乘着歌声的翅膀
放飞心情，随意流浪
- 作者：堕落黎黎[天涯]
- 编辑/配歌：^^
网络歌坛年鉴
第一章 2004，两位乐坛大佬的巅峰对决
1、网络歌坛鼻祖——刀郎
2001有9.11，2003有Sars，惟独2002年，全球似乎都没有什么大事件发生，很容易让人遗忘的一个年份。这个年份的尴尬持续了一年，一直到了2004年初，一个歌手横空出世，不但激荡了04年度所有人类及非人类的心灵，还让全世界记住了2002年的第一场雪。这场雪，比9.11更震撼人心，比sars更魂牵梦萦。情感的沉淀、伤口的愈合，全部融化于这场雪中，在雪中升华、留恋、刻骨铭心。掀起这场音乐暴风雪的，就是被誉为2004年中国流行乐坛的最大发现，有网络歌坛鼻祖之称的刀郎。
刀郎之火暴，从其山寨化程度可见一斑。时有歌手西域刀郎，借刀郎东风趁势推出个人专辑，封套上“西域”二字细如蚊嘴，“刀郎”二字粗如象腿，堪称泡面界的康帅傅，运动界的asidadi。该山寨专辑据说也狂卖了50万张，该山寨刀郎乐到十二指肠都打结了。没有最山寨，只有更山寨。当所谓的“西城刀狼 ”（westlife knifewolf）也趁热推出歌曲来鱼目混珠时，整个乐坛陷入了癫狂状态，打假声此起彼伏……刀郎号召力之强大亘古罕见。
刀郎之所以能一举奠定其网络歌坛鼻祖之地位，除《2002的第一场雪》外，另两首神作也功不可没。一为《情人》，这首歌曲不同于beyond十年前同名歌曲《情人》的缠绵悱恻，反而大胆采用了粗犷风格，深刻诠释了21世纪的新情人形象，用火热的嘴唇让无数乐迷在午夜里无尽地销魂。另为《冲动的惩罚》，据报载，听过此曲后，8成的男人都喝醉了酒拉住女人胡乱的说话。这三首金曲无一不是上上之选，无怪乎该专辑被称为“天碟”！！！刀郎自下而上的呐喊，他歌中种种失落的爱情，是人们现实中种种不可得的发泄，是一个时代的印记。
然而，就在所有乐迷都沉浸在刀郎深邃的音乐世界里无法自拔的时候，2004年的那个夏天，流行教主杨臣刚携带《老鼠爱大米》打破了刀郎一家独大的格局。这只耗子以迅雷不及捂耳之势划破了华语乐坛的天空，乐坛为之震撼的同时，两个超级巨星之间的冷战也开始了。
2002的第一场雪（刀郎）
2、流行教主——杨臣刚
其实《老鼠爱大米》才是真正意义上的网络歌曲鼻祖。《2002年的第一场雪》是一张传统意义上的专辑，发行公司发行日期都有据可查，而《老鼠》是实实在在扎根于网络，在不知不觉中迅速蔓延开来的一首惊世之作。所以关于网络歌坛鼻祖到底是刀郎还是杨臣刚的争论一直都没有停过，最后杨臣刚借晚辈身份低调退出了鼻祖之争，歌迷大赞其品格的同时封其为流行教主，迄今为止钢丝已有4000万之众，比加拿大全国的人口还多。
毫无疑问，《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓者，其思想之深度、意义之深远其他同期歌曲难以望其项背。这首歌完美地融合了象征主义和现代风格，以 “老鼠爱大米”这样形象的譬类，将歌曲中蕴涵的深刻情感彻底地展现了出来。想想看，一只老鼠想要追求大米，需要经过多少不为人知的艰辛苦难，每思及此，我都忍不住潸然泪下。将饱含情感的意象思维融合在流行歌曲之中，在中国乐坛还是首次，如此充满诗意精神的歌曲如果不流行，倒还真是奇怪了。
2004年的乐坛，基本上就是刀郎与老鼠之争，乐坛两个大佬分庭抗礼厮杀惨烈，其他小歌手只能躲在角落里苟延残喘，或卧薪尝胆，或小试牛刀，或一蹶不振。《别说我的眼泪你无所谓》、《你到底爱谁》等佳作虽然没有大范围流行，也算点缀了当年的乐坛。
最让人惋惜的莫过于歌坛鬼才黑龙。他于2003年末重磅推出的沥血之作《回心转意》，本想在乐坛占据一个席位，怎奈遇到了2004年初的刀郎，紧接着夏天又冒出一只老鼠，彻底成为了两强相争的牺牲品。《回心转意》是绝对的沧海遗珠，黑龙的表现可圈可点，表现主义风格的唱腔与复古主义风格的MV 华丽结合，歌词倾注着黑龙对爱情的深刻体验和理性思考，流溢着蕴涵深远的人文精神。《回心转意》的失利一直让他耿耿于怀，以至于他在2005年推出的新歌就叫《新回心转意》，歌中唱到：“我曾经唱过回心转意，就是让你真心真意”。时隔两年仍在提醒歌迷听他的旧作，可见其创伤之深。
刀郎与老鼠的明争暗斗贯穿了整个04年度。可江山轮流坐，歌坛永远处于风云变幻之中。两位大佬决战于紫荆之巅，民坊间已暗涌如潮。05年初，刀郎声势日下，终于面临解体。刀郎的解体是必然的，他的歌曲传递的个人感情与境界没有跳出底层的特征，充其量只是特殊时代的特定产物，注定不能长久。他的解体，标志着乐坛两极格局的结束，而以老鼠为首的一超多强的乐坛新格局并没能持续多久，几乎可以说是转瞬即逝。这一切的一切，都是因为04年尾，一首具有划时代意义的金曲诞生了。这首歌曲光芒万丈如日中天，引领照耀了风起云涌的05乐坛，也标志着乐坛真正进入了群雄割据的战国时代。各种音乐流派在那一年纷纷兴起，百家争鸣煞是热闹。这首金曲，就是公交车上的日不落，K歌房里的不夜城——《两只蝴蝶》，演唱者现已贵为内地音乐教父，他的名字叫庞龙。
