朋友在来信里提到黑龙江的前美协主席晁楣，一下子，把我记忆的美术“坛子”打翻了。我从六十年代就看他和他的团队那批大家的套色木刻——北大荒系列，现在，在脑子里还有他的构图和浓墨重彩的画面，那种广袤的黑土地上的大黄大紫大红的色彩，还记得清清楚楚。他的东西很“洋气”，不知为什么，当年，我年纪还小，就有这种感觉。
事实证明，我的感觉没有错。我出国后，看了许多国外的各种流派的东西，有的版画、油画，和晁先生的就像一个妈生的孩子一样。尽管两个“孩子”可能从没见过面。
我一看到这种风格的作品，就想起了晁先生和他的同事们的套色木刻，我就会在心里呼唤：黑龙江画派，北大荒木刻！我的黑龙江！心里想，晁先生还健在吗？如在，真是想送去我的发自内心的问候！（最近，得到朋友电话，说晁先生很健康，前几年还出国呢。那就太好了。——后补记）说到这儿，心中一阵激动。日月不居，几十年光阴，思之如昨日！
这种记忆和感情，是对那个时代的美好的一面的怀念和呼唤。那种精神的东西，已一去不返，袅如烟雾般正在散去。回忆一种已逝的东西，总是容易产生这种感觉。
白头宫女在，闲坐说玄宗 。
清人沈德潜说，中唐的元稹这首诗：“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣。”有时这种不经意间的闲说，能突然唤醒沉睡已久的记忆，一种伤逝的情感油然升起。
我看画成痴。人与画相对时，低头视之，仰头思之，一切尽在不言中。 这禾黍之感伤 , 也许只有画作自身能解。
我们的童年，物质生活很贫乏，但是，我们还是吸取了美术的多方面的良好影响，（四川美协和黑龙江美协，是当年中国美协的两块版画招牌）。今天讲起他们来，还是有一种激情在心里。以至于现在周围的洋人知识分子、教授朋友，还误以为我在中国时，是写美术评论、教有关美术的教学的。其实，也只是一点皮毛，几个人名而已。
为什么说“我的黑龙江”呢？因为我的祖辈父辈最初就是“我的家，在东北松花江上”的。先东北，后山东，再四川。我祖父在清朝湖广总督张之洞办的汉口万国语言学堂毕业后，就独自闯关东，到了黑龙江。后来在张作霖的东北海军（北洋水师之后）的作文职秘书长。日本人占了东北后，一家人从沈阳入关，搬到青岛。直到日本人打来山东，他家才完全毁在日本人手里。祖父解放前夕贫病而潦倒地死于苏州寒山寺旁边的小巷里。我父亲是在齐齐哈尔出生的，所以小名叫齐儿。父亲在九一八事变之夜，还是个孩子，当夜在沈阳城里看戏，后来他还写了一篇回忆文章叫“血腥的前奏”。哎，扯远了。还是回到版画上来。
在我国，版画创作曾有过相当辉煌的时期。早在抗日战争和解放战争时，版画就是前哨武器。上世纪 60 年代前后，版画创作进入了空前的繁荣期，风格各异，名家辈出。以北大荒版画为主流的版画风靡全国。四川的《红岩》画派（他们大多为罗广斌、杨益言的小说《红岩》作了木刻插图），江苏的水印木刻画派，也都给版画注入了一股唯美的清新气息，而不是那种纯图解政治的工具。
接着讲晁楣。作为黑龙江省版画院院长、北大荒版画创始人晁楣， 1931 年4 月2 日出生于山东省菏泽市， 1992 年 4 月，他的家乡山东省菏泽市建立了“晁楣版画艺术陈列馆”。他于 1949 年 5 月在南京读中学时参军， 1954 年加入中共，长期在部队从事文艺工作。 1958 年转业后主动要求到北大荒屯垦戍边，成为北大荒版画创始人。他多年致力版画创作。 1962 年调黑龙江省美协为专业画家。曾为黑龙江省文联副主席、省美协名誉主席、省版画院院长、省版画会会长、中国美协理事、 中国版画家协会副主席。 他的作品多次获得全国美展、版画展的金奖、银奖。 1993 年，他荣获黑龙江省中华文化发展终身成就奖。
晁楣从事版画创作 50 余年来，主要作品有 400 多件，其中 200 余幅为国内外美术馆、博物馆收藏。晁楣的作品出展 60 多个国家，参加两届全国性重要美展、版展。 1979 年以来，《松岩》、《春醒》、《路漫漫》、《新居》等作品在全国美展、版展中获金、银奖、优秀创作奖。 1964 年以来先后出版《晁楣作品选集》、《晁楣版画》等画集多种。 1988 年以来出版论著《画境中的审美轨迹》、《画内画外》、《晁楣论文集》。
