舞台生涯
唱的比说得好...
本文专业性强，趣味性不大，对歌剧发展史有兴趣的，想培养点兴趣的朋友请继续 ……
不感兴趣，却对演唱技巧和演唱语言感兴趣的，请跳过前面到后面看补充和通知 ……
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最近收到一些有关歌剧问题的留言，首先感谢朋友们的信任，我归纳了一下，主要有三个大问题： 1. 推荐几部好歌剧； 2. 怎样才能在演唱中拓宽声区的音域（既：如何提高演唱技巧）； 3. 为什么歌剧演员可以使用多种语言演唱。今天先谈第一个问题 --------
这个周末我刚结束 Summer Opera show ---- L’elisir D’amore ( The Elixir of Love，花好月圆， by Gaetano Donizetti) ，它是我在舞台上演出的为数不多，有着喜剧风格，并以大团圆为结局的一部十九世纪的歌剧，这次和以往一样因曲终人散情绪有些许失落，不同的却是心情舒畅，因为我在舞台上和有情人终成眷属：））另：由于演 A 角，任务重，压力大，琐碎和突发性的事情较多，所以请朋友们原谅我没有及时回帖，也来不及一一回了。西方音乐史源远流长，各种音乐变革和音乐形式的发展随着宗教和政治的演变而不断完善，用一个贴，一篇文章是概括不完的。在这儿我以歌剧形式发展的先后顺序，简介各年代比较有代表性，今天还在流行，我演过或唱过其中咏叹调的歌剧供朋友们参考。在推荐歌剧的同时，也让我们一起来了解一点她的发展史。 对于具体到某部歌剧细节性的问题，我争取在以后的文章或我的博客里开一个栏目给大家详细解释和讨论吧。
歌剧的发展经历了几个时代， 分别是： Baroque Era ( 巴洛克时期 1600--1750) ， Classical Era ( 高雅音乐时期 1750--1815/20) ， Romantic Era ( 罗曼蒂克时期 1820--1900) ，和 20 century ( 二十世纪 1900 后 ) 。
Baroque Era： 歌剧是这个时代一种新兴的音乐形式，也是由于 Middle age ( 中古世纪，800-- 1400) 和 Renaissance Era ( 文艺复兴时期， 1400-- 1600) 的一些歌唱形式不能满足人们感情宣泄的一种必然发展趋势。早期的巴洛克歌剧，旋律和配器都相对简单，演唱部分，基本上是由一些咏叹调（ Aria) ，宣叙调（ Recitative，音乐伴奏说唱台词的形式）组成，合唱队伴唱意义不大。而且，几乎是把咏叹调平分给主要角色来演唱 ( 比如， A 三首， B 三首，C 三首 ) ，我们曾在课堂上开玩笑说，这种平均分配现象相对后期歌剧绝对的主次之分是多么的公平，减少多少矛盾啊！器乐伴奏部分也非常简单，旋律部分一般由 Viola( 中提琴 )，Cello( 大提琴 )，或 Bassoon （ 低音管） 组成，键盘部分由 Organ( 管风琴 ) 或 Harpsichord( 钢琴前身，风行于十六至十八世纪，现仍被使用 ) 弹奏，这种伴奏形式在音乐上叫做 Basso Continuo 。意大利作曲家 Monteverdi （ 1567—1643 ）的 Orfeo 就是这么一部具有以上典型特征的早期 Baroque 歌剧作品。这个时代，歌剧在意大利，法国，英国先后发展起来。法国的歌剧先后以 Lully(1632—87) 和 Remeau (1683—1764) 为代表。 英国作曲家 Henry Purcell （ 1659—95 ）的 Dido and Aeneas （ 1689 ）是第一部取得巨大成绩的英文歌剧，也是比较有时代代表性的爱情悲剧作品。
Classical Era： 由于 Baroque Era 歌剧的装饰音不在谱子上标示出来（指意大利，法国会简单标出），很大程度上凭歌手感觉自由演绎，后期的咏叹调里，歌手演唱时基本上对每句都加以装饰，作品被复杂化。在这种情况下， Classical 时代作曲家 Gluck 进行了一系列的音乐改革，最主要的一点是把音乐简单化，并且增加了合唱队在歌剧中的份量，器乐部分也不再只是简单的履行伴奏义务，而充当起了一个更加具有表现力的角色。奥地利作曲家 Mozart ( 莫扎特 ) 的歌剧是这个时期的主流代表，他不仅响应了这种简洁化的改革，还创作性的在歌剧的上下部都增加了 Finale，如： Cosi fan Tutte （ The School of the lovers ）， 2004 年，我演过上半部，扮演了妹妹 Dorabella ，其中的咏叹调 “Smanie Implacabili ”（来吧，这无止境的烦恼） 表现了 Dorabella 与心爱的人分手后的痛苦，焦虑，无所顾忌的发泄，演唱者表情夸张痛苦， 却意在逗乐观众。上半场以六个主要角色的混唱后又齐唱而结束，这就是 Mozart 在歌剧创新中使用的 Finale （结局）。他其它的代表作，有大家所熟悉的 Le nozze di Figaro ( 费加罗的婚礼 ) 属于 Opera Buffa ， Don Giovanni 属于 Dramma giocoso---- 它是这个时代比较特殊的风格，融 Opera Buffa （喜剧歌剧）和 Opera seria （严肃歌剧）于一体。另外一部比较有名的是他的 German Opera （德国歌剧） The Magic Flute (Die Zauberflote， 魔笛 ) 。