老鼠爱大米（杨臣刚）
第二章 2005，烽火硝烟之下的百花齐放
1、内地音乐教父——庞龙
前文已经提及，《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓性歌曲，而从歌名就可以看出，《两只蝴蝶》全面传承了老鼠的思想精髓，在歌词方面，还进一步扩展了象征主义的范畴，将其引领到了一个新的高度。他温柔地唱出“亲爱的你张张嘴”，创造出了带有强烈暗示性和象征性的神奇画面，通过特定形象的综合表达出了自己的无穷爱意以及潜在的精神世界。在形式上，庞龙舍弃了象征主义追求华丽堆砌装饰效果的弊病，纯粹在幻觉中构筑意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句“亲爱的”来增加冥想效应，这诗意般的神秘，让听者犹如堕入了幻境，如痴如醉难以自拔。
其实早在04年秋，他已以一曲《杯水情歌》向乐坛投石问路。那个时候的他唱腔还不尽成熟，尤其是唱到“桌上放了一杯水，是你亲手端来的”这样写实风格的句子时，显得有些用力过度。唱到点睛之笔“啊~啊啊啊啊啊啊~我是水杯你是水”时，用情又不够饱满。当然，这首歌曲本身的弊病也不容忽视。歌词明显跟风鼻祖之作《老鼠爱大米》，走的也是象征主义+现实主义的路子，却又没和Xie地将两者融汇贯穿，显得很是不伦不类。有《老鼠》珠玉在前，歌迷不买他的帐也理所当然了。
到了《两只蝴蝶》，歌迷惊喜地发现，庞龙完成了蜕变。他的歌喉一如天籁之音，仿佛一个知暖知冷的爱人，总在人疲惫无助或干瘪无味时，用他冰雪纯情的音、晶莹如水的声滋润你，慰藉你。他把《两只蝴蝶》唱得清凉如玉，清澈如水，超凡脱俗。听他的歌，安安静静地听，你仿佛能听到自己幻化成蝶的声音。
《两只蝴蝶》的成功让歌手们看到了希望，他们纷纷摆脱刀郎与老鼠两座大山的阴影，另辟蹊径自成一派，在各自的音乐领域里走出了一片新的天空，05乐坛井喷了。那年夏天的歌迷是幸福的，这份幸福来得过于突然，许多歌迷甚至有些不知所措。让我们看看这一年都诞生了哪些金曲吧。《香水有毒》、《那一夜》、《月亮之上》、《狼爱上羊》、《你是我的玫瑰花》、《一万个理由》、《老公老公（老婆老婆）我爱你》、《不要再来伤害我》……
我流泪了。
两只蝴蝶（庞龙）
2、动物系流派掌门人——汤潮
动物系流派俨然是当今乐坛最大的一个分支。开山者杨臣刚，光大者庞龙，集大成者汤潮，个个都是举足轻重的人物。甚至连刀郎，在江河日下之际为挽颓势也曾创作过一首《披着羊皮的狼》。汤潮在乐坛的地位虽然不能与其他三者相提并论，但单论动物系流派中的造诣，实在无人能出其右。我第一次听《狼爱上羊》，当前奏的北风呼呼刮起的时候，我知道强悍如刀郎也被打败了。披着羊皮的狼宛如穿上了靓丽的外装，虽然光鲜却毫无灵魂。反观《狼爱上羊》的歌词：“羊说不要客气，谁叫我爱上了你。”仅此一句，天地已为之动容，万物都开始复苏。这种穿越世俗超越物种的爱恋，世上有几个人能体会到？关于这首歌，网上已有资深乐评人作出了精彩评论，我自叹弗如，全文摘抄下来以飨歌迷。
窃以为，在我年轻的生命中听过的所有爱情绝唱里，《狼爱上羊》是最感人的。茫茫大雪，荒郊野岭，一匹受伤的狼和一只温柔的羊，不早不晚，狭路相逢。穿破世俗的城墙，搀扶着去远方。多么凄美，哀伤。这首歌精妙之处就在于当时听过后不会像其他歌曲一样，马上勾你哭出来，而是钝刀子割心似的，一下下地疼，越琢磨越难受，越难受越琢磨。有时游荡于人潮汹涌的都市或是黄昏独自站在露台上眺望天空时，经典的旋律就会忽然在脑海中响起，反反复复，挥之不去，不由自主就“ang ang ang”地哼哼起来了，整个人都长久地陷入无边无际的忧郁中难以自拔。
面对这样精彩的乐评，我已经哽咽得说不出话来了。可是上文的第一句话，我倒不敢苟同。音乐终究是纯粹主观的个人感受，喜好不同在所难免。《狼爱上羊》固然感人，在我眼中倒也担当不起一个“最”字。私以为，在我年轻的生命中听过的所有爱情绝唱里，《那一夜》称第二，再无别家敢称王。
狼爱上羊（汤潮）
3、亚洲唱作新天王——谢军
《那一夜》可以算是前无古人后无来者的巅峰之作，在编、词、曲、唱甚至MV拍摄方面都达到了登峰造极的境界。在作曲上，谢军采用了中国民族的五声调式，整首旋律都以五声调谱写而成。在填词方面，他又以自然主义文学为基础，毅然举起了反对旧道德的大旗。和黑龙的《回心转意》一样，《那一夜》也是表现主义风格唱腔与复古主义风格MV的完美融合之作，可黑龙输就输在先天条件上。暂且不论唱功高低，单说人物造型，谢军那一卷朋克毛就比黑龙的板寸高了好几个档次。所以当MV开始，谢军甩着他那头飘逸的长发从乡间小路向你走来时，你就好象被雷霹中了一般，毫无戒备地沦陷了。
