有人说达芬奇是历来最聪明的人，智商180-220。当然世上还有智商更高的人，但许多高智商的人只是在某一方面出色，有些人甚至有自闭症，爱因斯坦就有轻微自闭症。达芬奇不一样，成就非常广泛，包括绘画、雕塑、建筑、工程、科学、音乐和宗教等各个领域。
达芬奇最出名的是他的画作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，但达芬奇本人却认为自己是个科学家，他的发明包罗万象：降落伞、飞翔机、直升机、加农炮、潜水衣、管风琴、自行车、双层船舱、坦克、弹射机、 连发炮等等。现代的同类产品不少都是从达芬奇的创意进化来的。
达芬奇在人体解剖、宗教研究上也有很深的造诣。除此之外，达芬奇还是个音乐家，弹竖琴、拉小提琴、专业水平的歌手，才艺出众，听说在他出名前常靠演出挣钱。总之达芬奇是个全才。
这里重点说一下达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，毕竟这是达芬奇的招牌。
先听一个歌曲：美国黑人歌手Nat King Cole 唱的《Mona Lisa》。
歌词大意：
人们叫你蒙娜丽莎，
一个神秘微笑的女子，
都说你的微笑中透着古怪，
难道是孤独使然？
蒙娜丽莎，
你的微笑是在诱惑情人吗，
还是在隐藏一颗破碎的心？
许多梦被带到你的门前，
守在那里直到逝去。
蒙娜丽莎，
你是一个温暖真实的灵魂吗？
或是一件冰冷孤独可爱的艺术品？
蒙娜丽莎，蒙娜丽莎！
《蒙娜丽莎》绝对是世界第一名画，每年有八百万人到巴黎卢浮宫观看这幅画。到了那里你就会发现人头攒动，只能找个缝隙看几眼这幅不大的画，平均下来每人只观看了15秒。可见人们对这幅画有多崇拜，好像到了巴黎不去看望蒙娜丽莎是一种罪过，所以都要去打个卡。其实展出的都不一定是真品，听说真品早就不展出了。
《蒙娜丽莎》画的是意大利佛罗伦萨一个商人的妻子，这个商人请达芬奇给他妻子丽莎画一幅肖像。结果这一画，直到达芬奇去世也没有画完，所以严格的说《蒙娜丽莎》是一幅没完成的作品。据卢浮宫介绍，达芬奇画了16年，临终前还在修改，当然不是每天都在画。这幅肖像最终也没有交到那个商人手里，达芬奇也没有收到钱。
达芬奇离开佛罗伦萨时只带走了一件作品，就是《蒙娜丽莎》，他把这幅画带到了法国。
达芬奇死后，《蒙娜丽莎》被法国皇室收藏。
人们不禁要问，是什么使《蒙娜丽莎》这么有名气？
首先，达芬奇本人对这幅画非常执迷，放不下，断断续续一直在修改，一层又一层，也不知道画了多少层，改了多少次，据说仅仅是嘴唇就画了12年。为了画好嘴唇，他甚至去解剖尸体，研究嘴唇肌肉。
达芬奇绘这幅画时创造了特殊的画法技巧，能画出让人感觉得到皮肤下的毛细血管，不信看看蒙娜丽莎那双弹性的手。
《蒙娜丽莎》的画面结构、背景、阴影都是精心设计的，都有其目的。比如背景的地平线左右不一致，故意搞得一高一低，因为达芬奇知道人们的脑子对不平衡的东西会下意识的琢磨是怎么回事，图像在脑子里进行对比和调整，从而产生一种轻微的动感，使画变活了。
这幅画采取三角形结构，蒙娜丽莎也没有任何装饰品，达芬奇不想装饰品吸引人们的目光，整个设计就是让人们把目光投射到面部。
蒙娜丽莎的眼睛没有光点，所以你从任何角度看她，她都在直视你，你可以换个角度试一下。
不知道你注意到没有，蒙娜丽莎没有眉毛和眼睫毛，是不是有些诡异？不过有人说这幅画当初应该是有几根稀疏眉毛的，只是时间长了从画面消失了。
当然《蒙娜丽莎》最著名的还是那神秘的微笑。人们至今也不确定蒙娜丽莎是不是在笑，似乎是忽笑忽不笑，事后回想起来又总觉得在笑。不信你看蒙娜丽莎的眼睛，是不是在笑？然后再看她的嘴，还在笑吗？你敢确定？别看眼睛。
达芬奇是个天才，他知道当你把目光注视到蒙娜丽莎的眼睛，你眼睛的余光会瞟到蒙娜丽莎的嘴角，如果把嘴角的阴影巧妙的设计，会让人觉得嘴角更翘一些，像是在微笑。但当你把目光移到嘴唇，就觉得嘴唇没有那么翘了。这种视觉上的错觉几百年后才被科学家证实，但达芬奇当时就知道了。