Beethoven ( 贝多芬 ) 是 Classical 末期， Romantic 初期德国伟大的作曲家，他的主要贡献在于对交响乐的改革（如有兴趣，以后可详细讨论）。 Fidelio （费黛里奥）是 贝多芬唯一的一部歌剧，因为对人物的勾划和歌手音域的安排并不象他写器乐曲时那么的自如，完成了这部后，他就停止了歌剧创作， Fidelio 的序曲（ Introduction) 非常美，值得一听 。
Romantic Era： 这个时代的歌剧发展以意大利，法国和德国为中心，音乐形式和结构的创作也达到了前所未有的成熟。“ Bel canto” 是 意大利 Romantic 早中期所流行的歌唱形式，它没有一个确切的定义，普通议为“美声”，但和中国概括性定义的西方唱法就是美声的解释有所区别，那个时代这种形式的作品多创作给花腔女高音。代表人物有 Rossini （罗西尼 ）， Bellini ( 贝利尼 ) ， Donizetti ( 唐尼采蒂 ) 。 Donizetti 的 Lucia di lammermoor 是一部 Romantic melodrama ( 浪漫剧 ) ，也是他的代表作；其他比较成功的作品有 Don pasquale ，还有我刚演完的 The Elixir of Love ，这两部都属 Opera Buffa 。 Rossini 著名的作品有 Il barbiere di Siviglia ( 塞维里亚的理发师 ) ，其中的咏叹调“ Una voce poco fa” ( 我听到这美妙的歌声 ) 旋律优美，非常动听，是我最喜欢的咏叹调之一（建议听听）。
Verdi ( 威尔第， 1813-- 1901) 主导了 Romantic 后期意大利歌剧的发展，他的代表作有 Rigoletto , Aida （阿依达） , Otello （奥赛罗）等。他对歌剧改革的贡献在于 ----- 使伴奏部分的管弦乐队更富戏剧色彩，在他歌剧的第二或第三幕中加一个 Choral Finale( 合唱结局 ) ，通常有一个 Prayer Scene( 祈祷的场景 ) 在最后一幕的开始（一般是第四幕）， Rigoletto 就是一部具有这种典型特点的歌剧。
如果分得再详细一些， Puccini 应属于 Post—Romantic 时代（大约 1890--- 1910) 的意大利作曲家， 他归 Verismo 一派 ( 二十世纪初期意大利歌剧中的写实作风 ) ，主要代表作品有的 La boheme ------ “ Che gelida manina ” ( 冰凉的小手 ) ，“ Quando menvo ” （漫步街上）都是这部作品中有名的咏叹调 ; 还有 Madam Butterfly （蝴蝶夫人），其中的咏叹调“ Un bel di ,Vedremo ”（晴朗的一天）是我喜爱的歌曲之一 ; 另一部 Puccini 著名歌剧 Tosca （托斯卡）中的 “ Vissi D’rte, Vissi D’amore” ( 为艺术，为爱情 ) 也是广为传唱的咏叹调。
在法国， 作曲家 Gounod 的 Faust （ 浮士德 ） ， Mignon （曼侬），还有 Georges Bizet 的 Carman （卡门）都是比较成功的 Romantic 时代的法式歌剧。 德国歌剧在十九世纪后期以 Richard Wagner （ 1813—83 ）的作品为代表，虽然他的歌剧因他的人品与乐曲和声的不和谐而备受争议，依然阻止不了他的领导地位，他著名的歌剧有 Tristan und Isolde （ 1859 ） ； The ring of the Nibelungs （ 1854—1874 ）等。
20 century ：是一个以政治，战争，争取自由，艺术要求创新等因素决定音乐形式百花齐放，多种流派并存的时代。最具代表性的有 expressionism （ 表现派），音乐以 Harshly dissonant （刺耳的不和谐）和 Atonal （无调性）为特色，代表人物有奥地利作曲家 Schoenberg 和他的学生 Alban Berg 。 Berg 的歌剧 Wozzeck ， 就是采用了这种比较极端，刺耳的配乐形式来烘托一个充满血腥的场面，音乐听起来极为恐惧，虽然有名，我却不喜欢。
建议：答 ----- 关于如何欣赏歌剧：在听歌剧之前，先做做功课，上网或书上查一些相关故事内容的资料，如果查不到，可在进歌剧院之前，在门口领一份 Program ，就是内容简介阅读。了解故事的内容，即使语言听不懂，也会帮您跟随演员的表演理解剧情，达到一个最佳的视听效果。