《那一夜》是我最爱的一首歌曲，没有之一。我至今为自己迟了好几个月才听到《那一夜》而深深自责，就好像自己白活了几个月一样，可有时又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌，因为听过此曲的我知道，世界上最好听的歌曲已经诞生了，我生无可恋，活着已经没有意义。现在的我打字的双手都在颤抖，电脑音箱放的正是《那一夜》。我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀当中，当我听到“那一夜，我伤害了你”的时候，我的泪眼已经朦胧，我的灵魂已经出窍，我一会儿飞到天堂，一会儿飞到地狱，一会儿飘到火星，一会儿飘到冥王星。我找不到归宿，只好任由灵魂四处游走，到处漂游。一曲终了，我仿佛经历了一次涅磐，再次重生了。我低下头看自己的裤腿，湿漉漉的一大片。我转过头去看我的朋友，他已经痛不欲生。
谢军凭借《那一夜》一夜成名，现已贵为亚洲唱作新天王。他在刚红的时候接受采访说，《那一夜》其实是《爱情三部曲》的首部，接下来还有《又一夜》和《再一夜》，这三首歌会形成一个完整的感人故事。歌迷听到这个消息的时候沸腾了，我也有了活下去的动力。我发誓，有生之年我要是没有听到《再一夜》，我一定死也不会瞑目。如果《再一夜》之后还有《新一夜》，我一定更要好好活下去。他深邃唯美的旋律，震撼激情的歌声，发自肺腑的心声，催人泪下的情歌，是我仍然留下这个世界的唯一理由。
我知道，就算把全世界所有的美好词汇全砸在这首歌上，也难以表达我对《那一夜》的喜爱，但这并不妨碍我喜欢其他歌曲。05年的乐坛是多姿多彩的，不单单有爱情绝唱，也涉足到了亲情领域。献给爷爷的劲歌《不要再来伤害我》，描写夫妻情分的《老公老公（老婆老婆我爱你》，还有讴歌情人之间深刻情感的《香水有毒》，都是这个领域的佼佼者。
《QQ爱》是06年的华丽摇滚乐团S翼成名作，可惜那年有哥特金曲《求佛》问世，掩盖了她的锋芒。
那一夜（谢军）
4、亚洲首席原创歌手——张振宇
在谈论张振宇之前，想说一件不为人知的事。04佳作《别说我的眼泪你无所谓》虽然是东来东往唱红的，但这首歌的原唱其实是张振宇。对于这件事，张振宇很受伤。他表示，歌手唱歌一定要尊重版权，这是对别人的尊重也是对自己的尊重。
可偏偏有乐迷对张振宇嗤之以鼻，说他是欺世盗名之徒，因为他的代表作《不要再来伤害我》的作曲是郑智化，原曲名为《Aint I flyinglike abird》。而《不要再来伤害我》这首歌刚出来的时候，作曲一栏里赫然是张振宇的大名。后来这首歌火起来了，乐迷揪着这个问题不放，他才把作曲人改回了郑智化。更为人所不耻的是，张振宇一再犯案，还把黑手伸向了国外，剽窃了俄罗斯歌手Vitas名曲《Star》的旋律，重新填词改头换面为《关于爱》，然后以原创之名发布，还拿去参加比赛，被歌迷发现之后又改称是翻唱，可惜最后还是被取消了参赛资格。
面对歌迷一浪高过一浪的批评声，低调的张振宇终于出来解释了。那首《关于爱》，其实是他在去俄罗斯游玩的时候，走到了一处不知名的小巷，巷子深处传来了一段动人的旋律，在他脑中久久挥之不去。回国之后，他凭借记忆中的这段旋律编写出了这首《关于爱》。经过这番解释，歌迷也就释怀了。《不要再来伤害我》的产生，想来也是他在台北游玩的时候，走到了一个不知名的堂口，堂口深处传来了一段动人的旋律，在他脑中久久挥之不去……
抄袭风波过去之后，歌迷又将目光对准了他的歌曲本身。张振宇被称为亚洲首席原创歌手，当然不会是泛泛之辈。他的原创有化腐朽为神奇的力量，能把一首原本旋律平平的歌曲改造成感人至深的作品。《Aint I flying like abird》原本是歌颂自由的平淡之作，经他重新填词缓缓唱出，他对爷爷深深的爱，无限的缅怀就流淌出来了。让我们细细品位他的歌词。
好难过 这不是我要的那种 结果 结果
你说过 这辈子你都不会离开我 离开我
太多太多 让你迷惑
最后你还是离开了我
开始沉默什么都不说
就让泪水慢慢的滑落
不要再来伤害我
自由自在多快乐
不要再来伤害我
我会迷失了自我
爷爷！爷爷！
爷爷！爷爷！
他的爷爷曾经承诺过，永远不会离开他，可是终于还是离开了。于是他深情地呼唤爷爷，表达着自己的难过。可另一方面，爷爷的阴影笼罩着他，让他无法面对未来的日子，他又要让爷爷远离他的生活，于是撕心裂肺对爷爷说“不要再来伤害我”。可以想象，他陷入了多么痛苦的矛盾之中。
而《Star》这首歌，原本是Vitas为怀念逝世的母亲而作的歌曲，张振宇鉴于他在亲情领域已有所建树，毅然转换风格，谱写了一段催人泪下的都市情歌《关于爱》，并以传说中横跨6个八度，无限接近超声的音域来重新演绎，振耳发聩之余，又透露着无尽的沧桑，重金属般的质感。
