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正文
( 一 )
1
诗是乐，有旋律，有华彩；
诗是画，有对比，有色彩。
不，那些不一定是诗；
诗是心声；只用心写。
2
诗人不是匠人；而是自由人。
匠人：在规则中辛苦地工作。
自由人：随心所欲，最终创造规则。
3
科学家研究上帝与世界的关系
诗人表达上帝与人心的关系
4
心即上帝。
5
心无形；诗有形。
把无形的心，变成有形的诗 -- 你就是诗人
6
诗人需要有不写诗的自由。
象完成作业一样写诗，那你还是自由人吗？
7
诗人也是哲学家
是不需要知道哲学史的哲学家
诗人也是科学家
是不需要实验证明的科学家
8
盲人也能成为诗人。
如你的眼睛看不到你的心，那你还不如盲人。
( 二 )
1
诗，仅是一种凝炼的，被选择后的语言。
2
诗是表达爱与恨最强烈的武器。
3
诗，不必表达哲理；或产生诗意。
4
与任何艺术一样，诗，可直触人的感官，甚或灵魂。
5
写诗的一切技巧，最终仅是如何触及人的感官和灵魂。
( 三 )
1
古典理论认为:
当一件艺术品完成后，它离开艺术家(作者)，(单独)存在。
现代理论认为:
艺术家(作者)，艺术品 与欣赏(或厌恶)者, 三位一体。
2
古典理论认为:
艺术品 有形式与内容。
近代理论改为:
艺术品 有结构与内涵。
现代理论相信:
艺术品 有灵魂与表达。
诗人有不同的灵魂，于是有不同的表达。
这样，他们才是不同的诗人。
( 四 )
1
绝大多数艺术创作者是在大量的作品中产生少量能真正称上艺术品的。
首首精品的，一般可能创作者在创作室里扔了很多垃圾。
这种方法的危险是：那些垃圾里可能有比精品更有价值的艺术。
2
没有谬误，就没有真理。
没有“艺术垃圾”，就没有艺术。
3
没有过滤的“网络文学艺术”，垃圾与精品的比例比纸的刊物要大。
上网就不免见垃圾。
4
有时，X的艺术，是Y的垃圾；反之亦然。
当然也有X，Y共同的艺术，和共同的垃圾。
5
没有垃圾，就没有艺术。
没有艺术，却仍有垃圾。
( 五 )
1
在科学上，真，是指一个逻辑上可证伪，又至今尚未被证伪的命题。
2
在艺术上，是没有真伪的。 艺术的现代定义是：在(感者)感官可接受的空间里，用在给定的时间里(感者)可感的形式去引起(感者)非理性的感受。
“非理性”是关键词。它把艺术作品与任何作品区分开来。 (以语义哲学来说，这把定义“艺术”的困难，转嫁为定义“非理性”的困难。)
以此，追求“真，善，美”是某种圣行(宗教行为)，而不是艺术行为。
要求艺术追求“真，善，美”与共产党人要求艺术“为革命服务”有着相同的逻辑。
3
美，在严格的现代哲学科学中是个不存在的概念。它是不可证伪的。
美学，即艺术哲学，是非科学。
因为科学的现代定义要具有可证伪性。 由此一来，美学，即艺术哲学，仅仅是类似于玄学的东西；是可以通过想当然，把一切脑子里的臆想都可以装饰一下，当论文来发表的非科学。
4
艺术作品的艺术性是指它引起观者非理性感受的强度，深度和持久度。
艺术作品的思想性是指它引起观者非理性感受同时或之后的理性感受或思考。
美感，只是非理性感受的一种。“真，善”，只是理性感受的一类。
将艺术局限于“真，善，美”既是反理性的，也是反艺术的(反非理性的)。
5
传统的思想性注重作者。
现代的艺术理性(思想性)注重感者/读者。
传统的分析注重作者的背景和立场等。
现代的分析更注重感者/读者的背景和(预先的) 立场。
( 六 )
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
