ZT 钢琴协奏曲《黄河》的价值

虔谦注：我本来要写这个题目的，现在看了这个系列，就知道不必写了：

http://blog.tianya.cn/post-4976175-83650938-1.shtml

第五章中国魂·钢琴协奏曲《黄河》（29）

第5节钢琴协奏曲《黄河》的价值

 

说到艺术作品的“价值”，自然会引出一个“说了算”的根本问题。

 

是艺术家自己说了算？还是听众说了算？或是企划的赞助人说了算？

 

具体到钢琴协奏曲《黄河》，调动一大批乐器进行协作，这就是为了让作品达到“钢琴独奏”所达不到的演奏效果和情感高潮。

这个“高潮”，艺术家自己说了算（殷承宗）？还是听众（人民群众）说了算？或是企划的赞助人（江青等中央领导）说了算？

 

在关注本传记的网友当中，有人在点评时，说：“为什么大多的人认为《东方红版》的比《洁本版》听起来更令人‘高潮’？因为它就是‘政治’。”

 

这样，就钢琴协奏曲《黄河》的价值，出现了两个版本价值的争议。所谓“政治”，是离不开时代背景的。“政治”的内涵，就是当时那个时代的象征。

 

钢琴协奏曲《黄河》创作的时代背景，是“文化大革命”。因此，谈论钢琴协奏曲《黄河》的价值，首先要看它是不是象征和反映了那个时代。

 

从历史来看，并不是所有时代，都可以拥有象征那个时代的音乐作品。

 

为什么不是所有的时代，都有象征它的作品呢？这是因为，不是每个时代，都能够造就出属于那个时代的音乐家。比如，从1978年改革开放以来，至今已经过去三十多年了。请想：谁能例举出一部音乐作品，代表改革开放的时代吗？或者说：有没有一部乐曲，可以反映我们现在的“政治”呢？笔者目前还找不到。

 

然而，殷承宗的《钢琴伴唱红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》，非常成功地象征了它所属的那个时代。现在中国的钢琴人口，已经达到4000万，可以达到钢琴高手水平的人，也数以百计。可以说，改革开放后，造就出一大批“没有思想”的钢琴高手，却没有造就出一个“有思想的”钢琴艺术家。

 

因为还没有看到一个人，创造出一部反映我们现在这个改革开放时代的钢琴音乐作品。从这个意义上来讲，可以说到目前为止，还没有一位超越殷承宗的钢琴艺术家。

 

虽然中国也有自己的后起之秀，比如朗朗、李云迪等等。可惜不得不说，朗朗充其量，也只是重复弹着外国的古典，或者是殷承宗的钢琴协奏曲《黄河》，李云迪也就是反复弹肖邦，他们都没有属于自己的原创钢琴曲。

 

从时代的物质条件和个人的家庭条件来看，他们都远比殷承宗优越。殷承宗12岁才从鼓浪屿到上海，接受钢琴正规训练。我们来看朗朗，他14岁，就留学著名的美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼，接受美国正规训练。

 

那么，是朗朗的天赋比殷承宗差吗？是朗朗所在的时代比殷承宗闭塞吗？是朗朗的视野比殷承宗狭窄吗？都不是。

造就殷承宗的，是他所生活的那个时代。在那个时代，殷承宗比别人更灵敏地把握了脉搏，理解了那个时代的脉搏，所以，他给中国音乐史上，留下了一座独创的里程碑。

 

《东方红》在那个时代，不可置疑地赋予了其特殊的政治意义。但是，那个时代的政治，恰恰就是那个时代的象征啊。不突出它，突出什么呢？

 

再说《东方红》本来就是陕北民歌，它的乐感及其发源地特有的气脉，与中原千古黄河那震撼山河的呼啸，形成虎啸风生、龙腾云起的艺术效果，艺术上犹如画龙点睛，把《保卫黄河》的英雄气概发挥得淋漓尽致，一气呵成地把整个钢琴协奏曲《黄河》的气氛及情绪推向高潮。