他的声音融入了强烈的感情色彩，感性而又不失细腻。但再细腻他总归是个男人，显然无法在这个层面上有更深的造诣。下面终于要说到女歌手了。她集唱功与灵动为一体，感性与细腻于一身。带着一瓶有毒的香水，她走入了广大歌迷的视野。她就是传说中的歌坛玉女，胡杨林。
不要再来伤害我（张振宇）
5、歌坛玉女，香水皇后——胡杨林
长久以来，中国乐坛总是阳盛阴衰，伟大的殿堂级男歌手一个接一个出炉，女歌手们却在忙着潜规则，星光黯淡。作为一个资深的乐评人兼歌迷，我一直默默关注着女歌手的成长，并暗中给予殷切的鼓励。
陈红是我最心水的女歌手之一，她在2000年出品的不世神作《好好工作》曾经猛烈地冲击过我脆弱的心脏，那首抽象表现主义的经典之作像是一支串着火苗的利箭直唰唰射入了我的胸膛，我的心中登时燃起了一团雄雄烈火，在那团烈火中我嗷哇嗷地烧出了四个钢叉大字：冷！艳！教！主！
很可惜，陈红隶属于晚会歌坛，她取得了再大的成就，也与网络歌坛毫不相干。在04年的网络歌坛，唯一拿得出手的女歌手，只有清纯美少女香香一人。她曾经用甜美柔和的声音演绎过一曲入心入脾的《猪之歌》，被好几个县抢来要做猪饲料广告的主题歌。可是香香认为自己与猪扯上这么密切的关系不是件好事，毅然拒绝了这项业务。这跟杨臣刚天天扯根链条溜老鼠逛街的本色作风形成了强烈反差，广大歌迷纷纷批评她有了名气就忘了本，一致号召要封杀她，难得的冉冉新星就这样瞬间陨落了。
胡杨林的适时出现，很及时地弥补了网络歌坛无天后的空缺。她的声音忧郁而又略带清凉的沧桑，温柔的让人窒息。她在真假声间游走的幽幽气息，疑似天籁，勾人魂魄，让人跟随着起伏的旋律沉迷在爱情香水的迷雾之中。一曲《香水有毒》，把她的柔情似水展现得淋漓尽致，她完全的真情流露，牢牢的抓住了听者的心，仿佛把大众的心灵悬浮在跌宕起伏的山谷之间，无法回落。仔细品味《香水有毒》，你会理解到，爱情的真谛，现在已经有了答案，就是“擦掉一切陪你睡”。
当人们对爱情充满希望，对生活满怀憧憬时，纵然享受在爱情的香水迷雾里面。“也是这个被我深爱的男人的，把我变成世上最笨的女人，他说的每句话我都会当真，他说最爱我的纯”……如水般的旋律，清澈的声音，穿过河流，穿过山川，流进你我的心田。胡杨林之纯，就好像是不慎跌落人间的天使，让人绝不忍心伤害。可是美好总是那么易碎，正当歌迷沉浸在胡杨林用纯美声线营造出来的梦幻爱情中时，悲剧猛烈袭来。她的男人，身上残留着其他女人的香水味！
歌曲演绎到这里，歌迷无不为之垂泪，甚至感到愤慨。他们恨不得冲进曲子里面把那个男人揪出来游街浸猪笼，弹他JJ一万遍啊一万遍。可是歌曲如果顺着歌迷的意愿演绎下去，就完全走入了主流，断然达不到现在的内涵深度。歌曲在转瞬之间，从唯美主义过渡到了达达主义，体现了各种束缚、矛盾、荒诞和不合逻辑的交织，写出了爱情的真谛。她从主流文化的形式中解脱了出来，以批判的观念重新审视传统，唱出了新一代女性的奉献精神：“不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡……”
这是21世纪女性奏响的最强音，使得中国5000年儒家文化得到了进一步的传承与提升。“你身上有她的香水味”，那是怎样的绝望与无助。“擦掉一切陪你睡”，又包含了怎样的勇敢与决绝？亿万歌迷在胡杨林的感召X L下了纯洁的泪水，他们的感情观轰然坍塌了。
刚刚步入感情世界的年轻人，在朦朦胧胧中诠释着歌词中的意境，像是理解，却仍需感悟。经历过感情沦桑，世事变迁，略带着感怀的思绪，来欣赏着这首幽怨的歌，也只有这样才能真正的领悟和体会到其中的每一个音符，每一句话的含义。当爱情已经不再那么冲动，那么神秘，那么的激情澎湃，我们想到的又是什么呢？就是这样一首《香水有毒》，让正值爱情的人们，听过之后刻骨铭心。它不像一杯可乐，喝过之后只留下甜甜的味道，却似一杯苦涩的咖啡，品完之后更让人久久的回味，像是一首诗、一幅画，历历在目。香水皇后胡杨林，她的名字随着这瓶有毒的香水，被永远地载入了史册。
香水有毒（胡杨林）
6、R&B第一天团第一天团——凤凰传奇
近几年，在中国的任何一个角落，你都能看到这样一群年轻人，他们打扮得时尚而光鲜，青春而不羁，他们的耳朵里塞着一副耳机，有节奏地扭动自己的腰身，眼睛里放射着大自然的光芒。不期然地，他的双手就拽紧了拳头，用力往回收。同时弯曲自己的膝盖，做了一个向下半蹲的姿势。当然，他的嘴巴也没有闲着，他们轻声哼哼着：Oh Yeah，Oh Yeah！
如果你的眼神里流露出了疑惑，换回来的一定是他们的鄙夷。任何一个对流行乐坛有稍稍了解的人都能看出来，这群年轻人在听《月亮之上》。没有听过这首歌的人，就意味着和时代的脱节，你Out了。
曾有朋友问我，世界上最好听的歌曲是什么？我说《那一夜》。他又问我，第二好听的歌曲是什么？我说《又一夜》。那第三好听的呢？《再一夜》。我朋友咆哮着说，你把R&B第一天团凤凰传奇的神作《月亮之上》摆在什么位置？你没有看到满大街的人都在Oh Yeah吗？我说，只有谢军唱完《最后一夜》，你才有机会在我的最佳歌曲排行榜里看到《月亮之上》。
