正文
把郭德刚，赵本山，周立波，Jay Leno这几位搁一块说，因为都是说相声的，北京相声，东北相声，海派相声，美国相声。当然，非管人家叫说相声的，除了老郭，都得跟我急。所以，有时候英文也方便，一个comedian，都明白了。就是干逗人乐的表演的（a professional performer who tells jokes and performs comical acts，）翻成中文费了劲了，搜肠刮肚的，就愣没找着合适的词。不过您明白我的意思了吧？就别难为我了。
中国说相声的多了，不过现实最火的就是前面那三个了。拽上老Jay（有挑理的说，那叫老雷诺，得，复姓），他不是在美国也挺火的嘛？为什么那老哥仨能火，因为都能把人逗乐了。
相声火了，头一次（侯大师以后）是支援亚非拉那时候，马季，唐杰忠说了一援非的相声，结果满都街的孩子都改说外文了，“阿哈利利，阿哈利利”，就是再见的意思。再后来到了文革后，又有了姜昆，跳中字舞吃包子那个。估计后来上面教导，文艺为无产阶级政治服务，要有教育意义，说相声的就全改当老师去了，上了台就开课，但为了表现讲的是相声专业的，一边教育台下的，一边还得咯叽自己，台上台下都挺别扭的，慢慢的相声也就没人看了。一直到中国出来个郭德刚，摆明了讲说相声是让人乐的，这相声才又火起来。
因为春晚（不光央视那台），这几位的表演这几天都看了一遍。看多了，就想把几位放一块比比。
郭德刚说相声，有一毛病，太严肃，嘴上有相声，脸上没有。不象他那徒弟何云伟，往台上一站，甭说话，那眼睛一转，嘴一撇，甭用他开口，你自己就开始编相声了。
老郭第二个说相声的毛病，是烘托气氛的过程太长了，等抖包袱的时候观众都快迷登了。据说有一回老郭大街上碰上了一老观众。人家说要请吃大餐，顺道的给提点小建议。老郭很虚心，说行啊，就跟人家上车了。上了车这叫一个开啊，开出俩多钟头去，老郭饿了，就问，还多远啊？人家说了，不远，前面就到。好嘛，说话就开到一大饭馆前面，老远儿的闻着饭菜香了，估计老郭也是饿了点。好容易车开到饭馆大门前，那主一打把，往回开了。老郭急了，说怎么回事啊？人家回了一句，明白我给您的建议了吧？（本故事纯属虚构，如有雷同，应属巧合。）
第三个，就是老郭太讲传统，讲究基本功，讲究说传统段子（我得说一句，九百八一张票太贵，还没赶上去剧场看呢。）基本功又都是老东西，什么太平词，什么传统戏，太中规中矩，总觉得跟现实差着那么一节儿。再加上开口闭口，师傅，徒儿的，怎么那么象回到解放前了？觉得路子有点问题，你想啊，那传统段子当初创作的时候，不也是用的那时时髦的东西啊。如果总是讲传统，没有创新，贴近现代的生活，那相声的生命力能长嘛？
赵家班的二人转倒是贴近生活，很少见人家演什么经典段子，什么一百年前传下来的。什么东西时髦，二人转里就能很快的反映出来。而且人家演员的基本功扎实不扎实，就反应在表演时髦东西时候的水平了。看赵本山的功力，本人还是有一次看“欢乐中国行”，是在东北的，里面有宋祖英和赵本上表演的“小两口串门”，那二人转唱的，地方特色十足，从唱腔，嗓音，动作，眼神，太过瘾了。不过也有不适应的地方，也可能不是东北人的缘故吧，不了解里面的文化内涵，反正觉得要不就往丑了打扮，要不就台上演员相互克掺，不尊重别人也不尊重自己，总觉得提不起艺术水平来。再加上拜师傅啊，几大叩，几大拜的，太有封建人身依附的感觉了，怎么也觉得和二十一世纪搭不上调。当然人家可以说，“别对哥太在意，哥只是个传说”。
我现在最喜欢的表演风格就是周立波了，当然如果他讲太多的上海话，本人基本上连10%都懂不了。不过懂不了也没挡了笑，就看他往台上一站，嘴里说着，身上动着，总觉得不定从哪就能翻出个笑话来，还特损，就想乐。最乐的就是那段说东北人的。说东北人笑话上海男人太软弱，两人嚷嚷半天就是不动手，要是东北人，早打起来了。周立波说话了，说我们上海只产大流氓，什么杜岳笙啊，黄金荣啊什么的，那打打杀杀的从来不自己动手，都派东北人去干。
海派相声更象美国的脱口秀，从来不是一上台就讲一个故事，而是时事啊，身边人的小故事啊，顺手捏来，三句话做个铺垫，第四句准让你笑出来。说完就转下一件事，跟前边说的完全不搭界。
