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造梦的好莱坞
我以为没有人不喜欢电影，当然，也就没有人能轻看好莱坞，基本上好莱坞就是电影的代名词。当然，这并不是说别的地方就拍不出好电影，比如像“蓝”“白”“红”，欧洲电影在以前的某些时候，曾经是好莱坞学习的榜样。
当然，现在恐怕不是好莱坞的对手了，毕竟好莱坞财大气粗，人才济济，什么样风格的电影都能弄，搞电影的人不去好莱坞，就没有站到制高点上。当然，欧洲也不能小看，瘦死的骆驼还是可以和马比一比的。
总的说来，我不喜欢那种喋喋不休的电影（纪录片除外），认为那些导演都有些蠢，而不知道怎么来用画面，色彩，声音，以及镜头的变换来表达自己想说的东西，一部好电影哪里需要说那么多的话。
中国电影我看得很少，太太总说我是崇洋媚外，但是我有证据，我总看到中国电影经常在学好莱坞，比如《三枪》，还学得不像，把原作有些糟蹋了。可能武打可以算作是中国元素，但那只能算是在搞笑。
看到那些武打电影，我总想到葛优的话，大意是戏子就是给人取笑的，下一句我能想到的就是，别人取笑那是瞧得起你。这种心态的确是不错，把自己当着大葱那是要被别人当着调料的。但是，电影当真只能搞笑吗？
这恐怕是与国情有关，人们只会去取笑公众人物，拿谁都不知道的人说事达不到娱乐的效果。在美国，政治人物是最常见的搞笑对象，表面一本正经，背后却有些欺名盗世，还有那些冠冕堂皇的官话，不用加工本来就是笑话，奥巴马的“改变”那还不是一个天大的笑话。
但是，在中国，政治人物却是敏感词，谈不得，那就只能是戏子能者多劳，为领导分忧了，因为人总是需要娱乐，八卦的。说来挺可怜的，老是中枪，也挺冤的，世风不好，就拿他们说事，比如那些唱歌的将军，其实在中国，他们又算得上什么。
我总记得第一次看《美国往事》，那时候在中国这种电影是看不到的，是有个朋友在从所谓的内部弄到的，那真是十分的震撼，才知道电影原来可以是这样来拍的，和原来看到的中国电影真是完全的不同。
这个影片十分奇怪，好像在中国比美国的名气要大，特别是我这个年龄层次又喜欢电影的人。到了后来，这种电影看了不少，最近又看了一遍，感觉就不同了，但是，仍然是一部少见的杰作，还是喜欢。
这个导演是意大利人，电影不多，却是好莱坞的大牛人，拍的西部电影是那一类电影的代表作，据说现在人们对他的评价越来越高，认为其影响深远而巨大。我想有些道理，比如后来走红伊斯特伍德就一定从他那里学到了不少的东西，因为那时一个是主角，一个是导演，两个人的电影有很多相同的地方，缓缓而抒情的音乐，宽阔而寂寥的西部，最关键的一点，就是那种忧伤的调调，无处不在，很深极强。
《美国往事》比较对我的胃口，怀旧，伤感，极具感染力的音乐，打动人的画面。有些人总是要弄个主题，说是在宣扬什么，但是，我就没弄明白什么是《美国往事》中心思想。兄弟情义？但电影告诉我们，老大是要偷走你的女人和钱财的，没送命就是运气，兄弟情义不过是面条自己的想象。面条倒是有些讲义气，但也不是什么好鸟，为钱而杀人越货，还居然把自己的女神强奸了。
它不过是讲了一些人一生的故事，这些故事不过是那些人虚构的，你看到了什么是你自己的事情。我是不相信黑社会的老大会想自杀，真实的他们要就是在火拼中送命，要不然就在监狱里终老，运气最好的是亡命天涯。他们之所以能成为老大，就是因为心狠手辣和强烈的求生欲望，被抓住的时候想的越狱而不是自杀。这个电影实际上是把人物放到一些充满矛盾冲突，危险的处境，来表现人内心翻腾的欲望，胆量，懊悔，爱与恨等等等。
各人对电影的要求不同，我最欢喜的电影就是要有想象力，梦是最有想象力的东西，好莱坞就是造梦的地方，《美国往事》就是好莱坞造的一个梦，是美梦还是噩梦，却就像面条在影片结尾那诡异的一笑，我不知道。
我看了《movie 43》，里面的熟面孔很多，虽然有些人认为这是一部烂片子，但是不得不承认，那帮人恶搞起来可真有想象力。比如第一个故事并不光是下流（这是暗示人去看），而是有些人，或者人有些时候，脑袋下面就是那个东西，并不光是恶心。但还是让我恶心了一把，那么多名演员去演这样的电影，好莱坞可真是有些反叛，好像根本没有底线。
《美国往事》在美国没有能拿到什么奖，原因恐怕它并不是那种纯正的好莱坞风格，太长，太缓慢了，非常精细，有点艺术电影的味道，不怎么考虑观众需要。比如现在的《纸牌屋》，那就是正牌的好莱坞的作品，副总统级别的大政客，亲自谋杀像一个职业杀手（有些不合情理），还3P（有点狗血，和情节主线看不出有什么联系），这就对了，正是美国观众想要看的。
