说几句我所欣赏的“秋千”

01-29-2023 微信朋友圈

旧帖分享，这是以前在比利时同学群中讨论艺术，写下的两段随笔。

@xxx，出门回来后看到你上传的偷情视频片断及话题，而想起了法国著名的洛可可派画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732-1806）大量的"偷情”画作品，其中最有名的是偷吻，偷吻二，秋千等。虽说人们多知他著名的"读书女孩”，而他那唯美的情爱题材则占其作品大部分。经历了欧洲文艺复兴和巴洛克时期，欧洲经济形势好转，贵族及有钱人的生活则更趋向奢华和糜烂，也使宫廷及贵族生活题材充斥于文学艺术尤见于绘画。法国随之兴起的洛可可艺术风格则充分展示了这些：生活华丽奢侈和欲望发泄。虽说艺术源于生活但其目的是美化生活，经过如此的“洗白”，也就使得人们对所应唾弃的东西不那么讨厌反至欣赏，这就是艺术的作用。而就艺术家作品而论，所欣赏的是其艺术对人性的掲示与细腻描述。以后有时间稍细介绍其中几幅，而我最欣赏的是其“秋千”。这里只附上他的三幅画。

说几句我所欣赏的“秋千”。首先简单回顾下当时欧洲艺术发展的处境，经过欧洲长期的“dark age"，十四至十六世纪的文艺复兴将欧洲艺术带上了顶峰並产生了无人超越的艺术巨匠以享于人类，而其艺术形或过于形式庄重追求完美的风格限制了后来艺术家的发展与超越，而现实社会物质生活的发展更要求艺术摆脱原始艺术的限框与禁锢，则巴洛克艺术应时而生，以突破传统艺术束缚寻求一种不规范的宏伟与华丽和庄严与高大。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。但巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。随后在法国兴起的洛可可艺术风格则在巴洛克艺术中揉入了更加富贵与细腻和生活因素，以华贵富利，精美的线条与引强烈色彩对比以贴切其名rococo即眩目的珍珠，是一种艳丽。而我所欣赏的前面提及Fragonard的“秋千the swing”.则是公认的洛可可风格杰出代表作，几乎每部世界美术史书籍都会提及此画。在这幅图中，故事的安排，场景的选择，人物的刻画，物件的摆置，及光线的对比等，无不反映了画家的用心，每个画面的细节都能勾起观画者的遐想。首先进眼就是一个贵族们休闲的私密花园，一名身着飘逸粉红长袍的妩媚年轻女子在秋千上尽情地摆荡，而其服饰及鹅绒座椅则显示了其贵夫人的身份。而其年长的丈夫则拉着秋天的牵绳助其在空中滑翔，他的面目表情令人回味，而少妇则轻佻地将脚上一只粉红色小鞋踢甩向丘比特雕塑以喻对爱的追求，並将裙子的下摆掀开而露出弯曲的小腿，但她的眼光则凝视着她的情人即那个躺在她前下方草丛中身着西装痴情笑望她身体的年轻人，其则充满了赞美与渴望，实更为一种心境的表达。以上是众多解读画面中的多数意见，也让我联想到托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜。此画一出立刻引起了轰动及讨论，主要分为两种，保守及传统人士批评其为传统道德的堕落，是放荡与阴谋，而赞美者则誉之为是追求爱情与自由的象征，女性应拒绝谦虚的传统约束，这才是人性的真实。在他另一画“偷吻”中（上次附上过），只是描绘了情人偷会匆匆一吻的紧张急迫与满足，而“秋千”则更加夸张地描写了在情人拜访时大胆坦露与调情的表达。画中展示出丈夫的＂不知情＂並一脸困惑更显示岀偷情偷爱的主题，而安置了丘比特雕像以暗喻情欢之意。此画直实情况为一贵族托请某一画家为其情妇所画，但此画家拒绝后由Fragonard接手完成，而Fragonard则借此以其大胆煽情，並通过视觉，场景及人物安排，让观众全神贯注于此游戏，来展示出艺术和人性的本质。有时画作的魅力不输于一部文学作品。此画面世带动了此题材的画作风起以满足贵族们的需求。有评论说：这种所谓轻描淡写的绘画风格很快成为启蒙运动哲学家的目标，他们要求更严肃的艺术表现出人类的高贵。真不知是褒还是贬。而我本人对艺术的态度则是根据自己的认知来接受一切美的东西。真正艺术品之所以保存下来经久不衰並为人们所赞赏，原因並非那么单一与主观。谢谢分享