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这是台湾的一个舞蹈团体，据说11月份要去北京演出的，可惜没有机会去看。
我觉得台湾做出来的东西很晶莹剔透，精致纯粹，比如琉璃工房，比如这个舞蹈团体。
是在天天向上上看到他们的演出的，这个傀儡戏，大概有点盘铃傀儡的影子了。大家可以直接从第四分钟看起。
尤其喜欢的是到后来，傀儡身前身后的两个女子，同样动作，不同装束，像那种叫“迷失在镜渊之中”的手法。
乐府简介：zt
汉唐乐府-基本简介 汉唐乐府汉唐乐府成立于1983年，由南音（南管）名家陈美娥创办于台北。1996年首推汲取传统南音乐曲与梨园科步精髓改编的古典乐舞——艳歌行，艳惊四座，也奠定了以深邃悠扬的南音乐音与典雅脱俗的梨园舞蹈为基础。
1982年，随“南音乐团”访问欧洲的陈美娥是哭着回台湾的。因为在一个电台采访中，当地的汉学家声称现在只能去日本和韩国研究中国唐宋时期的音乐了。从1972年开始学习南音的陈美娥，听到这个说法给气哭了。这或许可以解释，陈美娥为什么执意在1983年成立音乐机构“汉唐乐府”，来推广她心目中真正的中国古乐。
26年后的今天，被誉为“中国音乐史上的活化石”的南音，终于被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。而此时的“汉唐乐府”也早已是声名赫赫。在它的发展轨迹中，非物质文化遗产的传承和产业化的推广开发互相交织，其中的可圈可点之处，对今天我们理解文化遗产的传承和推广颇有案例价值。
2000年应邀参加“法国里昂双年舞蹈节”获媒体评选为“最佳舞蹈评论奖”。2003年八月在美国林肯中心户外艺术节的演出，被“纽约时报”艺术休闲版权威舞评家珍妮弗·丹宁（JenniferDunning）评选为“全美年度风云榜最佳舞作”的榜眼（榜首为“云门舞集”）。珍妮弗．丹宁形容：“我向来避免用“迷人的魔力”这样的字眼，但有些时候不用这个字，实不足以形容。”
台湾汉唐乐府，600年来唯一受邀进入故宫演出的艺术团体，获邀建国60周年庆典演出的唯一台湾团体，同时也是2010年上海世博会唯一受邀参加闭幕式演出的台湾艺术剧社。而汉唐乐府此次杭州之行旨弘扬传统民族文化，促进两岸文化仪式交流，希望以乐音舞美再现盛世辉煌。
汉唐乐府-创办人 汉唐乐府创办人陈美娥南音女子
南音是闽南语系特有的音乐，在大陆叫“南音”，在台湾则称“南管”，为流传闽南地区的一种传统音乐，悠缓庄重，一般认为源于中国历史上几度中原世族南迁携传的雅乐。而陈美娥，一个正式学历只有小学三年级的民间女子，19岁邂逅南管，从此献身于她口中“最细腻、大派、雍容”的艺术，30岁创立“汉唐乐府”，传承南音。她将南音音乐和梨园戏的舞步动作，撷其神韵，二相结合，创造出宛如古典复生般的乐舞形式，惊艳国际艺坛。她深信南管源承自中原汉、唐，是最纯正不受外族音乐影响的“千年古乐”、“华夏正音”。别人认为她对南管是一腔热情或痴心，陈美娥则认定自己在替民族音乐做命脉维续的复兴运动。
初遇南音