好莱坞不是什么钦定的宣传部门，而是赚钱的机器（非常厉害，比赌场还要快），所以，必须得考虑观众的需要，不然就难以存在下去，生存总是第一位的。现在人的娱乐方式太多，美国人都很性急，节奏要快，男女眼睛一对上，十分钟内就应该有一场火辣辣的床戏；两人一不顺眼，九分钟内就要有拔枪对杀，不然在电视剧前的观众就可能去看手机或者膝上的电脑了，等不了那么许久。
但是，好莱坞之所以了不起，就在于它的包容性，在那些极卖座的产品（我称为正牌好莱坞）之外，总有一些人不受这种，那种的影响，痴心于表现自我，表达自己所看到世界，这种电影的票房不会高，赚不到什么钱，但是，却仍然有可能在好莱坞受到到赞扬，得奖。比如《出租车司机》，我估计没有多少人去看，但却是好莱坞公认的经典。
好莱坞的确有很多宣传爱国主义英雄的电影，但也有不少反战，反英雄主义的作品，比如在好莱坞赫赫有名的伊斯特伍德的电影就对英雄主义不感冒，厌恶战争；
有没有宣扬所谓美国价值，美国梦，当然有，但同时也有不少尖锐抨击美国社会，对美国梦不屑一顾的东西；有一些庸俗透底流行的狗血，也一样有很难看懂阳春白雪。
好莱坞不单单是造梦的高手，同时也制作许多高质量的纪录片和纪实电影，比如像《柯波帝：冷血告白》（capote）。我向大家推荐二个，《talhotblond》和《bernie》；前者是纪录片，是说在网络社会，人是多么容易把虚幻和现实混淆而造成悲剧；后者是纪实电影，则是告诉我们，人是多么难以捉摸，好坏难定。这几部电影丝毫看不到什么政治色彩，只是告诉在我们周围的世界，能够发生一些什么样的事情。
这就是好莱坞，让人说不明白，也许这就是好莱坞的生命力所以在。其实恐怕任何有生命力的事情都是这样。
好莱坞的有些电影还是很有深度的，在《出租车司机》中，德尼罗把一个美国底层的愤青真是演活了，“你是在跟我说话？”看过后让人难忘；《欲望号街车》里费雯丽最后那一句“我总是依赖于陌生人的好意”，真是无比凄凉。
这二个人都是好莱坞的大名牌，德尼罗年轻的时候演了不少经典，在《美国往事》里，他那种历经沧桑的眼神，配合着音乐，还真是那么一回事。但是，现在老了就开始搞笑了，也许是自己做了老板，想的事情就不同了。费雯丽则让人心酸，大美人又能演戏，并不多见，我以为她是第一。但是，红颜命薄是有道理的（女孩子当然都不承认这一点，没有人愿意命薄），《欲望号街车》以后，她就不行了，因为精神开始崩溃了。
《欲望号街车》是田纳西·威廉斯的代表作，是现代戏剧中的经典，《蓝色茉莉》或多或少是有些模仿它的。然而，女主角我以为是不能和费雯丽相比的，也许就像有人说过，费雯丽之所以演得那样出彩，是因为她一直有些神经质，而且越来越严重。
我想自己恐怕是老了，因为总觉得好莱坞过去电影比现在的要好，人总是不自禁地喜欢把自己年轻时的感受加以美化。
据说每年有数以万计的年轻人到那里去追逐梦想，虽然能够成真的不过寥寥数几，但是，年一数年，还是依旧，可见梦想这东西的吸引力就像地心引力，谁也逃不脱！
这不单指美国，据说硅谷和好莱坞，是加州移民最多的地方，只要听听奥斯卡那些得奖着的演说，就会知道有多少是外国移民。比如今年的奥斯卡，女主角和女配角都不是出生在美国。
但是，好莱坞只是一个地名，与人无关。更糟糕的是，那里的人名声可不怎么好，贪婪，放荡，藏污纳垢，比如刚刚因为毒品而死的菲利普·西摩·霍夫曼，我认为他演技高超，是最好的演员之一，却不得善终。
这是非常让人不解的地方，莫非是只有污浊才能有美丽，只有绝望的人才能创造梦想。
我却以为，在那些纸醉金迷，万人簇拥的背后，好莱坞恐怕是一个相当寂寞的地方。因为我知道那些人老是找不对人，于是经常离婚；我虽然并不认识那些人，但是，好莱坞拍了那么多以孤独寂寞而著名的电影，《出租车司机》就是一例，这种电影在好莱坞是非常时髦的。人可以想象和创造勇气，场面，当然还有美，但是，寂寞却是自我倾诉，没有亲身经历，无法创造，弄不出那种深入骨髓的孤独。
我所喜欢的的好莱坞就像Fitzgerald 那句名言：Show me a hero and I’ll write you a tragedy。（告诉我一个英雄，那我将为你写一出悲剧。）
@他说，从他在电影指南工作开始，R级电影的产量自82%降至30%，而以积极的基督教为内容的电影大幅上升，1991年为10%，2000年升至41%，2010年则为60%。