鸟歌的诗

我睡了,梦还醒着。
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什么是现代诗(ZT)

(2008-04-07 21:37:13) 下一个


现代诗这个名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:

1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。如余光中的《空山松子》:

一粒松子落下来

没一点预告

该派谁去接它呢?

满地的松针或松根?

满坡的乱石或月色?

或是过路的风声?

说时迟

那时快

一粒松子落下来

被整座空山接住

传达一个宽广的闲适与宁静:只要你随时保持心灵的清静,少受名利污染, 悠闲的心田,常在你左右。

一、诗中语言多元化

首先来了解“古典诗”的分类内容。 其一是“古体诗”——字数、声调、词性不限,亦无需全押韵。应属自由诗体,但和现代诗不同的则是语言的表现方式。其二是“近体诗”——萌芽于六朝,形成于唐初,到了杜甫手中成熟。讲究格律,平仄、对仗、用韵——即字数一样,词性相同但声调要对应相反。如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”古典诗的语言表现是凝炼化而非口语化,强调“言有尽而意无穷”。比较:现代诗——纪弦《徐州路的黄昏》:徐州路的黄昏\带二分古意: \几棵上了年纪的乔木 \很可欣赏。 \萤光灯的午睡方醒, \排着队,鞠躬如也, \正当我牵着爱犬散步, \打从这里经过。 \\灯是我们这一带的新客,\而树已成为多年老友, \彼此间深深默契。

读来仿佛熟悉的老友,在我们的耳旁,慢条斯理的诉说他的心灵感受。

二、用辞不避雅俗

例:洛夫《有鸟飞过》:

香烟摊老李的二胡

把我们家的巷子

拉成一绺长长的湿发

院子的门开着

香片随着心事向

杯底沉落

茶几上

烟灰无非是既白且冷

无非是春去秋来

你能不能为我

在藤椅中的千种盹姿

各起一个名字?

晚报扔在脸上

睡眼中





飞过

透过俚俗表现老人的晚年情景。

三、作者心境的自由展示

古典诗——温婉含蓄,作者的心灵情境常压抑隐藏,故表达上含蓄有余,但奔放不足。例:敻虹《海誓》:

你的泪,化作潮声。你把我化入你的泪中

波浪中,你的眼眸跳动着我的青春,我的暮年

那白色的泡沬,告诉发光的贝壳说

你是我小时候的情人,是我少年时代的情人

当我鬓发如银,你仍是我深爱着的情人

而我的手心,有你一束华发,好象你的手

牵着我,走到寒冷的季节,蓝色的季节

走到飘雪的古城,到安静的睡中

当我们太老了

便化为一对翩翩蝴蝶

第一次睁眼,你便看见我,我正破蛹而出

我们生生世世都是最相爱的

这是我小时候听来的故事

作者将爱情的期望与感受,完全没有保留地展现。

现代诗的出现,溯自于一九一七年新文学运动,是比较稳当的说法。新文学运动的目的简单地说,就是要打倒旧文学,也就是我们现在所称的“古典文学”。 胡适是新文学运动主要人物,他在当时提倡创作新诗(此时尚未有“现代诗”一词的使用)的三大准则为:(一)打破五言七言的格式。(二)打破平仄。(三)废除押韵。

我们如果细思胡适以上所提三项准则的内容,不难有一定的正面意义,不过任何文学之所以不能感动读者,内容所须负的责任绝对大于形式。这种简单的观念,以胡适为主的新文学运动的提倡者,当然不会不明白。新文学运动很快就成了一股狂潮,淹没了当时中国的文坛。原本针对文学改革的呼声,变成对旧文化传统的批判;再加上新文学的倡导和创作者,大都憧憬于彼时强势的西方文化,所以在从事文学创作时,刻意转向西方文学模仿而中国旧文学与传统于不顾。举胡适收在《尝试集》中一首传诵当时的新诗《应该》为例:他也许爱我,——也许还爱我,—— \但他总劝我莫再想他。 \他常常怪我:\这一天,他眼泪汪汪的望着我, \说道:“你如何还想着我? \想着我,你又如何能对? \你要是当真爱我, \你应该把爱我的心爱他, \你应该把待我的情待他。”\你的话句句都不错,—— \上帝帮我! \我应该这样做!