1
诗是乐，有旋律，有华彩；
诗是画，有对比，有色彩。
不，那些不一定是诗；
诗是心声；只用心写。
2
诗人不是匠人；而是自由人。
匠人：在规则中辛苦地工作。
自由人：随心所欲，最终创造规则。
3
科学家研究上帝与世界的关系
诗人表达上帝与人心的关系
4
心即上帝。
5
心无形；诗有形。
把无形的心，变成有形的诗 -- 你就是诗人
6
诗人需要有不写诗的自由。
象完成作业一样写诗，那你还是自由人吗？
7
诗人也是哲学家
是不需要知道哲学史的哲学家
诗人也是科学家
是不需要实验证明的科学家
8
盲人也能成为诗人。
如你的眼睛看不到你的心，那你还不如盲人。
( 二 )
1
诗，仅是一种凝炼的，被选择后的语言。
2
诗是表达爱与恨最强烈的武器。
3
诗，不必表达哲理；或产生诗意。
4
与任何艺术一样，诗，可直触人的感官，甚或灵魂。
5
写诗的一切技巧，最终仅是如何触及人的感官和灵魂。
( 三 )
1
古典理论认为:
当一件艺术品完成后，它离开艺术家(作者)，(单独)存在。
现代理论认为:
艺术家(作者)，艺术品 与欣赏(或厌恶)者, 三位一体。
2
古典理论认为:
艺术品 有形式与内容。
近代理论改为:
艺术品 有结构与内涵。
现代理论相信:
艺术品 有灵魂与表达。
诗人有不同的灵魂，于是有不同的表达。
这样，他们才是不同的诗人。
( 四 )
1
绝大多数艺术创作者是在大量的作品中产生少量能真正称上艺术品的。
首首精品的，一般可能创作者在创作室里扔了很多垃圾。
这种方法的危险是：那些垃圾里可能有比精品更有价值的艺术。
2
没有谬误，就没有真理。
没有“艺术垃圾”，就没有艺术。
3
没有过滤的“网络文学艺术”，垃圾与精品的比例比纸的刊物要大。
上网就不免见垃圾。
4
有时，X的艺术，是Y的垃圾；反之亦然。
当然也有X，Y共同的艺术，和共同的垃圾。
5
没有垃圾，就没有艺术。
没有艺术，却仍有垃圾。
( 五 )
1
在科学上，真，是指一个逻辑上可证伪，又至今尚未被证伪的命题。
2
在艺术上，是没有真伪的。 艺术的现代定义是：在(感者)感官可接受的空间里，用在给定的时间里(感者)可感的形式去引起(感者)非理性的感受。
“非理性”是关键词。它把艺术作品与任何作品区分开来。 (以语义哲学来说，这把定义“艺术”的困难，转嫁为定义“非理性”的困难。)
以此，追求“真，善，美”是某种圣行(宗教行为)，而不是艺术行为。
要求艺术追求“真，善，美”与共产党人要求艺术“为革命服务”有着相同的逻辑。
3
美，在严格的现代哲学科学中是个不存在的概念。它是不可证伪的。
美学，即艺术哲学，是非科学。
因为科学的现代定义要具有可证伪性。 由此一来，美学，即艺术哲学，仅仅是类似于玄学的东西；是可以通过想当然，把一切脑子里的臆想都可以装饰一下，当论文来发表的非科学。
4
艺术作品的艺术性是指它引起观者非理性感受的强度，深度和持久度。
艺术作品的思想性是指它引起观者非理性感受同时或之后的理性感受或思考。
美感，只是非理性感受的一种。“真，善”，只是理性感受的一类。
将艺术局限于“真，善，美”既是反理性的，也是反艺术的(反非理性的)。
5
传统的思想性注重作者。
现代的艺术理性(思想性)注重感者/读者。
传统的分析注重作者的背景和立场等。
现代的分析更注重感者/读者的背景和(预先的) 立场。
( 六 )
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
又好象没看懂。
好象很受启迪，
又有点一头雾水。
祝福你!新年更快乐!期待着你更多更美的诗!