浅谈朦胧诗与后朦胧诗

浅谈朦胧诗与后朦胧诗

在中国，朦胧诗是上个世纪70年代末期，在特殊的政治文化背景中，中国的诗坛上产生的一种独特的诗歌流派。它把中国的古典诗词使命意识，与新诗的悲愤呐喊以朦胧诗的形式加以整合， 而发展的一种诗歌的表现形式。作为现代诗歌创作的一种流派，朦胧诗开创了一个，全新的诗歌创作时代的层面。将诗歌赋予了形象和抽象艺术混合于一体的特点。

由于高度的形象语言和抽象语言的混合， 使的诗歌具有了强大的扭力， 而使之失去了再发展的空间。 为了继续探索和发展新的诗歌的表现新式，继而产生了一批70 后的后朦胧诗人。

后朦胧诗人彻底扬弃了抒情和意象艺术，为了充分地表现自我， 它们极大限度地开发了叙事性语言的再生能力， 开始尝试一种新的平民化、口语化、情节化的诗歌风格。 后朦胧诗的出现，是中国特殊的文化和经济背景下的特殊产物。

到目前为止，大家一致认为杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，是典型的后朦胧诗代表作：“一张是红桃K／另外两张／反扣在沙漠上/看不出什么／三张纸牌都很 新／新得难以理解／它们的间隔并不算远／却永远保持着差距／猛然看见／像是很随便的／被丢在那里／但仔细观察／又像精心安排／一张近点／一张远点／另一张当然不远不近／另一张 是红桃K／撒哈拉沙漠／空洞而又柔软/ 日光是那样刺人/那样发亮／三张纸牌在阳光下／静静地反射出／几圈小小的／光环”。

作为一种文学现象来讲，诗的风格的改变，最根本的原因就是内心要求的巨大改变。由于朦胧诗人群体与后朦胧诗人群体生活在两个不同的历史环境里，所以他们对生活的感悟和生命的感受有着巨大的落差。（鸟歌文， 老六摄影）