感悟音乐

感悟音乐


在所有的艺术形式中，我想音乐是最容易深入人的内心，从而打动人的。
当我累了的时候，我最喜欢的就是躺在沙发上，闭着眼睛，半睡半醒，听着轻柔的音乐，让它点点滴滴浸透我的心，伤感，喜悦，深沉，飘渺，也许还有怜悯，不知是为我还是为这个世界。
于是就想到，就算这个宇宙什么都没有了，只要有音乐，就足以给人活下去的理由。
有时我感到烦躁，情绪低落，就去把声音开得大大的，听那种极强的旋律，或则那种有点俗气的“爱来爱去”，然后就能感到一种宣泄后的轻松。
如果还是不行，那我的麻烦一定很有点大。
我想大家都会有这种体会，不经意听到了一段音乐，也许在电影里，也许从别人的窗前，也可能在车站；也许陌生，也许熟悉，你就突然一下子感动，勾起了回忆，感到憧憬，让你久久不舍离去。
最有可能的是你听到了过去的声音，往事就历历在目，你就重新年轻，重新又能幻想，仿佛回到了过去。

音乐和诗词一样，是要讲究意境的。
比如你要是在天高云淡的黄土高坡，面对着那沟沟坎坎，看着那一望无际，吼一声秦腔，叫一首信天游，让满树鸟惊飞，让秋风卷起满地的枯黄。
你就会想到，我们的祖先就是在这块土地顽强地生息繁衍，他们的哀愁，幸福；他们的心酸，渴望；他们的爱情，死亡，统统都浓缩在这些曲调之中。
听一回，唱一次，就好像又重走几千年坎坷蹉跎，重温那几千年的梦想。
如果你是在江南的小桥流水，就应该听《二泉映月》。想象那一弯清泉，潺潺而来，时而遄急，时而舒缓，弯弯曲曲，就像人生一样，在明月下领略着两岸的绮丽或则萧杀，但最后还是无奈地消失在汪洋里。
从而领悟一个盲人眼中眼里的世界，岁月就像这泉水一样流淌，最终融入大河，回归平静。

在美国音乐中，我最喜欢蓝调，黑人灵歌，
“主啊！我要爬上那山头努力回家！
主啊！我要卸下重担努力回家！”
“当我回到了老家，
我要向主诉说我的一切的烦恼。”
曲调沉重缓慢，曲折蜿蜒，一个字可以拖很长，很多重复，往往有多声部的重唱，伴唱，重点不是歌词，而是旋律，是那种来自肺腑的喃喃自语或则是慷慨激昂。
我第一次听Ray Charles的歌，英语根本就不够听懂他在唱什么，可一下子就把我打到，我想他肯定在无比惆怅，迷茫，感觉到美好的东西正在从身边慢慢地滑走，却不知怎么能抓住，后来知道歌词歌词也正是这样：
“我不知做什么才能使你爱我，
我不知道能做什么才能使你关注，
我不知道怎么做，当突然的光辉使我晕眩
清醒后却找不到你。”
那绝不是仅仅只是谈爱情，而也是说年少青春，说留不住的晚霞夕阳，在说生命中的一切美好。