这礼拜周立波在东方卫视搞了个“壹周立波秀”，往台上一站就一个笑话，一个笑话的甩，足足半个小时。不过一次要讲那么多笑话，一讲讲七天，可乐的段子感觉就少了许多，笑料也不足。完了就找名人访谈，什么姚明啊，姚晨啊，反正光找姓姚的（玩笑啊）。感觉象是Jay Leno show。估计是想投石问路，效果好会长期搞。不过搞的不如Jay，前面讲笑话的时间太长，观众都麻痹了。嘉宾也配合的不好。比如姚晨，估计以为是上朱军的节目，光准备着主持人要提感动的事，就一直憋着准备掉眼泪。挺有喜剧细胞的人，愣就是放松不下来。你倒是跟周立波对着逗啊。气氛一下就不对了么。搞得周立波也没辙了，也不知道是要往搞笑上走，还是想办法要让姚晨哭几下。
要说上海人在整个大陆，是最愿意，也最有能力跟西方接轨的，但民族性也是很明显的。很多东西能成功，是和民族性分不开的。比如在美国，甭管开什么会，老板上来，开场白一定是几个笑话，先把全场逗翻了再讲正事。因为在美国，幽默感是很让人看重的，是所谓领导才能的很重要的方面。所以Jay Leno show 也好，还是 David Letterman show，走的都是一个路子，前面先一小段讲笑话开场，然后进入访谈。进了访谈，也甭管嘉宾是明星大腕，还是参议员，总统，都是使出全身解数的配合着主持人想法搞笑。可中国人的民族性就不一样，一开大会，领导正襟危坐，翻开讲稿一个字一个字的念，一念能念几个钟头，领导越大念的越长，下面的人就翻开笔记本，还拿一笔记录。记什么记？旁边摆着的讲稿，跟领导念的一个字都不差。有差的地方也一定是因为领导念的白字。结果到了周立波这也只好开始长篇的讲笑话，一讲半个小时，讲短了怕观众说能力不够。
所以我看周立波想走这条路子，悬。得再等个十年，八年的，等再多点中国旅游团春节到美国多扫扫货，顺道的再多熟悉熟悉美国的这种幽默风格，否则就是周立波再搞笑，嘉宾再配合，下面的观众尽等着嘉宾感动，掉眼泪了，你说这能幽默得起来嘛？
中国说相声的多了，不过现实最火的就是前面那三个了。拽上老Jay（有挑理的说，那叫老雷诺，得，复姓），他不是在美国也挺火的嘛？为什么那老哥仨能火，因为都能把人逗乐了。
相声火了，头一次（侯大师以后）是支援亚非拉那时候，马季，唐杰忠说了一援非的相声，结果满都街的孩子都改说外文了，“阿哈利利，阿哈利利”，就是再见的意思。再后来到了文革后，又有了姜昆，跳中字舞吃包子那个。估计后来上面教导，文艺为无产阶级政治服务，要有教育意义，说相声的就全改当老师去了，上了台就开课，但为了表现讲的是相声专业的，一边教育台下的，一边还得咯叽自己，台上台下都挺别扭的，慢慢的相声也就没人看了。一直到中国出来个郭德刚，摆明了讲说相声是让人乐的，这相声才又火起来。
因为春晚（不光央视那台），这几位的表演这几天都看了一遍。看多了，就想把几位放一块比比。
郭德刚说相声，有一毛病，太严肃，嘴上有相声，脸上没有。不象他那徒弟何云伟，往台上一站，甭说话，那眼睛一转，嘴一撇，甭用他开口，你自己就开始编相声了。
老郭第二个说相声的毛病，是烘托气氛的过程太长了，等抖包袱的时候观众都快迷登了。据说有一回老郭大街上碰上了一老观众。人家说要请吃大餐，顺道的给提点小建议。老郭很虚心，说行啊，就跟人家上车了。上了车这叫一个开啊，开出俩多钟头去，老郭饿了，就问，还多远啊？人家说了，不远，前面就到。好嘛，说话就开到一大饭馆前面，老远儿的闻着饭菜香了，估计老郭也是饿了点。好容易车开到饭馆大门前，那主一打把，往回开了。老郭急了，说怎么回事啊？人家回了一句，明白我给您的建议了吧？（本故事纯属虚构，如有雷同，应属巧合。）
第三个，就是老郭太讲传统，讲究基本功，讲究说传统段子（我得说一句，九百八一张票太贵，还没赶上去剧场看呢。）基本功又都是老东西，什么太平词，什么传统戏，太中规中矩，总觉得跟现实差着那么一节儿。再加上开口闭口，师傅，徒儿的，怎么那么象回到解放前了？觉得路子有点问题，你想啊，那传统段子当初创作的时候，不也是用的那时时髦的东西啊。如果总是讲传统，没有创新，贴近现代的生活，那相声的生命力能长嘛？
赵家班的二人转倒是贴近生活，很少见人家演什么经典段子，什么一百年前传下来的。什么东西时髦，二人转里就能很快的反映出来。而且人家演员的基本功扎实不扎实，就反应在表演时髦东西时候的水平了。看赵本山的功力，本人还是有一次看“欢乐中国行”，是在东北的，里面有宋祖英和赵本上表演的“小两口串门”，那二人转唱的，地方特色十足，从唱腔，嗓音，动作，眼神，太过瘾了。不过也有不适应的地方，也可能不是东北人的缘故吧，不了解里面的文化内涵，反正觉得要不就往丑了打扮，要不就台上演员相互克掺，不尊重别人也不尊重自己，总觉得提不起艺术水平来。再加上拜师傅啊，几大叩，几大拜的，太有封建人身依附的感觉了，怎么也觉得和二十一世纪搭不上调。当然人家可以说，“别对哥太在意，哥只是个传说”。