补充：答 ----- 关于艺术的再创性：在严肃音乐中，如，歌剧 ----- 演员可以有她个人的演绎风格和独特的唱腔，导演可以对人物的表演手法有她自己的要求，指挥也可以对某小节音乐节奏的快慢和强弱有自己的处理方式，但，无论怎样有自己的格调，都不能改变原作曲家所要表现给人们的他作品的真实意图。到目前为止，我还没听说过有人对二十世纪前的歌剧进行二度再创作的。再创性空间小， 是构成严肃音乐含义的主要原因之一，也是与那些再创性较高的现代艺术，或抽象艺术的一点区别吧。
通知： 鉴于接下来的两篇文章将讨论歌唱技巧和歌剧演员为何可使用多国语言演唱（如：拉丁，意，法，德语），这两种技巧都主要是采取面对面授课的形式才可以解决根本问题的课目，用文字沟通相对难度大，占版面多，我也可能会漏掉您的问题，在完成这两篇文章后，我将在博客里先后开一个交流专栏，供那些有兴趣的朋友学习讨论。好的问题和好的答案，我会贴到相关的板块上，让大家一起分享。最后，鼓励那些喜欢音乐的朋友提问题，不仅是歌剧方面的， 也可以是交响乐，管弦乐，键盘乐等，它们也曾是我的必修课。不用怕问题简单，只要在我的能力范围内，时间也允许的情况下，凡和音乐专业有关的问题，我都会在这个度假的过程中尽可能，也尽快的回答。
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thanks all
谢谢你的好文章及在我的古诗中的留言。我已回话，不知你收到没有?祝好。
Hi，不好意思才给你回复， 我刚回来。下面是我在办公室找的觉得还不错的有关歌剧方面的书和electronic resource，他们基本上cover了各年代的歌剧史，看你能不能在图书馆找到。假如找不到，我再去资料库帮你找其他的。
1.A history of baroque music / George J. Buelow.
2.Opera in history: from Monteverdi to Cage / Herbert Lindenberger
3.Mozart and his operas / David Cairns.
4.The Oxford illustrated history of opera [electronic resource] / edited by Roger Parker.
5.The bel canto operas of Rossini, Donizetti and Bellini / Charles Osborne
6.A history of bel canto / Rodolfo Celletti ; translated from the Italian by Frederick Fuller. By Celletti, Rodolfo.
7.A book of operas; their histories, their plots, and their music. Two volumes in one, combining "A book of operas" and "A second book of operas". By Krehbiel, Henry Edward, 1854-1923.
8.Twentieth century opera: a guide / by George Martin.
9.The Metropolitan Opera stories of the great operas / by John W. Freeman
下面是一封回答你关于作曲家Alban Berg和Alban Berg弦乐四重奏小组的Email. 因为我不太明白他们的关系，就Email了我以前的professor----Dr. T.，他是一位有名的clarinet Player, 曾作为首席clarinet Player在欧美众多交响于团和弦乐四重奏小组 (String quartet) 演奏。 拿到博士后，边演出边教课（教clarinet, Music history and Symphonic literature），希望这个回答对你有所帮助：
“Yes, I have heard of Alban Berg, the composer and the string quartet.
I don't think there is any significant connection between the composer and the group, except that the group is from Vienna and has specialized in all the works composed by Viennese composers from late Mozart to Beethoven to Berg. ”----Dr.T.
符点是名字,其依附于声音之后,人云亦云,拾人牙慧.故我取附点.