原文是：
What have I got to do to make you love me
What have I got to do to make you care
What do I do when lightning strikes me
And I wake to find that you’re not there
这一段是我自己译的，我对找到的译文不满意，不好请砖头。当然，我对自己的翻译也极不满意，只好解释几句。
值得注意的是lightning strikes，这个词有强烈的宗教含义，加上god 在google上一搜就知，大慨是在《圣经》上神灵的显现总是伴随着强光。当被女孩子电到，一般是用stun，strike太强。当然，如果你认为那个女孩实在太美丽，就像要把你轰炸得没有了，我也不能说你不对，就是不知是应该羡慕还是担心。
但最后用的却是there，就有一点明显了。There有存在的意思，“God is not there.”的意思是上帝不存在，或则没有了。如果是说心爱的姑娘，就应该用here，意即不在身边。
所以说，我认为他在暗示“你”就是上帝。这一点也不奇怪，这种黑人音乐就是从教堂里来的，很多都有浓厚的宗教色彩。
就像别人评论的那样：他的嗓音超越了美，“那是心无杂念的灵魂在歌唱……”
“真正好的音乐不在于形式，完全在乎于你有没有唱出你的灵魂罢了。”
他的歌就像信天游，《二泉映月》一样，是真正灵魂的流露，是人性的根本，它能穿透时间，空间，能跨越种族，语言，一刹那就征服你没商量，让你倾倒迷茫，不知所措。
这一类美国黑人的音乐，像爵士，蓝调，灵歌算是美国对音乐的贡献，在这之前，就没有这样的音乐，喜就是喜，忧就是忧，直截了当，没有一点点矫揉造作，和过去的古典音乐在表现形式上有天壤之别，比如那些咏叹调；和中国的传统音乐也没有什么相同之处。
我读过那本著名的《根》，但却远不及听他们的一首歌给我的冲击。虽然在美国，却跟黑人交往不多，更没有谈过这些话题，感觉他们也不是很愿意谈这些事情。但听了这些音乐，感觉到他们肯定受到了极不公正的对待，不然不可能有这样的音乐。
这种音乐能够登上大雅之堂有赖于收音机和留声机的普及，如果没有这些东西，你能想象这些音乐能进音乐厅吗？那一定会把身着晚礼服的绅士，淑女惊翻了。
接下来的问题自然是，我们现在并不是奴隶，那为什么我们还是喜欢这种音乐呢？
答案好像只有一个，我们虽然不是奴隶，但依然没有自由，还是被许许多多的东西束缚着，比如被名利，被生死，被爱恨。
有些是我们自作枷锁，但有些则不是，是被人所强加，比如现在中国的“房奴”。我们依旧感到生活的不堪重负。

有些美国乡村音乐也非常好，有的欢快，有的忧伤，最好的是那种既欢快又忧伤的，南方软绵绵的方言也叫人感到亲切。
老听那种沉重的也叫人也受不了。

我想没有人不喜欢音乐，当然各人的口味不一样，也没有什么高下之分。
我很少听那种流行歌手，对所谓的“天王”“地王”不感兴趣。认为喜欢的人主要是没有一套好一点音响，他们的声音确实一点都不美。
唱歌是要有天赋的，那是爹妈给的，没有办法。嗓音既不美，又没有特点，最好消停一点，不要想去干那一行。
包装当然管用，但我就不信，能把60岁的老太太，打扮成18岁的花季少女？在现在的HDTV下一看，自然就现了原形。
我很喜欢刀郎，他的那种追忆，那种惘然，很容易打动我。有几首我是百听不厌。而且他的嗓子真是极有特点，一听就知道是他的，别人就学不来，不像有些流行歌曲，听完都不知道是谁唱的。
最近他没有什么新歌，不知是什么原因。不过这倒是对头，艺术家总有高峰，低谷，没有感觉，就不要唱，对自己，对观众都是一种负责任的心态。
Ray Charles同时也能算流行歌手，风靡一时。我就不由地想到，为什么中国就没有这样的歌手，到底是歌手还是听众的原因？由于我是听众，只能认为那是歌手的原因。
艺术这个东西不和宗教有关联，就很难有深度，毕竟宗教情感是人最深层的东西。真正音乐就要让人体会到自己在这个茫茫世界上，只是随波飘零的一栗，总是渴望抓住些什么，不管是虚幻还是梦想。
李娜的《青藏高原》到是有一些，嗓音美而自有一种苍凉，别人唱的不能和她比，这不光是嗓音和技巧的问题，她一定是感悟到了些音乐以外的东西。不幸的是，她干脆出家去了，只留下这首人人都喜爱的歌依旧回响。
刀郎好像也想在这方面努力，比如他把《新阿瓦尔古丽》翻唱成《大敦煌》，但好像并不成功，不成功好，免得又把我们扔下不管了。

据说孔圣人听了一次好的音乐，就三个月不知道肉是什么滋味。我是凡人，到不了那个境界，只是认为有了好的音乐再还能有肉，人生就没有多大的遗憾了。