这两天看刘溢的画，把我的某根神经激活了。
小时候，我曾被妈妈带到一个李老师那里学画学字，据说他是李可染的弟子，那时太小，不珍惜。而教我画的李老师那时就已经六十多岁了，天天乐呵呵的，看待我就象看待他的一个孙女，何止不严厉，他简直得到了西方快乐教学的精髓，好象总在夸奖我，就我那个破字，被他夸得花儿一样。然后，祖孙俩一个写的高兴，一个夸得高兴。我还曾信心十足的跑到市里去参加什么书法比赛，自然是名落孙山，惨败而归。后来，功课渐渐紧了，大人们认为学习最重要，就把它当成业余爱好给停掉了。
还记得我画荷花，圆圆的荷叶不是画个圆圈，而是用毛笔饱饱的蘸了墨和水，斜侧着笔峰，大手笔的刷刷刷几道，我一直认为水墨画的入门太过简单了，谁人上来都会刷刷刷。不过从画荷茎开始就显功力了，初学者可能哆哆嗦嗦的画成苍松。还有那个墨点，我也点不好，面对将完的画踌躇着不知道如何下笔。我还曾经学画过白石老人的虾，虾身虾头都不是问题，问题就在虾的须子，画得跟棒锤似的，恨不能用铅笔。构图和神韵就更不用提了，我见过的最有气势的一棵国画松树，笔直高大的树杆上一排平平的五组松针，真是大家之作。把松树画像了不容易，把像的松树再画不像了，只留个气势在那儿更不容易。
油画是我渐渐长大了，崇洋风正盛时喜欢上的。先是我舅舅给自己报了个素描班，抱回家来几个光屁股石膏像天天照着画，把我姥爷给气的，一看光屁股就生气，吵了几次，渐渐的，家里就剩大卫头什么的了。舅舅依然兴趣不减。有件事印象最深，一次他去上课，老师摆了个石膏头让他们画，有人选正面，有人选侧面，我舅动作慢，想选正面，但是选正面的人实在太多了，坐得太远了看不清，他没办法，就把椅子拽到正面组侧面组的中间，斜着角度画。没想到他这不正不侧的角度得到了老师的大大的表扬，这事，被他眉飞色舞的重复了N次，我不想记住都难。
油画比国画对我来说要难多了，再不能刷刷刷了，我试过画不同的人，特征掌握不准，明明长得差八千里的人被我画的跟孪生似的。我舅也好不到哪儿去，我亲眼见他画我姥姥，画出来的像极了慈禧。让他生气的还有我，在旁边煽风点火：“别和人说你画的是姥姥，直接说你画的是慈禧。”
我觉得国画体现了中国人骨子里的随意，油画体现了西方人骨子里的严谨。比如留白，国画的云真就是半山腰的一段空白，随你想去。油画却要拿了白色一遍两遍三遍的去画，让你看到那是云。
曾经动过三次买画的念头，我动心的都是好画，自然价格不菲。第一次是国画：一只白虎，十几年前一万人民币的价格，那是一只走在雪地里的白虎，满脸的困倦，毛上是蓬蓬的白雪，虽然它疲惫的但是仍然有大王的威风。没买是因为同去的朋友说，家里挂张白虎不太好吧。我当时也没那么多钱，朋友的话是一个很好的借口，就算了。第二次又是国画，在百盛旁边的工艺美术馆见了一幅“苏武牧羊”，羊是简单的一笔两笔，精点在苏武的脸上和手上，苍凉呀，怎一个悲字了得。没买的原因又是价格。第三次是最近了，刘溢的油画，这次功利心比较强，估计买不到的原因还是价格。
其实画本身就是物质极大丰富后的人们对精神生活的需求，兵荒马乱下任谁也没那份闲情逸志，没有物质基础的我也快断了买画的念头，等啥时候闲了画他几幅“孪生的”，挂在厕所里自赏。
