花儿为爱情而亡
我喜欢在这样的昏暗中轻轻的走，穿过大片的阴影，好像走着走着就回了故乡，像梦中一样...
祝星空中秋快乐！！！:DDDD
※ Somewhere My Love ※
附一段随笔。。。【海上钢琴师 vs 娜娜主题曲】
《Legend of 1900》（中译为《海上钢琴师》）-- 1998年的片子，我最近才看到，一开始就被独白吸引，两个半小时的电影，我几乎不能停的一直看完。
无论是故事本身，电影的节奏，构思，音乐，对白，独白，每一个镜头的剪截，每一个细节的渲染，以及它的主题和思想，没有一样不吸引我。
在我看来，Francesco Tornatore是个天才级别的导演。他懂得如何表达。懂得如何让人懂得他的表达。如何让音乐表现自己，如何让故事表达自身。他把作品做到极致，每一个镜头都是经典。他的Cinema Paradiso (1989)也是我深爱的片子。
一生都活在一艘船上，一生与一只船共浮沉。。。是放弃那个“热土旧乡”从新开始，还是和一个旧梦一起同归于尽？艺术家们总是倾向于选择悲剧。。。
有些镜头令人难忘，比如贴里的那个镜头，大雨中他怀抱着那张刻录了他琴声的唱片一路追去，却错过了把它递到那个姑娘手里的时刻。。。
还有和另一个钢琴师PK琴技的那个酷炫，还有最经典的那一段，－－船在风暴中大起大落，而他在颠簸的大厅里疯狂弹奏那只从大厅地板上里滑到东又滑到西的钢琴，那琴有如一只乘风破浪的船。。。屋顶的吊灯摇摇欲坠，整个世界似乎都在倾覆，而小号手和钢琴师像笑傲江湖的两个弄潮儿，水声，笑声，海浪声，风声，雨声，玻璃破碎声和桅杆折断声。。。还有穿透这一切的琴声－－
有种打动人的激情破浪而来。
我被故事深深打动，看到眼里有泪光。这并不是个煽情的片子。你如果爱它，会爱得心碎。它让灵魂震动，只和内心深处的人交流。
如果你的心灵深处有一根弦，在岁月的流失里黯然喑哑，落满尘埃，和凋谢的玫瑰在一起，和月光下的沉船在一起，那么，去看1900的传奇吧，它能让往事在钢琴声中恍然再现，它能让你理解Jazz，它能和你的灵魂交谈，你和孤独的人在一起，和音乐在一起，你心里的弦，不再沉寂。
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注：上文写于刚看完录像后，似乎文字里还带着DVD刚放完时的热度。过了将近一年，再想这个影片，印象开始不深了。过于戏剧化的片子，似乎还是少了些什么？还是《日瓦戈医生》这样的片子对我来说更持久？
第一次看《日瓦戈医生》，还是放假时在一个朋友家看的，图像效果并不太好，中文字幕，开头似乎也少了一段，结尾也不象很完整。然而我还是看了好几遍。
几个月前在图书馆借到了DVD，图像清晰，画面精美，音响也好得多，还有拍摄花絮。我重新又看了两遍。
始终都非常喜欢，―― 它的主题曲和主题。
《日瓦戈医生》里的娜娜主题曲(Somewhere My Love-Lara's Theme- Dr. Zivago) 原曲是用曼陀林(MANDOLIN)奏出，好像阳光在溪流中一样明亮而波动。
每次娜娜出现，这个主题就会轻盈的响起，象阳光照进心房。
而娜娜向日瓦格告别的那一次，同样的旋律，充满了哀愁。
娜娜走后，日瓦格独自一人回到营里的房间，
看见桌上娜娜插在透明水瓶中的一大把向日葵。
那么灿烂的花儿，却都低着头，一两片花瓣轻轻飘落，
安静。无语。憔悴。令人心碎。非常难忘的镜头。
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Somewhere My Love(娜娜主题曲)的钢琴曲我迷过好一阵儿，不久前忽然发现它竟然是首可以唱的歌，而且竟然有伴奏，于是立刻先毁而快之。。。：DDDD 这个电影的导演David Lean和作曲家Maurice Jarre是我超级热爱的两个人。据说当时Lean把这个主题曲交给Jarre去写,而Jarre冥思苦想也想不出满意的旋律，于是Lean就让他携女友到一个他最喜欢的风景区去玩儿去，什么都不用想－－他回来就写出了这个曲子。。。
结论：携女友（or 男友）游山玩水是多么重要。 :DDDD