凤凰传奇当然没有我说得那么不堪，只是我对《那一夜》系列的爱已经超出了常人所能想象的范畴。其实，在这个组合还不叫凤凰传奇而叫酷火组合的1997 年，我就已经开始关注并看好他们了，那个时候我听了组合中蒙古姑娘玲花的嗓音，就认定这是两岸三地绝无仅有的女声，唱红大江南北只是时间问题。而另一成员曾毅，这个湘南的帅哥，年纪轻轻就已经成为了华人界首屈一指的空气吉他大师，更令人啧啧称赞的是，他的舞姿时尚而轻盈，优雅而迷人，这样的组合，是一种互补，更是一种升华。
谈京剧，你不能不想到中国。谈R&B，你想到的肯定是美国。更确切地说，会让你想到美国的黑人和黑人流行乐。不过，一首饶富R&B曲风的《月亮之上》终于让美国人明白，大洋彼岸的中国乐坛，有一个名为凤凰传奇的组合，他们沿袭了地道的美式黑人旋律，运用多切分音的强劲节奏，并且加入了大量的时尚流行元素，饶舌、嘻哈、疯克、电子等等等等……美国人民止不住地赞叹：Chinese People，NB！
连黑人音乐发源地的美国人民都臣服了，偏偏一个小不列颠的岛国发起了抗议，该国一个名为Blue的流行组合指出，《月亮之上》抄袭了他们的名曲《All Rise》。面对这样的言论，我代凤凰传奇感到无奈。《All Rise》虽然也是R&B曲风，可比起《月亮之上》来相差十万八千里。《月亮之上》最大的特点不是R&B，也不是那一大堆所谓的时尚流行元素，而在于它融入了经典的民歌元素。这首歌汇聚中华民歌之精华，与时尚的国际流行音乐语言完美结合，开创出了最具动感的新派民歌风格，岂是《All Rise》所能媲美的？听《月亮之上》，那高亢清亮的旋律，仿若在草原大漠上悠悠飘扬，节奏化的说唱，如脱缰的野马般翻滚着，带给你无尽的遐想与震撼。在这强烈的感染力中，你会情不自禁地追随着她的声音，步入游牧民族的神秘世界，领悟那生生不息的原始生命力……
《月亮之上》的出现大大丰富了乐坛的流行元素，中国乐坛多元化的趋势已经很明显了。面对众多新歌手的崛起，流行教主杨臣刚也坐不住了，推出了年度单曲《我是你老公（剧场版）》，写出了“我是个男的，你是个女的，所以你是我的，我也是你的”这样的不朽名句。乐坛新大佬庞龙的手笔更大，他一举推出了金唱片《你是我的玫瑰花》，并演唱了CCAV年度大戏《宝莲灯》的主题曲——《我的全部》。
《我的全部》和《那一夜》，到底哪个才是05年度最佳金曲，是那个年头争论得最激烈的一个话题。
月亮之上（凤凰传奇）
7、中国顶级独立阴暗厂牌——CCAV（番外篇）
如果说2004被称为“刀郎年”的话，2005便是无可争议的“庞龙年”。作为谢军的死忠拥趸，我也不得不承认这样一个客观事实，庞龙在2005的表现实在是太出类拔萃了。
我很想好好地定义一下庞龙这位音乐大师，可一直以来都找不到合适的词汇来概括他。按理说，他是学院派的代表人物，沈阳音乐学院的终身荣誉教授，在主流音乐中的造诣不容置疑，可他偏偏签约了中国殿堂级darkwave厂牌“鸟人文化”，一手将动物系流派发扬光大，缔造了《两只蝴蝶》的乐坛神话。更让人赞叹的是，他紧接着又推出了融合了印巴风情及厄运金属的《你是我的玫瑰花》大碟，他在该曲MV里手持一朵玫瑰花羞答答的猥琐表情，完美表现了现代另类都市男人面对后现代环境的尴尬与不适应，被美国《时代》杂志誉为2005最让人砰然心动，最触及灵魂的镜头之一。到这个地步，他与其他歌手的地位已经拉开了极大的差距，距离乐坛顶峰仅一步之遥。
真正奠定庞龙音乐教父地位的歌曲，是他与国内顶级最著名的独立阴暗厂牌CCAV携手打造的梦幻摇滚神作，《我的全部》。CCAV以其纯正高贵，阴郁黑暗的音乐风格，以深刻的哲学思考和积极的社会关注影响了无数歌迷，是以音乐为信仰的歌迷心中的耶路撒冷。前文提及过的实验电子噪音女艺术家陈红，还有以死亡民谣在歌坛独树一帜的音乐斗士蔡国庆，均出自CCAV麾下。可惜的是这些德高望重的艺术家们基本已处于半退隐状态，往往只在CCAV的朝圣基地，也就是传说中一票难求的地下摇滚盛宴《同一首歌》中偶尔露面。每当在《同一首歌》中见到这些传奇歌手，台下的乐迷必然疯狂pogo，伴随着疯狂的嘶吼，尖叫，更有甚着以当众喝尿，自残等方式表达他们对CCAV音乐的极端崇拜与狂热。
可想而知，CCAV与庞龙强强联手的《我的全部》，就像是孙悟空跟贝吉塔合体一样，必然是所向披靡无人可挡，见神杀神遇佛杀佛。
8、来自天堂的神曲——《我的全部》
中国词坛历来有“南梁北化”的说法，所谓南梁即夕爷梁伟文，香港词坛的中流砥柱。夕爷以写粤语歌居多，倒不是他不会国语，只是过于忌惮“北化”罢了。 “北化”指的便是“词坛之神”化方。与夕爷的高产量不同，化方眼界极高，从不轻易出手为歌曲填词。如果演唱独立先锋地下大片《宝莲灯》主题曲的歌手不是音乐教父庞龙，估计大家也欣赏不到化方的绝世好词了。为了表达我对词神的敬意，我把全部歌词都贴出来供歌迷鉴赏，这是《那一夜》也不曾有过的待遇。当然了，后面还会有一首歌我会贴上全词，各位不妨猜猜是哪首。很难猜的哟。
