中国绘画发展的普遍规律

中国绘画发展的普遍规律
杨　琪

我们已经欣赏了西方绘画作品，大体了解了西方绘画的发展过程。

　　从这一期开始，我们欣赏中国绘画作品。

　　中国绘画与西方绘画比较，有什么本质的区别？一种最普遍去说法是，西方绘画重写实，中国绘画重写意。这种说法，有一定的道理，但又不是完全正确的。从文人画产生之后，特别是从元代的倪瓒之后，中国文人画确实重写意，与西方求真写实的绘画有重大的区别。但是在文人画产生之前，特别是从元代的倪瓒之前，中国绘画与西方绘画同样追求写实。

　　从追求形似到追求神似，从对客观事物的真实描绘到通过事物的形象表达自己的思想感情。这是中国绘画发展的普遍规律。

　　一，古代的中国绘画追求写实

　　古希腊绘画追求写实，有许多动人的传说故事，神奇极了。

　　据说，在古希腊的雅典，有两位齐名的画家，在大厅广众面前表现画技，也就是比赛求真写实的能力。宙克西斯首先登场。他当众解开包袱，展示他的绘画。一个小孩，站在田野上，活灵活现，好像会说话，他的头上，顶着一篮葡萄，晶莹欲滴。就在公众喝彩之际，两只贪嘴的飞鸟，竟然扑到画布上去啄葡萄。于是，掌声更加热烈，他在喝彩声中得意洋洋地走下台去。第二位画家巴尔哈西乌斯同样挟着一个包袱，走到台上。他把包袱放在台上，对这观众闲眺。公众急不可耐，大声呼喊：“快把包袱解开，展示你的作品。”画家依然闲眺，并不打开包袱。有人生气了，叫道，不敢比赛就下去！画家不慌不忙地说，诸位，请看我的作品！大家仔细一看，他就画了一个包袱。前一个画家只欺骗了飞鸟的眼睛，后一个画家却欺骗了广大观众的眼睛。观众为他高声叫好。

　　这个故事，只是传说，我不相信它是真的。当然，这个故事，不是没有意义的。它的意义就在于它表现了西方对求真写实艺术作品的渴望。

　　其实，中国古代绘画追求写实同样有许多动人的故事，甚至比西方的故事更生动、更传奇。

　　南北朝时代的大画家张僧繇在金陵安乐寺的墙上画了四条小白龙。那白龙摇头摆尾，活灵活现，就像真的一样。但是，张僧繇没有给龙点眼睛。别人问，为什么不给白龙点眼睛？他说，千万不能点眼睛，如果给龙点眼睛，那龙就会飞腾而去。人们都不相信，一再要求给白龙点眼睛。后来，张僧繇给两条龙点眼睛，只见天空浓云密布，雷声阵阵`，电光闪闪，疾风骤雨，翻江倒海，那两条小白龙腾空而去，不知所终。另外两支没有点睛的白龙还在墙上。这个故事还不神奇吗？

　　关于张僧繇还有一些有趣的故事。有一个寺庙，许多野鸟飞到大殿中，在菩萨佛像上撒满粪便，损害菩萨尊严，和尚为此大伤脑筋。后来请张僧繇想办法。张僧繇就在左墙上画了一支鹰，右墙上画了一支鹞，锐目利爪，凶猛无比。从此，那野鸟不敢再飞来。这不是更神奇的故事吗？

　　其实，画一个鹰或鹞，鸟不敢飞来，三天两天当然是可能的，成年累月，根本是不可能的。但是，这个故事，不是没有意义的。这个故事说明中国艺术对求真写实的渴望。中国画家也创造了求真写实的作品，最有代表性的就是顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》。

　　总之，在古代，中国传统绘画就像西方绘画一样，求真写实也是中国画家追求的目标。

　　其实，如果我们仔细考察，还可以看出，无论中国绘画与西方绘画，在发展的过程中，还有一个共同点，那就是，在求真写实的艺术追求之后，他们都发生了变化，放弃了求真写实的艺术追求。

　　二，倪瓒反对形似，追求神似。

　　倪瓒的艺术思想，集中表现在他的三段话中：

　　“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。”

　　“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

　　“爱此枫林意，更起丘壑情，写图以闲咏，不在象与声。”

　　倪瓒这几段话，可以说是中国文人画的理论纲领，是中国艺术绘画由追求形似到追求神似的重要的转折点。它深刻地影响了中国文人画的走向。

　　倪瓒的艺术思想大约是：

　　第一，不求形似。

　　倪瓒说，我画竹子，竹叶繁一些，还是疏一些，竹枝直一些，还是斜一些，都是无关紧要的事。就是别人说，你画的不是竹，有人说是麻，甚至有人说，你画的是芦苇，我也不和你强辩，一定说那是竹。

　　写枫林也好，写丘壑也好，写任何事物，都不追求形似。

　　有一个故事，倪瓒的画晚年灯下画竹，随意涂抹，如狮子独行，傲然自得，晓起展示，全不似竹，倪瓒很高兴地说，完全不像竹，真不容易做到啊！由于倪瓒追求不似，所以，他不爱说“画”画，而说“涂”画，“抹”画，“扫”画。例如：“晚持此卷索涂抹”，“为拈秃笔扫凤枝”，表现其创作时的随意倾泻。

　　为什么倪瓒绘画不求形似呢？关键在于绘画的目的。

　　第二，聊以自娱。

　　倪瓒说，绘画的目的就是表达胸中的逸气，聊以自娱。所谓“聊以自娱”，就是说，我绘画是给我自己看的，不是给别人看的。我不想用画去获得皇帝的青睐而升官，我也不想用自己的作品获得观众的喝彩而卖钱。我的画，就给我自己看，它表达了胸中的逸气，心里痛快，我就说它好。不能表达胸中的逸气，心里不痛快，我就说它不好。别人管得着吗？

　　三，西方现代派艺术作品反对求真写实。

　　西方现代派艺术的产生历经了一个过程。就在西方艺术追求求真写实的阶段，一些理论家也认识到要表现思想感情。比如15世纪在文艺复兴盛期时期的达•芬奇说：“一个卓越的画家，画人物像时必须画出两项关键事实：第一就是人，第二就是人的灵魂意象。第一种事实很容易，第二种事实就困难了。什么原因呢？因为要想画出灵魂意象，就必须用表情和四肢的动作来表现。”但是，应当说，达芬奇虽然说要表现思想感情，但居于首位的还是要追求艺术的形貌色彩。

　　一直到19世纪的印象派，艺术的发展才出现了根本的变化。为什么在这个时代放弃了对求真写实的艺术追求呢？第一，绘画经过两千年的努力，已经很真实了。这时，人们忽然觉悟到，艺术的魅力难道就是描绘一个很真实的物象吗？不是这样啊！第二，这时，照相机发明了。它能比任何画家更逼真地表现一个事物，所以，照相机出现后，不少画家哀叹：“绘画死了！”这时，绘画并没有死，人们在寻求绘画的新出路，于是，认识到艺术的真正魅力是表达情感。

　　艺术彻底地背弃了求真写实，用抽象的线条、色块去表现思想感情，那就是西方现代派艺术。

　　读者一定会问，中国文人画放弃求真写实，是在元代，也就是14世纪。西方绘画放弃求真写实，是在20世纪。中间相差数百年，这是为什么呢？其中的原因，不是一两句话可以说清楚的，留待以后再说。