shy and unassuming man, rather like his photography. He lived in the Paris suburb of Montrouge. He died in 1994.