我的全部
词/化方 唱/庞龙
天上下凡三圣母 生下沉香和爹住
沉香日夜哭着要寻母 哭着哭着要寻母
哮天犬追二郎神堵 四大天王常拦路
砸练丹炉改生死簿 背天书修法术 应付自如
玉皇大帝王母娘娘 不食人间五谷
也犯错误也犯错误也犯错误
八戒悟空世间万物 教我真功夫
天兵天将天兵天将挡不住
我是娘的全部哇
娘是我的全部
娘痛苦我就不幸福
娘痛苦我就不幸福
我再一次流泪了。无以伦比的华丽韵脚，骇世绝尘的母子深情！这首魔幻现实主义的巅峰词作跨越了时空、命运和一切的人为建构，空前绝后地体现了中国古代神话道德分Lie的时代特征，吹响了反封建反帝王的嘹亮号角，是一部完美的现代启示录！
在《宝莲灯》上映的那一段时间，守侯在电视机前听《我的全部》成为我雷打不动的一件事。当主题曲响起的时候，我就目不转睛地盯着电视，就像 wall.e一样，眼神彻底迷离了。这首歌唱尽了沉香和爹住两人在寻母路上的种种壮观与凄美，荡气回肠地诉说着人世间的一切苦难与憧憬，它就像是急救室内的电击器，一下一下地激荡着你的心脏，让你在深邃的旋律中死去活来。当我听到“娘痛苦我就不幸福”的时候，我的心脏彻底停止了跳动，连电击器也起不了作用了，我的灵魂再一次飘走了。这种飘，不是一会飘到火星一会飘到冥王星的那种飘，是hohulong式的左脚点右脚背，右脚再点左脚背，直往上窜的飘……我飘到了天堂，看到了上帝。上帝问我，你为什么又飘上来了？我泪眼婆娑地回答：上帝啊，我听到了来自天堂的神曲，他在召唤我！上帝也流泪了，他说：我就是听了《我的全部》才做成上帝的！
我和上帝拥抱在一起痛哭流涕。上帝拍拍我的肩膀说，孩子啊，回去吧。以后你听了《求佛》，我们还能见面的。
9、悬疑音乐泰斗——郑源
郑源被誉为华语乐坛的希区柯克，悬疑音乐的开山泰斗。看着他的照片，你很难想象，一个外表极具日本漫画气质的歌手，竟然是华语反先锋悬疑派音乐的先驱，后摇滚界的不二奇才。
郑源是受纽约无浪潮音乐风格影响比较大的歌手，在这个靡靡之音充斥市场的年代，他的另类与坚持都显得难能可贵。我最欣赏他的一点，是他在纽约无浪潮音乐的体系上，有创造性地融合了心理现实主义，演唱了一批蕴涵超现实主义悬疑色彩的歌曲，首创广东无浪潮音乐风格，影响了华语乐坛大批深具潜质的实验派音乐人。他的音乐反映了现代社会中男人与女人，人与半兽人，个人与自我间畸形的异化关系，放大了自我的精神创伤，变态心理，疑惑情结，悲观情绪和虚无意识。听他的歌，你能深切感受到世态的炎凉与凄苦，爱情的痛苦与绝望。
《一万个理由》是他第一部悬疑音乐作品，也是最成功的一部。他巧妙地将自己对爱情的困惑隐藏在歌曲深处，先用凄婉哀怨的曲调，颓废惨情的歌词将听者带进了一个完全封闭的黑暗世界，唱出了这个忧虑时代的消沉，在繁荣掩盖下的心神不宁。就在这朦朦胧胧，扑朔迷离的音律背后，他终于用撕心裂肺的死腔发出了旷世绝问，“如果你真的需要一个借口，一万个够不够？”
女歌迷往往听到这里的时候就已经忍不住泪流满面，口里不住地询问自己，到底够不够呢？到底够不够呢？？此时的男歌迷往往也是虎目含泪，极力抑制想要夺眶的冲动。乐评界惊呼，探索人生终极意义的困惑命题终于诞生了！这个命题，即使是古典隐士文学家琼瑶重新出山，怕也回答不上来。
后来的郑源在悬疑音乐的道路上越走越远，推出了《难道爱一个人有错吗》、《为什么相爱的人不能在一起》等悬疑歌曲，可无论从乐界关注度，还是市场流行度来看，好评都不及《一万个理由》。究其原因，是过于直白的歌名淡化了郑源的神秘主义色彩，“隐意”的减弱并没有使歌曲的“显意”得到有效的强化，悬疑音乐中想要彰显的的避世情结也逐渐退化了。乐迷也不需过于苛责，做音乐是很辛苦的一件事，天才也会有起伏。比起港台那些偶像，起码他们是做音乐的。
让我们永远地记住他吧。郑源，悬疑音乐的泰斗。
10、佛乐史诗——《老公老公（老婆老婆）我爱你》
在西方国家，基督教音乐至少有2300年的历史，佛教音乐年代更久远些，大约有2500个年头了。东汉明帝年间，佛教传入中原，佛教音乐也随之而来，在印度与西域少数民族音调的基础上，掺杂了中国民族乐的元素，产生了独具中国特色的佛教音乐。隋唐时期，随着佛教各宗派的繁荣，佛教音乐也到达了鼎盛阶段。中国南方与北方的佛教音乐风格迥异，北方佛乐雄劲浑厚，朴素高亢，南方则细腻艳逸，委婉曲折。