我文中引的人物:
Beniamino Gigli(1890-1957) , 吉里
意大利男高音,最初在罗马师从A•邦纳西,后得到利西奥音乐学院的奖学金,在那里师从卡托尼和罗萨蒂.1914年在帕尔玛国际声乐比赛中获头奖,同年又在洛维哥首演《欢乐的歌女》.吉里早期事业的高峰是1918年在斯卡拉剧院为纪念博伊托而上演的《梅菲斯特费勒斯》中担任主角,1920年他在大都会歌剧院连续上演12个演出季,扮演了28个角色.吉里被称为卡鲁索第二,从20年代初一直到40年代末,他演唱过整整60个曲目的歌剧、弥撒剧、清唱剧,乐评家马克斯•斯密特曾这样描述他的演唱:"吉里的声音是抒情男高音,在中音区特别柔和、热情----音色很美.当他唱中强音时,是非凡的柔软、文雅;当他大声唱时,则是饱满而宏亮.吉里的嗓子是在卡鲁索之后在纽约听到最漂亮的男高音,吉里的歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力和表现力,则是他最典型、最突出的特点."
斯义桂:美籍华人,著名男低音歌唱家,享有盛誉的美声教育家,美国纽约罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院声乐系主任、终身教授，1961年，肯尼迪入主白宫，在总统就职仪式上，斯义桂荣任首席演唱，肯尼迪称赞他是“美国的文化使者”.1966年、1967年两次获得巴黎国家唱片学会奖.七十年代是斯义桂歌唱艺术走向辉煌的时期，他活跃于欧洲的伯利恒音乐节、荷兰音乐节、巴赫音乐节、贝多芬音乐节、阿斯彭音乐节等国际权威音乐舞台，还获得了荷兰政府为独唱、独奏唱片中最佳音乐诠释者所颁发的“爱迪生奖”.1970年起，斯义桂先后在美国克利夫兰音乐学院任声乐教授，在罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院任声乐系主任、教授、终身教授.因他在国际声乐界的崇高地位，不但荣任美国第三十五任总统就职仪式后音乐会的首席演唱，还两次应邀到联合国，担纲演唱贝多芬《第九交响曲》之《欢乐颂》.
谢你的留言，我现在out of town，回去后，会尽快总结一下过去用过的几本好书，推荐给你，并回答你的问题---It's a good qestion!
2。 bel canto是这个时期的一种称为美声的形式，他不像今天中国定义的含义那么广泛，如果你看清楚了我上面的文，应该知道我提过了。历史很长，我只能尽力写一个缩影，细论，得需要一个相当长的时间。
3。我也说了，bel canto形式的作品在那个时代多写给花腔女高音（soprano I),很多作品都是为他们认识的歌手定作，而Pccini 和verdi 的作品范围相对广泛一些，女高音的咏叹调，Soprano I 和Soprano II 基本都可以唱，但soprano II音色相对厚一些，音色更具戏剧性，演唱Pccini和verdi更具特色。
4。演唱技巧：歌手自然是到了一定的歌唱水平才能演唱 bel canto形式的作品，因为他作品里包含了太多的melisma(flowing passage of many notes sung to a single syllable),需要有控制的气息去支持他的流畅，假如你对声乐有一点儿了解，这个道理不讲也明白。
5。声音随着年龄的增长而growing，如：女高音---在上大学甚至是毕业后，有些人都很难定位是女高1 还是女高2。有一个很好的例子，我的一个朋友以前是女中音，3年前，她考上了San Francisco conservatory(旧金山音乐学院)的研究生，去后， 被认为应该是女高2，老师又重新给她选了一些女高的作品练习，现在她毕业了，成了一名专业演员，可她仍不确定自己是女高2还是女中1，因为都可以唱，她就不管声部，觉得适合自己的角色就参加Audition，因为她在30岁之前都不会确定自己确切的声部。判断一个人的声部，是以音色来决定，并不是音高，因为对一名专业演员来说，音高不是一个很大的问题。就我自己而言，也是经过了这样一个转变，不同的是，我是徘徊在第一女高和第二女高之间。所以在这个转变的过程中，我演唱了很多风格的女高音作品，今天能演bel canto形式的歌剧，唱他的咏叹调，只能说，我的技巧更加纯熟了，演唱的范围更广了，不能说可以唱那位作曲家的作品就表示我技巧更高超，目前对我来说，积累是很重要的，只要我能唱的，适合我的角色，我就唱，因还不想给自己定型，将来不唱了，我会在音乐学院专职教课，有一个广泛的积累会让我的学生更加受益。
5。关于“19 世纪所存在的辉煌的美声唱法在20 世纪已经开始萎缩或消失了”---她是在评论这种写作形式被另一种取代，在我的文里也提到了，音乐随着各种变革和时间推移而演变成熟。每一个时代都有她讲求创新的要求，不可能老停留在一种风格上，这种创新可能成功也可能失败，但历史在发展，人们的口味也在变。多种风格的尝试和作品，都会有益于我们，评论的话题是无止境的，但看他评论的道理是否符合音乐的发展。
