红豆诗(艺术)浅论丝语选

月食之晚随感 1 写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。 2 语言只是一种形式。 (胖墩评古板诗之语: “如此沧桑之句，意从心底渗出来。语言只是一种形式。") 3 有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认， 也就识了。 有可能，那是比楷书境界更高的艺术。 4 工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。 现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪， 反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。 5 美在精。美又在粗糙。 真在理。真又在荒唐。 感在爱。感又在憎恶。 殊途而同归。 << 从“小桥流水人家”谈起 >> 1 严格地说，“小桥流水人家”不是蒙太奇。因为它们可以放在一个镜头里。 广义的蒙太奇指(任何)镜头的切换；狭义的蒙太奇指无视觉关联的镜头的切换。 “小桥流水人家”至少是有强列视觉关联的。 2 无视觉关联的镜头，人用某种逻辑或抽象的概念将它们联系起来。如顾城的： 弧线 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 3 上世纪的“意识流”概念认为，人的意识象一条连绵不断的河流。今天，“意识流” 已不是现代概念了。 现代科学发现，人的意识有不连续性。这种不连续的跳跃性有助于人类有突破性的 理解，发现和创造。它对科学技术和艺术的发展意义重大。 然而，不是所有人的意识都有不连续性。有趣的是，几乎所有人的梦中的意识都有 不连续性。有理由相信，人的受教育限制了意识的不连续性。 似乎也有理由相信，受孔孟千年及共产或三民规范教育多年的中华民族，意识的跳 跃性受限制。当然，这只是一种无法证明的假定性可能。 4 当一个人的意识没有不连续性，而假造这种不连续性时，会让人感到难过。 中国的艺术界和诗坛似乎充满了这类伪劣品。它与其它伪劣产品有着相同的原理。 艺术界就是从来社会的投影。 << 一类新诗解密 >> (I) 正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的 句子。 比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊 猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。 然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向 英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义 要确切的多。 不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位 一体的现代艺术理论。 古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和 诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三 位一体的一部分。 (II) 能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。 你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。 过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。” 第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！” 即，你自己对这梦只少有三个解释。 当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择： 1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。 现代艺术观倾向于1)。 当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理 解的。 (III) 类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。 楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自 然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感 和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。 正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。 实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我 是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。 << 丝语现代艺术 >> 1 艺术，绝非也不必表达真理。 2 现代艺术，充满心理挑战。 3 现代艺术，常难以预料 (UNEXPECTED)。 4 时或难以捉摸。 5 现代艺术，更接近生活或感受的本质。 << 诗与美女 >> 1 诗，仅是一种凝炼的，被选择后的语言。 2 诗是表达爱与恨最强烈的武器。 3 诗，不必表达哲理；或产生诗意。 4 与任何艺术一样，诗，可直触人的感官，甚或灵魂。 5 写诗的一切技巧，最终仅是如何触及人的感官和灵魂。 6 诗， 是人生一种极至的享乐和武器。 它的力量超过美女的性爱。或许低于美女的情爱。 << 学习伟大的中国古典艺术 >> 1 古诗词，京剧， (毛笔) 书法，国画，古乐等中国艺术，是人类文化中最灿烂之宝。 2 “古为今用。” 真正的中国现代艺术应植根中国古典艺术，而非来源于对西方现代艺术的模仿。 3 “洋为中用。” 中国现代艺术可 (但不必应) 吸取西方古典和现代艺术的精华。 4 所有以中文写作的诗歌艺术家，包括诗人，都必应学习古诗词的韵律，意境，风格等。 5 在学习，恢复古风的同时，以古诗词激励现代创作。即使创作在早期将非常幼稚，远逊色于古诗词；但这是向未来的努力。 6 对“现代京剧”，“现代国画”，“现代诗词”的尝试，不应否定。 << 语言之外，之后 >> 1 古典理论认为，当一件艺术品完成后，它离开艺术家(作者)，(单独)存在。 现代理论认为， 艺术家(作者)，艺术品 与欣赏(或厌恶)者, 三位一体。 2 古典理论认为，艺术品 有形式与内容。 近代理论改为，艺术品 有结构与内涵。 现代理论相信，艺术品 有灵魂与表达。 诗人有不同的灵魂，于是有不同的表达。 这样，他们才是不同的诗人。 3 一首诗以外，有更大的结构与表达。 学戏剧电影的人都懂。艺术不分家。 4 如果雪莱等很多诗人不早死，他们的诗的影响会不一样。 灵魂的替代词是生命。 理论以外： 真写诗是玩儿命的事。真诗人是亡命之徒。 << 诗与自由 >> 1 对科学与艺术来说，比灵感更重要的是自由。 2 灵感是可遇不可求的。自由是不可遇，却可求的。 3 自由的代价是错误甚至荒唐。但限制了自由，定将产生更大的错误与荒唐。 4 一旦进入一种真正自由的王国，那是比性高潮迷人万倍的境界。 << 诗与诗人 >> 1 一个诗人，去理解另一个诗人的内心，几乎完全不可能。 如碰巧发生了，这力量将超越一切。 2 不是能把一个苹果如生地画在油布上的都叫画家。 不是能把生活的诗意如生地写在纸上的都叫诗人。 把生活的爱与苦难浸在诗页中， 这才叫做诗人。 3 在通往诗人的漫长历程中，我还在摇篮里。 将起来，学会走路，学会拾粪。 << 诗人的辛酸 >> 1 都是唐吉珂德，都在与风车作战。 2 都在水与世人之间。 我本是水，却与世人争斗。 3 以不同的方式，写不同的黑色幽默。 4 终有一日，宇宙灰飞烟灭。 你我的诗句连同美丽，烟消云散。 5 何苦啊？ << 怎 样 写 诗 歌 ? >> 1 蓄谋已久，自然流露。 2 流露要自然，表达要流畅，语句要通顺。 3 要照顾工农兵的广泛激情，爱好，和幽默。 4 要不怕离婚，不怕坐牢。要反潮流。 5 工农兵也讲恋爱，也爱诗词，也爱阳春白雪。 6 工农兵不爱看空洞的，或太长的。 7 最好同吃，同住，同劳动。劳动生活中产生诗歌。 << 作诗十步 >> 1 去最小中国店，取最贱二锅头。 2 文火煮盐豆。不可加洋料。 3 就豆，酒九杯。 4 大纸，大毫，大墨。悬腕，疾书。 5 酣睡。万不可云雨。 6 酒醒。去新开茶店。要少许最贵龙井新茶。 7 温水。后加茶叶。等九分。香大于浓。 8 狼毫小楷。少墨。边抄; 边润; 边删; 边细品温茶。 9 上贴。查读。更错字。 10 关机。淋浴。

[*红袖添乱*]

意识流蛮难写的，，像梦话：“山底下有根草，快。。。”
我朋友的梦话经典。