掐指算来，中国佛乐也已经有2000年的历史了。随着马克思主义的崛起，经过岁月的沉浮变迁，佛乐的影响力已经日益落寞，逐渐淡出了历史的舞台。还好，2005年，我们重新找回了佛乐带给我们的感动。首先是南东林的雨欣师太，倾心吟唱了一曲荡气回肠柔情百转的《老公老公我爱你》。在“阿弥陀佛保佑你”的呢喃念诵之下，这曲绝世恋歌跨越了长江黄河，传到了北方。北少林达摩院首座火风在深夜揣着中天DC888听着这首《老公老公》，那叫一个翻来覆去辗转难眠，尤其是歌曲最后的独白：老公，我想住可以在家里拉巴巴的楼房……更是勾起了火风的悠悠往事，那一幕幕过往重现心头，使他禁不住地捂着棉被幽幽抽泣。翌日，火风重新出山，以一曲《老婆老婆我爱你》作为回应，为我们谱写了当代佛乐南北呼应珠联壁合的传奇史诗。
在这两首金曲中，我独爱火风的《老婆老婆我爱你》。《老公老公》是雨欣师太一人的温情演绎，而火风在压抑情感彻底爆发之后，火速召集了十八铜人十八罗汉总计三十六人做自己的和声团队，在梦境般的和声之下，这支佛乐气势磅礴犹如黄河之水一泄千里跌宕起伏，感人至深。火风有一副悬浮在潜意识中的嘹亮声带，更兼备积聚了数十年的饱满情感。当他以独白“老婆，下辈子我还爱你”来结束整支乐曲的时候，不但听者为之动容，十八铜人也哭成了泪人。
这两支佛乐很快便超越了宗教音乐的局限性，蔓延到了都市男女的日常生活之中。无数热恋中的男女将这两首乐曲设为彩铃，05年度彩铃霸主当之无愧就是它们了。至于火风与雨欣曾经有过多少感天动地的故事，我无从知晓也不想知道。作为尘世中的凡人，能够欣赏到好的音乐，我已经心满意足了。
11、2005年终总结
惊闻音乐教父庞龙乐坛在CCAV-NTV称帝，我喜极而泣之下，开始含泪编写这部《网络歌坛年鉴》。一边品味神曲，一边撰写年鉴，晶莹剔透的泪珠总是在不声不响中就滑落到了腮边。我跟随着时代的浪潮，一步一个脚印，终于走到了05年的末端。说真的，现在的我百感交集怅然若失。05年，真是一个最好的年头，也是一个最坏的年头。在这个年头，诞生了如此众多的殿堂级音乐，涌现出了大批的优质音乐人，却也树立起了乐界难以逾越的高峰。所谓盛极而衰，在繁荣的 05年过后，乐坛逐渐显现出了衰落的势头。未来三年里，能被称为经典的作品数量减少了很多，这是乐坛的悲哀，也是我们的悲哀。09乐坛，再来一次井喷吧，这是我发自肺腑的呼喊！
我知道，再华丽的词汇也无法总结出我对05华语乐坛的感受。幸运的是，在顶级独立阴暗厂牌CCAV2006年的春节联欢晚会上，一首歌曲适时地表达出了我的心声，相信也是大家的心声，那就是佟铁鑫等哥特艺术家们纵情演绎的《我爱歌唱》。这支金曲城市化的歌词闪耀着绿皮特主义风格的熠熠光芒，它高度概括了05乐坛的风起云涌，是乐坛辉煌年代的最好诠释。
听这首歌，一定要听CCAV的Live版，当来自地狱的死亡金属响起的时候，你会听到犹如魔音贯耳的两声“嘿ho”！你的头皮才刚刚发麻，伴随着梦幻迷离的鼓点节奏，身着后现代工业标志性服装的舞群汹涌而出，他们将Break Dance和funk dance完美结合，每一个动作都透露着木乃伊般的美感，充满了牙买加原著民舞蹈的热烈与动感，散发出美伦美奂的人性光辉。
紧接着，佟铁鑫等哥特艺术家们用他们那抑扬顿挫、韵味十足的嗓音，时而低沉，时而高亢，带给你过山车般的无穷快感，让你仿若置身于飘渺离奇的异次元空间，感觉到梦幻飞翔般的意境。到了高潮部分，你会感觉到2.6万伏的电流正在激荡你的周身，你的汗毛一根根地冲天直立，任督二脉被打通的快感也无法与之相比！你家的狗都变刺猬了，况人类呼？
这首歌实在是太伟大了。如果你已经丧失了梦想与热情，每天穿梭在钢筋水泥的都市丛林，找不到方向；如果你为生活妥协了太多，迷失了自我，麻木而不知所谓的生存着。快去看《我爱歌唱》的live吧。看完之后，把庞龙、谢军、张振宇、胡杨林、郑源……通通刻成光盘，拷贝在每一个人心上，永远铭记2005带给我们的感动。
第三章 2006，繁荣鼎盛过后的不懈坚持
1、重金属王牌乐队——S翼乐团
带着一丝恋恋不舍，告别了百花齐放的2005，迎来了崭新的2006。回眸过往，不禁感慨万分。庞龙、谢军、汤潮……等等，皆是华语乐坛之良心，对他们的热爱，实不能用语言来形容。短短两年时间，华语乐坛像是经历了一场重大革命，彻头彻尾地洗心革面了。如何保住革命果实，是摆在华语乐坛音乐人面前的一个难题。还好，2006年初，S翼乐团问世了。曾经有资深摇滚界人士评价，S翼乐团的出现，是中国近5年来发生的最好的事情。
2006年初，一位朋友送给我一张票，说我一定要去看。票面有如下梨花体文案：
中国重金属王牌乐队——S翼乐团
死亡金属之
栋梁
华丽摇滚之
巅峰
仿若天使下凡
的飘逸
犹如死神降临
的压抑
均将
带给你
前所
未有的震撼
PS.戴眼镜的把眼镜保护好，带媳妇的把媳妇保护好。心脏病、肾衰竭、精神病患者谢绝入内。严禁携带螺丝刀水果刀菜刀AK47火箭炮等危险物品。
我问朋友为什么自己不去看，他说他心脏不太好。我就这样有幸亲临地下现场看到了华人重金属王牌乐队S翼乐团的演出，听到了他们的雷霆之作《QQ爱》。我曾经以为，听过sopor aeternus的《may I kiss your wound》的我，再也寻不回筋脉尽断，仿佛自我肢解般的感觉。我曾经以为，看过《同一首歌》的我，再也不会有如癫如狂，风中凌乱的现场感受。看了《QQ 爱》的live，我知道我错了，我太肤浅了，我低估了华语乐坛。那场面那架势，连《同一首歌》也无法与之抗衡啊。