 

应该说，江青提议的《东方红》旋律插进《保卫黄河》后部高潮，恰如“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，令人拍案叫绝哇！

 

大凡能够留在历史上的钢琴协奏曲，都具有某种史诗性。插入《东方红》旋律，在不经意之中，使钢琴协奏曲《黄河》，成为了反映那个时代的史诗。它的价值，已经远远超过了黄河本身的局限，展现出中华民族不屈不饶、前赴后继的悲怆历史。

 

再来看看石叔诚改版后的钢琴协奏曲《黄河》，第四乐章消除了《东方红》和《国际歌》旋律，改成了冼星海《黄河大合唱》中《黄河船夫曲》里“我们看到了河岸，我们登上了河岸”的旋律。无形中，把毛泽东领导共产党推翻了三座大山，“中国人民站起来了”的最强音，矮化成为“河岸”之音。

 

石叔诚改版后的钢琴协奏曲《黄河》，作为一部钢琴协奏曲，是无可非议的。石叔诚钢琴技巧也是一流的，他弹得如泣如诉、如怨如慕。遗憾的是，石叔诚只是停留在“怨”和“慕”的河岸，没有挺身“站起来”的伟岸风姿，失去了那个时代的脉搏。

 

石叔诚改版后的钢琴协奏曲《黄河》，可以说就是单纯把早期冼星海的《黄河大合唱》，翻译成钢琴曲。当然喜欢的人，也大有人在。可惜，要想在历史上留下来，就不是那么乐观了吧。前面也提到，世界各国演奏乐团就舍掉石叔诚版，不约而同地选择了殷承宗的《东方红》版。

 

笔者认为，殷承宗版钢琴协奏曲《黄河》，是那个时代的象征，具有历史的意义和价值。这不是殷承宗说了算，也不是人民说了算，当然也不是江青说了算，而是历史说了算。

 

无独有尔，历史上，甚至超乎作者自己意料的名作，也是有的。这个原因，也是因为作者在不经意中，代表了时代的象征。例如柴可夫斯基著名的《1812序曲》，这是为纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争胜利而作的。《1812序曲》，描绘残酷战争时，插进被扭曲的马赛曲代表着法军，后部描绘俄国人民赢得了战争的胜利，插进俄国国歌，并在炮声钟声中，把乐曲推至最高潮。乐曲中的炮火声，在一些演出中，尤其是户外演出，曾破天荒地起用真的大炮。

 

柴可夫斯基完成《1812序曲》，他自己对这部乐曲就不很满意。柴可夫斯基写信给他的女赞助人梅克夫人说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，这部乐曲可能没有任何艺术价值。”

 

但柴可夫斯基怎么也没有想到，这首乐曲后来却成为他最成功的作品之一。高尔基极为赞赏《1812序曲》，说：“这首序曲，深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

 

读者难道不觉得，用高尔基的关键词“深具人民性的音乐”、“高举于时代之上”、“表达出庄严的历史时刻”来评价钢琴协奏曲《黄河》，不也十分贴切么！

 

笔者家长辈是搞自然科学的，有一次，笔者问长辈，一个出色的科学家和一个出色的音乐家，如果硬要比的话，您认为哪个更伟大？笔者想，长辈自己是科学家，一定会说科学家伟大，没想到长辈回答说，音乐家更伟大。他告诉我：因为音乐家的作品，错过了那个时代，就不可能再创作出同样的作品了。而科学家的发明创造，在他之后也是可能的。比如牛顿定律，不是牛顿先生发现，也会有龙顿先生发现，只是，发现时，也许不是看到苹果落地，而是看到桃子落地喽。而贝多芬离开了他的时代，就不是贝多芬了。

 

没有文革，就没有殷承宗的钢琴协奏曲《黄河》。离开了文革，殷承宗就不是那个殷承宗了。


ZT 中国魂.钢琴协奏曲《黄河》（28）
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