我现在最喜欢的表演风格就是周立波了，当然如果他讲太多的上海话，本人基本上连10%都懂不了。不过懂不了也没挡了笑，就看他往台上一站，嘴里说着，身上动着，总觉得不定从哪就能翻出个笑话来，还特损，就想乐。最乐的就是那段说东北人的。说东北人笑话上海男人太软弱，两人嚷嚷半天就是不动手，要是东北人，早打起来了。周立波说话了，说我们上海只产大流氓，什么杜岳笙啊，黄金荣啊什么的，那打打杀杀的从来不自己动手，都派东北人去干。
海派相声更象美国的脱口秀，从来不是一上台就讲一个故事，而是时事啊，身边人的小故事啊，顺手捏来，三句话做个铺垫，第四句准让你笑出来。说完就转下一件事，跟前边说的完全不搭界。
这礼拜周立波在东方卫视搞了个“壹周立波秀”，往台上一站就一个笑话，一个笑话的甩，足足半个小时。不过一次要讲那么多笑话，一讲讲七天，可乐的段子感觉就少了许多，笑料也不足。完了就找名人访谈，什么姚明啊，姚晨啊，反正光找姓姚的（玩笑啊）。感觉象是Jay Leno show。估计是想投石问路，效果好会长期搞。不过搞的不如Jay，前面讲笑话的时间太长，观众都麻痹了。嘉宾也配合的不好。比如姚晨，估计以为是上朱军的节目，光准备着主持人要提感动的事，就一直憋着准备掉眼泪。挺有喜剧细胞的人，愣就是放松不下来。你倒是跟周立波对着逗啊。气氛一下就不对了么。搞得周立波也没辙了，也不知道是要往搞笑上走，还是想办法要让姚晨哭几下。
要说上海人在整个大陆，是最愿意，也最有能力跟西方接轨的，但民族性也是很明显的。很多东西能成功，是和民族性分不开的。比如在美国，甭管开什么会，老板上来，开场白一定是几个笑话，先把全场逗翻了再讲正事。因为在美国，幽默感是很让人看重的，是所谓领导才能的很重要的方面。所以Jay Leno show 也好，还是 David Letterman show，走的都是一个路子，前面先一小段讲笑话开场，然后进入访谈。进了访谈，也甭管嘉宾是明星大腕，还是参议员，总统，都是使出全身解数的配合着主持人想法搞笑。可中国人的民族性就不一样，一开大会，领导正襟危坐，翻开讲稿一个字一个字的念，一念能念几个钟头，领导越大念的越长，下面的人就翻开笔记本，还拿一笔记录。记什么记？旁边摆着的讲稿，跟领导念的一个字都不差。有差的地方也一定是因为领导念的白字。结果到了周立波这也只好开始长篇的讲笑话，一讲半个小时，讲短了怕观众说能力不够。
所以我看周立波想走这条路子，悬。得再等个十年，八年的，等再多点中国旅游团春节到美国多扫扫货，顺道的再多熟悉熟悉美国的这种幽默风格，否则就是周立波再搞笑，嘉宾再配合，下面的观众尽等着嘉宾感动，掉眼泪了，你说这能幽默得起来嘛？
上海方言令他的段子活色生香！长三角地区的民众都能感受到其中的妙处。这其中包含着方言的魅力。
为了扩大观众面，他做了新的尝试，希望他能越做越好。
郭德纲算科班吧，虽然后来拜了侯耀文，但是路子不一样。他的相声象马三立、苏文茂，铺垫比较长，而且本人几乎不笑，就像和你在说一件真事，正经事。天津称这种说法为文相声。相对而言，常宝霆、侯耀文的说法比较火爆，称武相声。郭德纲虽然多说传统段子，但还是注意到了针砭时弊这一相声的生命所在。
赵本山开始也是很注重针砭时弊的，但是后来经越来越和谐了。岁数和地位变了。二人转是否由他承传光大，目前还多有争议。不过我个人觉得和侯宝林对相声的贡献来说，他没怎么改变二人转。
周立波是个新人，比前两者更超前。只能说和老拽最接近，但是主持节目时仍有不少前两者的低俗。
中国人不缺智慧，不失幽默。目前这种局面是大局使然，不是某个个人能够改变的。如果我们面对媒体能够象老拽那样拽，我们就会人才辈出了。
听听小蘑菇儿的相声，原谅吃开口饭的艰难吧。
格使然。
壹周立波秀在中国有超前性， 主要是缺乏合适嘉宾人选。反映了文化， 体制上全面性的差异。再等上若干年也是合理的说法。不过，可以挑选各界能说会侃人士，比如相声界(就怕放不下架子)， 教育界，做传销的，三教九流都可以。朱容基，
姚明等类也是绝嘉人选。久而久之，也会带动沟通文化的演进。