被誉为“月亮女神”的女主唱吊着威亚从天花板空降人世，带着“好想谈恋爱，噢越想越难奈”的天籁之音，一瞬间照亮了你心底最阴暗的角落。现场观众沉浸于其中，眼皮忽上忽下地翻滚，双手扑腾扑腾地翻飞，在优美的音乐天空自由翱翔。接下来，从地下室里冒出了一个带着黑色斗篷，看不清双眼的男人。他，就是有 “地狱男爵”之称的男主唱。那一句“今年你几岁，有过几次one night”，有如从灰烬里冒出来的嗓音，像是从坟墓里伸出来的恶魔之手，紧紧扣住了你的脉搏，把你从天堂拽向了地狱，揪着你往十八层地狱深出死死地踩。
死神降临了！现场观众纷纷行起撒旦礼或摇滚礼，迎接这一激动人心的时刻。有少量观众由于不懂礼节多伸了一根大拇指，被观众集体竖中指鄙视得体无完肤，后来又被狂热激进派歌迷用菜刀把拇指给切了，然后用AK47一顿狂扫。正扫得起劲，月亮女神与地狱男爵合为一体，高唱灵歌。当月亮女神唱到“说不定对方他是杰伦”的时候，又掀起了一阵不小的高潮，而当男爵以重金属的深邃嗓音唱到“要猜要猜”时，观众集体高潮了，他们的肾上腺激素全体火山爆发，整个现场陷入了AK47狂射火箭炮乱轰的疯狂场面，《同一首歌》的pogo场面与之相比，无异于螳臂挡车啊。
整支歌曲结束，我被这从天堂瞬间堕入地狱的末世感给深深震撼了，血液从我的筋脉里喷涌而出，带着还未消逝的温度，融合进了早已被从天空中掉下来的冰箱碾压成碎末的骨髓，一并化为了尘埃。
2006年的乐坛，竟然也给了我莫大的惊喜，首先谢谢我们的重金属王牌乐队，S翼乐团。
注：下面这一部分貌似不是出自堕落黎黎之手，但一样的风趣。是评论[凤凰传奇]的，一起贴这儿了，博君一笑~
众所周知，“农业重金属”是今年最大的发明之一，但不管修饰词汇是什么业，核心部分始终是“重金属”，那么，照此看来，大名鼎鼎的”农业重金属“应该归于”金属“乐之中，而传统分类中”金属“乐又是”摇滚乐“中的一个流派，除非我们突破传统认识，否则“农业重金属”就陷入了”摇滚乐“的支系里边，这样不免引起一些死忠的摇民滚客们的质疑，同时也低估了”凤凰传奇“所创造的这一全新曲风的影响力。
尽管我们可以把凤凰传奇的这一创造性看做是对世界摇滚特别是金属乐界的杰出贡献，但客观严肃公正一点的话，还是应该把它独立出来，至少它是和rock&roll并列的一种强大音乐风格。那么就必须起一个新的名称。这是很重要的一件事，也是很困难的一件事。叫什么好呢？
方案一：从形式看，这种音乐走hip hop和r&b节拍路线，而且里面有rap成分，但这些都美帝的发明词汇，想我天朝汉语博大精深，怎能跟随美帝的鸟文，况且同属于街头音乐，这比黑人的街头音乐要覆盖面大的多，因为它已经从大街小巷全面侵略到了公厕、宿舍以及很多交通工具上，而且一雷一大片，所以得从它的主要特征方面入手，那就是一个“雷”字，但也总不能叫“leip-hop"、"lei &b”或“leip”吧，也太不给力了。那么突然间想到了牙买加的“雷鬼”，但显然它又不是雷鬼，雷鬼只是能雷到鬼，但这种音乐能雷到的是比牛鬼蛇神可怕的多的多的人，而且是一下子雷倒了占据东北半球的十几亿人，这种轰炸力恐怕连上个世纪60、70年的摇滚乐都难以企及。何况，PL的音乐岂止是又摇又滚？摇玩就滚？它已经达到了不摇都可以滚的境界，我们都甚至不好意思称呼它为“雷克”（LEIK），以免它和朋克（PUNK）、放克（funk）之类的沾上边，那么，脑袋爆炸之前，也只能暂且称呼它为“雷滚乐”（Leik & roll）。但想想这还不是最合适的词汇。因为这总能让人联想到摇滚乐。
方案二：PL独特的大自然气息让我不由得想到了英格玛？朱哲琴？深度森林？OH,NO！这绝不是新纪元（New Age）。亦原始亦现代亦未来，这绝对已经超出了纪元的限制，称它为后新纪元（post new age）只会让人误解为它是新纪元的变革与发展，所以，要称也得称之为“无纪元”（no age）。
方案三：有一些喜欢咖啡不喜欢大蒜的朋友说PL的音乐是“三俗音乐”的代表。雅俗之分的标准是什么？有几个人是每天听古典的？扪心自问我们大部分时间还不是受流行音乐的熏陶？即便流行音乐中有雅俗之分，，直接称呼“雅”和“俗”多慎得慌啊，，要用“阳春白雪”和“下里巴人”代替。所以，PL的这种音乐就是下里巴人式的流行音乐，简称“下流音乐”？？OMG，我没有阶级观念，这是最糟糕的一个称谓了，无视、无视。。
恕我才疏学浅，，还请各位有才之士为PL的这种曲风起一个响亮的新名称，以便使这种天朝的本土音乐脱离西方“重金属”的阴影并且发扬光大，和古典乐、爵士乐、摇滚乐、电子乐并列地站在一起，永传千古。
