康丁斯基，魏斯理， 俄文全名为 VASILY VASILYEVICH KANDINSKY ， 是一位出生于俄国的艺术家，也是现代绘画领域中，最早发展纯粹抽象表现的其中一位。 在数场十分成功的前卫表现展览后， 他创立了一个十分具有影响力量的慕尼黑团体「蓝色骑师」，并且开始全心投入抽象画的创作。 他作品的构成从流体与有机的形式发展为几何性质的型态， 最后成为一种「绘画文字」的型态。
康丁斯基同时也是一位造诣很高的音乐家，他曾经说过：「色彩就是键盘， 双眼是和弦，灵魂是一架有许多琴弦的钢琴，而艺术家就是那双弹奏的手。触碰一个个键盘，让灵魂的旋律变幻无穷。 」将色彩与音乐和谐联想在一起的概念已经有一段绵长的历史， 这使得连牛顿这样的科学家都心醉神迷。 康丁斯基是运用一种极度理论性的手法串联起色调与音质（声音的要素），色彩与音高，以及色彩饱和度与音效的音量大小。 他甚至表示：他见颜色成显于眼中，就如同音乐在耳边响起。
康丁斯基的生平
一八六六年出生于莫斯科的康丁斯基， 却是在美国德州的奥德萨市度过他童年早期。 他的父母是弹奏钢琴与齐特琴（欧洲的一种扁形弦乐器）的乐师，而康丁斯基自己则在很早的时候就学会了演奏钢琴以及大提琴。 音乐对他的画作所带来的影响其实不该被过度强调，纵使他的作品有名为「即兴创作」、 「印象」以及「作曲」。在一八八六年时，他在莫斯科大学注册，并选修了法律以及经济，在他通过考试后， 他进入莫斯科法律学院任教。 他享受了成功的荣耀，不只是来自于他的教师身分，也是因为广泛描绘心灵的写作，他始终对那样的主题抱持极大的兴趣，也为自己的工作带来了绝对真实的影响力。 一八九五年时，康丁斯基参加了一场法国印象派画家的展览， 在那里他看到了莫内的画作「干草堆」。他说：「我是看到了目录的介绍，才知道那原来是干草堆。 我觉得很难过，自己认不出来。 我同时觉得一个画家实在不该用那么不严谨的风格作画，朦胧中我也感觉到， 被描绘的物体其实根本没有出现在画上。」很快的，在三十岁时，康丁斯基便离开了莫斯科，并前往慕尼黑学习速写、 素描以及解剖学，那些当时被认为是艺术基础教育的项目。
讽刺的是，康丁斯基的作品走向一个远比那些由印象派画家开拓出来的风格更为抽象的形式。 他的天赋异秉很快就摆脱了艺术学校所施加的制梏，他开始探索自己对绘画的见解：「我用调色刮刀将彩色的线条与团块放置在帆布上， 并竭尽我一切能力所及地让它们唱出我所有的激烈感受 … 」现在， 他的作品被认为是抽象艺术的创始基础，自一九 ○ 三年以来更在全欧洲被展示， 经常引起大众、批评家，以及与他同辈之人的讨论。 康丁斯基在许多二十世纪最具影响力与争议的艺术运动扮演一个活跃的参与者，在由他与法兰兹马克以及包浩斯所创设，并吸引如克利等人的注意的蓝色骑师团体中， 康丁斯基用帆布以及理论性的文字持续进一步地表现以及定义自己的艺术形式。 透过许多展览，他在美国渐渐声名远播，同时它的作品也被引介给所罗门哥根罕，后来是他最热忱的支持者。
康丁斯基持续不断地作画，几乎直到他死于一九四四年六月才停止。 他对于新艺术形式那种锲而不舍的追寻，将他带往一种极致的几何性抽象的境界，也为我们提供了前所未有的抽象艺术大观。