还有几件事使这幅画出名。
拿破仑特别喜欢这幅画，他当皇帝的时候干脆就取来挂到自己的卧室，不看着蒙娜丽莎的微笑似乎睡不着觉。
另一件事就是《蒙娜丽莎》失盗。某天早上突破发现卢浮宫展厅里的《蒙娜丽莎》不见了，卢浮宫紧急关闭查找。此事造成全球轰动，当时怀疑偷盗者是毕加索，后来在佛罗伦萨发现了此画的踪迹。偷盗者是毕加索的朋友，此人在卢浮宫工作，是个意大利人，他说偷盗此画是因为《蒙娜丽莎》应该属于意大利。
有人说《蒙娜丽莎》之所以出名就是因为这次被盗。这话对，也不对，失盗确实使《蒙娜丽莎》知名度大增，但这幅画也确实是传世之作，否则拿破仑、毕加索、甚至达芬奇本人也不会对此画如此痴迷。
再看一眼蒙娜丽莎，然后把眼睛移开，脑子里是不是有一个嘴唇微翘，对着你微笑的神秘女人？这个女人是不是有种诡异的魔力让你想再看一眼？
总之，我觉得达芬奇的蒙娜丽莎被故意严重神化了，】
有同感。
我觉得古希腊的雕塑艺术达到了顶峰，到现在还没有被超过。
在奥林匹亚博物馆看到一个 Nike 的雕像，佩服得不得了。
而文艺复兴时代的油画，被后来人的油画远远超过了。
两幅文艺复兴时代的最著名油画，《蒙娜丽莎》解剖正确，但平淡无奇，没有让我的灵魂被触动的感觉。《The Birth of Venus》，连解剖和力学都不对。
我问了很多人，Botticelli 是有本事画出解剖和力学都正确的画，但故意把两个都弄错了以追求艺术效果，还是根本没有基本功画出解剖解剖和力学都正确的画？
每个人都说不知道。
我猜完全有可能是后者。
也许有附庸风雅的人会说：“你不会欣赏名画，是因为你水平不够高。”
我会回答：人云亦云最容易。
(抱歉，上个留言漏掉一个字。这次补上。)
总之，我觉得达芬奇的蒙娜丽莎被故意严重神化了，】
有同感。
我觉得古希腊的雕塑艺术达到了顶峰，到现在还没有被超过。
在奥林匹亚博物馆看到一个的雕像，佩服得不得了。
而文艺复兴时代的油画，被后来人的油画远远超过了。
两幅文艺复兴时代的最著名油画，《蒙娜丽莎》解剖正确，但平淡无奇，没有让我的灵魂被触动的感觉。《The Birth of Venus》，连解剖和力学都不对。
我问了很多人，Botticelli 是有本事画出解剖和力学都正确的画，但故意把两个都弄错了以追求艺术效果，还是根本没有基本功画出解剖解剖和力学都正确的画？
每个人都说不知道。
我猜完全有可能是后者。
也许有附庸风雅的人会说：“你不会欣赏名画，是因为你水平不够高。”
我会回答：人云亦云最容易。
达芬奇通常被认为是油画的奠基人，但是在他之前，油画技法就很成熟了，有了极其写实，精细的作品，只是作品少，不普及而已。Jan van Eyck 才可以称为油画之父。
手部的皮下血管不难画，直接画也可以，也可以先画好，干后薄薄罩染，达芬奇是不可控制的罩染狂热者，这不是什么特别高明的技法。
研究嘴唇的结构，是画家的基本功，否则怎么画像？ 但是离开模特去研究嘴唇是没有意义的，每个人都嘴唇都不一样，离开模特，画出来的作品只能是概念化的。
从不同的角度看，人像的眼睛都是直视你的，所有的人像都是这样的，没什么稀奇的，也很好理解，从侧面看，立体的雕像和平面的画像都会变形，但是人的眼睛可以很容易区别这两种变形的不同，如果没这点功能，早期人类根本没法在自然界生存。人眼能看出画像是直视你的，只是平面脸变形了而已，不会误认他是立体的，也很自然的不认为她变成了测视。
看一眼画像，然后移开眼睛，会有个模糊的幻影，更是故弄玄虚，什么画都是这样的，视觉停留不是什么秘密，否则动画是怎么制作出来的。
总之，我觉得达芬奇的蒙娜丽莎被故意严重神化了，越来越离谱，吸引人们的眼球，讲鬼故事一般，语不惊人死不休，如果现在的画家画同样水平的画，不要说出名，连生存都难，油画在工业化后有了质的飞跃，william bouguereau 的神态刻画就比达芬奇好的多，达芬奇那个真不神秘，就是微笑，不是什么神秘的微笑。
最近超学生油画技法是近代的一个进步，但是也就是技术的进步而已，因为照相技术进步了，感染力没进步。