说起结缘南音，陈美娥说还要从36年前说起，那年19岁的她在广播电台主持台湾民乐节目有一天，收到观众的来信说，在她的节目中可以听到各种台湾民谣，但唯独缺少南音。这也是她第一次听到南音这个名字。询问他人，得知台南府城最有历史的振声社就有南音可听，便循音而去。当走进振声社，一群半百耆老，随兴哼唱，气弱声嘶音高不全，立时吓得她直打退堂鼓。回忆起当时的情景，陈美娥笑着说，当时听见里面的人唱南音，让她大吃一惊，这么难听的音乐，他们怎么能还那么热衷地演唱，听不懂的的旋律、唱词让一头雾水。转身要走时，一位老阿婆慈祥地挽着她的手说:“小姑娘，明天再来，今天不是正式的，只是我们几个人自娱自乐，你明天来听我们老师，她唱得可好。”盛情难却的她，第二天如期而至，遇到其实年纪一点儿也不老的“老师”，南音名家之后吴素霞女士。吴老师的演唱音韵婉致清丽，一下就吸引了陈美娥，由此也彻底折服于南音的世界之中。随后她跟随吴素霞加入振声社，成为当时最年轻的社员。陈美娥告诉我，如她常说的“人能宏道，非道宏人”。再好的音乐没有好的演奏者，好的演唱者，好的舞者都可能消亡，反之就可以把这门艺术延续下去，让子子孙孙都能欣赏她，喜爱她。
从初识南音到今天已有36年了，这30多年中，从了解南音、投入感情到倾注心力，陈美娥不遗余力守着不被大众所知的中国最古老的民族音乐。中国戏曲和音乐，这种现场艺术，自古文人不重视，艺人口耳相传，无谱无记，失传甚多。在朝廷演奏的照说是主流，但在政治永远干预文化的传统下，弃绝得更彻底。这也就是为什么唐朝音乐，在今天中国找不到了，但史籍里唐代《十部伎》流传到日本那一部，还完完整整被保存成为日本雅乐，使研究唐朝音乐的音乐学者必须到日本去。同样的情形，宋朝的音乐中土已不复存，而保存的分支却今日的韩国。她说越是了解南音的来龙去脉，越是为今天南音竟然不为国人所知而遗憾。
汉唐乐府-悠音两岸 汉唐乐府剧照汉朝典籍记载:“丝竹更相和，执节者歌。”的相和歌，以丝竹伴奏，由打拍板者唱歌的音乐形制，正是今日南音中以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板的“上四管”排场的前身。
尽管传承南音中遇到不少阻碍，但对南音的溯源是无论从艺术上到学术上陈美娥依然并进不懈。1983年她同兄长陈守俊，共同创办“汉唐乐府”，更扬旗立帜，表明南音承自汉唐的坚决信念。南管既然从中原而泉州，自泉州而闽南海外，她遍寻南音所流传到的各地寻找南音之根，从马来西亚、印尼、菲律宾、新加坡、到香港、泉州等地。陈美娥说，走过那么多地方，但凡有闽南人聚集的会馆，即有南管古乐的悠音。人们在会馆里演奏南音，一面怡情悦性以示风雅，一面安慰思乡之情。1983年，两岸尚未开放。这一年第二届国际南音研讨会在泉州举行，陈美娥得知这次会议云集各地南音专家为为南音的发展和弘扬进行调查、研讨，等不及的她循非官方管道来到了南管的故乡泉州。
初到泉州自是心内波涛翻涌。当看到以南音为曲牌排演的梨园戏时，舞台上深邃悠扬的南音乐音与典雅脱俗的梨园舞蹈，历尽千年沧桑的古朴高华，竟然化作极纤美极婉雅的形象而登入眼前，她不由得流下眼泪，她说那一刻好似前生相识，今世相知的灵魂悸动，此生所发生的这一切仿佛是命中注定。1989年中秋，厦门举办“中秋南乐同乐会”，台湾南乐界第一次组团赴祖国大陆交流演出。陈美娥的汉唐乐府、台北闽南乐府、南声国乐社等台湾南音社团，带着40多年分离的陌生，以乡音化解了海峡两岸的疏离感，浓浓的乡情让许多观众和弦友流下了眼泪。
不過，樓主自信一點，公平一點，好不好？
怎麼台灣作出來的就是晶莹剔透，精致纯粹？大陸製作的晶莹剔透，精致纯粹的藝術還少嗎?少給他們自我膨脹的理由了，好不好？
他们家的表演我还真都挺喜欢的，特想去看现场。