就本诗而言,其实无论是写作技巧或内容,都尚嫌生涩。 然而胡适本人在诗末却自傲地说:“这首诗的意思神情都是旧体诗所表达不出的。别的不消说,单说‘他也许爱我-也许还爱我’这十个字的几层意思,可是旧体诗能表达得出的吗?”

胡适为何对这首诗有如此自信的原因,大概只能说是起于对旧文学传统的不满所致。否则以这首《应该》诗而论,充其量只是分行的散文而已,实在不能说是诗。新文学运动的一旦形成风潮之后,中国文化与文学传统,便很难避免被置于冷宫的命运。再加上西方文化的冲击,相形之下,文学作模仿西方,不仅表达技巧如此,内容的展示和诠释也如此。背离中国文学传统,从西方文学中汲取创作的源泉,成了现代诗人的重要成长模式。试举《为蜥蜴喝彩》一诗为例来说明:我欣然浮一大白而这不为什么的欣然之故\并不是过生日也不是成了诺贝尔奖金得主 \或有个漂亮的妞儿给我送了花来\我举杯一饮而尽一面注视那蜥蝪 \失去了尾巴却不残废的那壁虎\把一只比他头部大上两三倍的扑灯蛾 \好容易吞下肚去的吃力而动人的表演 \而笑了一个微笑和喝了一声采-- \那是咽,咽,咽,咽了好几回才咽了下去的。 \可怜这会飞的美丽的小东西\竟成了比他低一级的丑类之晚餐! \这使我想起来人类与爬虫不晓得究竟 \谁是更快乐的;而达尔文与爱因斯坦 \也不晓得究竟那一位更伟大些 \因为每个晚上,饥饿的蜥蝪在纱窗上狩猎\和贫困的我用钢笔在稿纸上疾走是等价的; \而当我光着身子的时候我的形状 \实在也不比他的来得高贵些。 \但他永远不能读我的诗和倾听我的朗诵 \正如神在四度五度六度乃至n度空间的活动\永远不是像我们这种可怜的三度空间的生物 \所能想象的这一点倒是真理。 \\所以我总爱在不假梦的深半夜斟一小杯 \对着暗缘色的空虚纱窗耐着性子等,等, \等着瞧那水泥色的无尾守宫主演的戏:\这比看人家颁奖、授勋、加冕或是竞选什么的 \不有趣得多了,有趣得多了吗?

从这首《为蜥蝪喝彩》诗的内容来看,撇开形式不论,其中的修辞和表达方式,无一与中国文学传统相关联。古典诗在创作时,喜欢透过客观景物的描述来传达作者主观的情思,也由于这个特性,常多为一种情语的象征,古典诗的创作因为根源于中国的文化传统,只要对中国文化有一些了解的读者,大概都可以寻出一些脉络。古典诗的创作,不太会连续使用表示同一意象的叙述语,因为古人认为“为诗惟太尽”,如果要违反此一原则,他们宁可去作文而不作诗。

四、突破传统文学的文字经营方式

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同,就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现,是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。这种现象,最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体,原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。 我们举戴望舒的《夕阳下》一诗来看:晚霞在暮天上撒锦,\溪水在残日里流金, \我瘦长的影子飘在地上, \像山间古树底寂寞的幽灵。 \远山啼哭得紫了,哀悼着白日的长终, \落叶却飞舞欢迎,幽夜底衣角,那一片清风。\荒冢里流出幽古的芬芳, \在老树枝头把蝙蝠迷上, \他们缠绵琐细的私语, \在晚烟中低低地回荡。 \幽夜偷偷地从天末归来, \我独自还恋恋地徘徊, \在这寂寞的心间,\我是消隐了忧愁,消隐了欢快。

这首诗的前二句“晚霞在暮天上撒锦”和“溪水在残日里流金”,虽然仍有中国古诗对仗的影子,不过其它的句子显然全是散句,也就是一种形式自由的诗作。在这种自由形式的诗作中,作者不断地使用象征手法,来展现人在夕阳西下时的感触。这首诗中的意象,因为不是由限定的文句组合形成(譬如说五个字或七个字),而是由自开放的文字合成的文句组成,作者心中所蕴含的情绪,尽管隐含有象征意义而不易为读者完全掌握,但是其中一层层心灵意象的展示,则呈显出作者心中多重的感受。

就现代诗而言,突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法,是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限,而且可以多重显示作者的心境,所以直至今日,仍然广为现代诗人采用,现代诗许多颇具韵味的作品,大多是以此种自由诗体创作而成的。


by无琴
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