古典美声作品（以罗西尼、唐尼采蒂和贝利尼为代表）是考验歌手技巧的试金石，吉里认为：“演唱唐尼采蒂的歌剧比演唱普契尼的歌剧难得多。任何一个歌唱家以最平庸的嗓子和远非没有缺点的技巧如果是演唱某个普契尼的歌剧，都会很容易引起听众的错觉，甚至争取到更多的掌声。但是同一位歌唱家在准备唱任何一个唐尼采蒂的歌剧之前，就要好好地考虑考虑了，因为他的作品会毫不留情地把每个演唱者的所有缺点都暴露出来。”确实，在唐尼采蒂或贝利尼的作品中，不管是咏叹调、短抒情曲、小咏叹调，还是缓慢的连唱，一切都从属于高超的旋律。为了唱这些曲目必须很好地掌握气息和声音，善于轻松地把它们传送出来。
但是，19 世纪所存在的辉煌的美声唱法在20 世纪已经开始萎缩或消失了。--吉里传
Rossini together with Bellini and Donizetti are generally regarded at the first of the great bel canto (literally, beautiful singing) ...
The vocal technique, Bel Canto once reached the highest height in their works declined after ...
Hi, thanks for the messages!
1.Thanks for posting the plot on the board...people may need it.
2. about the chinese name...there are a few versions, according to my experience.. I prefer花好月圆...you can check it online.I have been singing original version since I came to oversea....never sing it in chinese.
3.about the vocal technique questions--- I need to write a long article to explain to you...coz ..your qestions sound weird. I am going for a vacation soon...and have 2 articles need to be finished...no enough time to answer you .
4.Who said"如歌剧界一般都认为意大利前三杰(唐,罗,倍)的作品已是美声唱法技术上的最高峰,"?tell me the exactlly information where did you get it and who said that.
5.about you said this"(似乎前三杰女声作品流行的不多)您又是怎么看的呢?"..as my experience, I think those composers's opera and arias are very popular.. at least, I sing a lot and like them very much!
Sorry! can't type chinese right now..my lap top has some problem!
还有你上次讲到作曲家Alban Berg，还有一个弦乐四重奏小组也叫Alban Berg。他们是同一人吗？他们录制了Beethoven弦乐四重奏全集。先谢谢了！
剧情：在十九世纪意大利某农村，青年农民奈莫利诺和军曹贝尔可莱都爱慕着庄园主阿蒂娜。江湖医生杜卡玛拉到村子里兜售药酒“爱的甘醇”，吹嘘说，谁喝下这种酒，二十四小时内就能获得心上人的爱情。奈莫利诺买了酒一饮而尽，又歌又舞，故意怠慢阿蒂娜。阿蒂娜为了报复，答应和贝尔可莱结婚。正当村民们为阿蒂娜的婚事唱祝福歌时，江湖医生又来了，拿出从威尼斯新传来的歌片，使阿蒂娜对与贝尔可莱的婚事感到犹豫。当阿蒂娜承认自己并不爱贝尔可莱，只爱奈莫利诺时，奈莫利诺以为是“爱的甘醇”产生了力量。城里又传来了奈莫利诺叔父逝世并留给他一笔遗产的消息，村里的姑娘纷纷追求他。经过一番曲折，阿蒂娜与奈莫利诺终成伴侣。杜卡玛拉得此消息，夸耀这全是药酒的奇效，于是人们都争相购买他的“爱的甘醇”。
唐尼采蒂的歌剧与贝利尼的作品同样善于发挥意大利传统的歌唱性特点，以优美流丽的旋律动人心弦。然而，他比贝利尼更注重戏剧性效果，戏剧结构更为丰富。此剧第一幕村中青年与杜卡玛拉的二重唱是富有生气的杰作；第二幕阿蒂娜与杜卡玛拉的二重唱《什么爱情呀》的曲调与伴奏颇富有情趣。阿蒂娜以为奈莫利诺不大理会她，伤心地走开时，奈莫利诺唱的《偷洒一滴泪》则是剧中最著名的抒情唱段。
谢谢!