晁楣 2005 年 8 月代表黑龙江省美术家赴英国伦敦主持 “ 黑土颂 —— 当代黑龙江版画赴英国巡回展 ”。使英国朋友进一步了解黑龙江的画家和作品，从 2005 年 3 月在英国北爱地区 10 个城市展出，展出了 31 位版画家的 51 件作品。这个展览显示了黑龙江版画的整体实力，开了中国版画国际展览的先河。
近些年，什么都受到经济大潮的冲击，世象纷繁，人心浮躁。文化事业也搞急功近利，要马上见经济效益。艺术也已变为“快餐”。搞版画，工具繁复，费工费时。专业的和业余的版画家都舍弃所长，改画中国画。年轻人也绝少问津版画，一窝蜂地涌向华山一条路——中国画。版画的日渐萎缩也就在所难免。
人人对中国画趋之若鹜，画中国画来钱快，价值也日见飒升。一些“改行”者把中国画看得很简单。大家都拿起毛笔，在宣纸上高丽纸上随意挥洒几笔，一蹴而就。物质快餐，文化“快餐”。
文化评论家、作家李红猷说：“看那些版画艺术很有成就而改画国画者，哪位的国画大作能尽如人意？（见《中国书画研究》 2004 年第三期）”我很同意他的话。
嘿，讲版画，怎么又扯上了经济大潮？打住打住，让我们心平气和地欣赏木刻（版画），静静地品味那种意境吧。
第一幅是黑龙江画派的浓墨重彩风格。第二幅是四川风格，吴凡的有名的蒲公英，得过世界大奖。第三是江苏的水印木刻风格，第四就是中规中矩的木刻风格了。第五、六、七幅都是晁先生的。就分别叫“归宿”、“金秋”和“群马”吧。（画册买到后再核实作品标题。希望内行指教。）
看这篇才对晁楣有一些了解。北大荒版画看着很熟悉的，你不写出来，我的这部分记忆就封存了。
我们都不会忘记在那个艰苦的年代为我们提供精神粮食的画家们！
也谢谢你们的话！很受教益。
阿堵兄这里的第三幅版画的作者好像是张白泼，如果我没有记错的话，画作取名为“丝绸之乡”，还望阿堵兄核实。
我既喜欢晁老浓墨重彩的木刻，也喜欢他简括丰富，平淡是真的水印木刻。晁老用豪放的刀法，深邃的意境、宏伟博大的构图，以及色彩浓郁独特的艺术风格，体现出北大荒充满生命的麦浪，圣洁高昂的白桦林，广袤与无垠、充满历史感与苦难的黑土地；在凝重、洗练、深厚的画风中，我们看到了一种生命力量，听到了不能承受生命之重的岩石下，发出的阵阵灵魂呐喊。。。它使我想起了悲壮、充满生命力度的俄罗斯音乐，一种被命运扼住喉咙，又勇敢地扼住命运喉咙，不屈服命运的反击。。。
很喜欢晁老那张江苏的水印木刻，从这张水印木刻中，我看到一种绚烂之极复归于平淡的精神追求；喜欢他将木刻的黑白渐次取代了色彩的主导位置，并加以极度的强化；喜欢画面形象趋向于抽象，由此使意境更为宽阔，天地空间更为广大；喜欢他作品风格中融进一种音乐的节奏与书法的韵律，在抽象的形式美感中，充分表达了他对于大自然、对生命更加深入的思考和把握。
唐代诗人孟郊说得好：“天地入胸臆，吁嗟生风雷.文章得其微，物象由我裁。” 晁老的作品能达到幽深细微的境地，纵笔能生出声色波澜，是因为，天地万物都融入了晁老的心怀构思之中，事物景象任由他精心裁剪，这样的功力与境界，实在令人仰望！
他的版画很大气. 在众多的版画中,一眼你就会认出他的版画.
因为他版画最大的特点是: 有"地"没有"天"的北大荒特色.
在国内倒是看过浓墨重彩风格木刻版画。近似水墨画的南方风格的木刻印象不深，非常喜欢第三幅江水乡的水印木刻风格，如晨雾中的小桥流水人家， 近处停泊的两只小船，也给人以想象的空间。。。没想到版画也可以画得这么有层次感，飘渺。。。真是神工鬼斧之作。
谢谢阿堵兄的又一篇力作周末愉快~~~~
另告神兄，北京的编委朋友来信告诉我，《远方的白桦林》一书，在6团举行首发式后即已销售逾半，还未及在北京举行首发式就已全部售光。待我得到再版消息后再行相告。