268 未来诗一首：《 》

《          》
作者：贾平凸
 
                                              
                                  
                        
  
                                
                    
                                           
               
  
                            
                     
                                 
  
                                                     
                   
                                
   

+++ 以上是诗的全文+++

这首未来诗，或者说，是一首终极诗。终极诗，出现在未来。文字上，诗人们要做的是：

1）必须明确地告诉人们这是首诗。直到人们都（褒贬不一地）叫你诗人了，第一步就可以省略了。
2）给诗起一个空白名字，这一点很重要，不然诗不够终极。然后写上名字，笔名即可。将来出了名，可以被人模仿，但决不容忍被人剽窃。
3）不要在诗正文里留下任何可视的文字和符号。写些空格，占些字节数
4）必须在网上发布。因为这诗印刷出来会是千篇一律的白纸。
5）剩下的工作，就是读者充分的想象了。

我这不是开玩笑。我知道有人会说我剽窃，这样的贴以前有人上过，不止一次呢。

但是认真点的读者，会明白。区别在于，大家都说那是贴，没有人说那是诗。我是第一个以诗的名义把它发布出来的。而且是在这节日的前夜。

我很认真地说。
 
我这首诗，我再多斗胆一下下，叫作凸凹体，你们大家看怎么样？

附：红豆豆话现代诗：〖一类新诗解密-读懂现代诗〗
凸子注：请大家看的时候注意两点。1）豆豆说的是一类新诗，不是所有新诗。2）豆豆没有说明豆体诗是否这类新诗。

I)

正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的
句子。

比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊
猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。

然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向
英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义
要确切的多。

不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位
一体的现代艺术理论。

古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和
诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三
位一体的一部分。

(II)

能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。

你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。
过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。”
第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！”

即，你自己对这梦只少有三个解释。

当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择：

1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。

现代艺术观倾向于1)。

当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理
解的。

(III)

类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。

楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自
然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感
和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。

正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。

实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我
是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。