谁能像我一样勤奋，谁就能拥有和我一样的成就。
－－巴赫

我喜欢巴赫作曲, Myleene Klass演奏的钢琴曲《D小调托卡塔与赋格》，极富有表演力和感染力。这是我第一次被钢琴曲所震撼，许多的时候钢琴曲给我的感觉是微风细雨润无声，而小提琴许多的时候则触动我的灵魂。

据维基百科介绍，Myleene Angela Klass出生于音乐世家，她四岁开始学钢琴，12岁学竖琴。她多才多艺，既是英国古典钢琴演奏家，还是歌手，商业模特儿，时装设计师等。

《D小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。

在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。　

巴赫简介

　　约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。

其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

　　巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。

一、巴赫的作曲方式

　　据巴赫的儿子所述，巴赫并不像后来的许多作曲家那样充分利用键盘作曲，而是在纸上谱成一曲之后，才在键盘上试奏，听一听效果，再动笔举行修改。

　　一生作品极富的巴赫，往往给后人一种“下笔如飞，一挥而就”的印象。实际上，巴赫的作曲工作是十分艰辛的，一遍一遍地反复修改，而每一次又都誊写得清楚、整洁。多产的巴赫其实只有一个秘诀——勤奋。

　　二、即兴演奏

　　虽然巴赫不常利用键盘作曲，但他却拥有十分熟练的键盘技巧。有时，他也在键盘上即兴作曲，竟然能够连续弹奏两个小时而不知疲倦。他的儿子曾说，巴赫的任何一首管风琴名作，其实都远不及他即兴弹奏出来的乐曲。

　　顺便提一句，十八世纪的音乐演奏，都特别强调即兴性。只可惜那个时代没有留声机，因此作曲者往往无法记录下自己即兴弹奏的全部旋律（除非他拥有超凡的记忆力），导致许多即兴弹奏出来的精品，只能让当时在场的听众一饱耳福，而无法传世。

　　三、曲名趣谈

　　巴赫的时代，标题作品已经较为盛行，例如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》等。但是巴赫似乎对曲名不感兴趣，他的作品数量众多，编号竟达一千多号，但绝大部分是无标题的，而且少数几个有标题的作品，其标题也往往于作品内容并无关系。

　　像《布兰登堡协奏曲》这样的大作品，也不过是由于本曲题献给布兰登堡侯爵，才得此名，与乐曲内容并无多大关系；《意大利协奏曲》也只是由于曲中采用了当时意大利作曲家所具有的某些风格，才得到这一名称的；倒是《巨人赋格》还较为贴切，这首管风琴曲的踏板音很像一个巨人在行进，但踏板音毕竟不是主旋律声部发出来的。

　　至于《法国组曲》、《英国组曲》等曲名的来历更是无从查考，这两曲的内容、形式等诸多方面都与法国、英国毫无关系。有人认为，《德国组曲》倒是与前面两曲有些瓜葛：既然有了英国、法国，何不再安上一个“德国”作为曲名呢？（摘自网络）

巴赫托卡塔曲 钢琴流行版

很多朋友贴过这首著名的《D小调托卡塔曲和赋格》的不同演奏形式, 俺补充一个Myleene Klass的钢琴流行版。这是众多严肃版本里较柔和的一个，同样能体会到灵魂的撞击和悲壮的情绪。
来源: 音乐快递 纸纸 于 08-03-05 12:31:01