毕加索的 Harlequin (I)

（只是试试贴文贴图， 把偶尔的笔记放在这儿。可能没时间看“悄悄话”，也没时间回评论。）

（奥斯卡奖出来了，想努力把这个贴弄完。还有两个题目在想。）

几个月前看了电影 Joker  （丑角）。本人是外行没看懂。倒是好奇了  Joker, Clown, Jester, Comedian, Harlequin 这些同义词。发现  Harlequin 这个词有很深的历史渊源。以前浏览过毕加索画的 Harlequin 系列， 又去看了看。

先说几句背景吧。Harlequin 是意大利即兴喜剧 （Commedia Dell Art ）里的一个角色。

下面是  1740年，1744年，1735年意大利的梅森瓷器。那个穿菱形图案服装的是 Harlequin。  觉得1700”s 的意大利梅森瓷器做得生动活泼。意大利即兴喜剧的出现比这些瓷器早。十六世纪就在意大利流行了。

Harlequin  哈罗昆 是即兴喜剧里的一个仆人角色。当时即兴喜剧没有固定的剧本，只有 Stock Characters (定型的角色)，像 Harlequin 哈罗昆,  Pierrot 皮埃罗,  Capitano 船长,  Columbina克隆碧娜，pantaloon老者，等等。演员们脑子里有很多情节，故事，台词。每次演出时即兴表演，与观众互动。比如，当时意大利航海业发达，游记读本多，所以所谓来自西班牙的船长（Capitano）就有不少游记故事--- 航海，冒险，奇遇，海盗，异地风情，探索宝藏，等等。观众们指望听到新的故事，他就临时发挥。。。Harlequin 哈乐昆 是个机灵，会说话的仆人，而且身体灵巧，会点杂技。 另一个仆人 Pierrot  皮埃罗 则呆萌，可爱。 女仆 Colombina 科隆碧娜  泼辣厉害。即兴喜剧里所有角色都很幽默，搞笑。意大利即兴喜剧后来传入欧洲。 巡演剧团都有特色的表演方式，而且也在不断地变化，创新之中。 本人不懂戏剧史，就说这几句吧，只是好奇。

下面是油画“大车上的即兴喜剧演员们”。 油画 作者 Jan Miel ，创作于  1640 年。 描写演员们来到城市广场。

 

下面的油画:  Scene of Commedia Dell-art  即兴喜剧的场景。 画家：Peeter Van Bredael   （1629-1719 ）。

 

下面的油画： Itinerant  Actors  漂泊的演员们。 Francisco Jose de Goya Lucientes   弗朗西斯科 何塞 戈雅  （1746- 1828） 创作于 1793 年。 戈雅 Goya 是莫奈，毕加索，印象派，现代派画家的先驱。据说毕加索对漂泊艺人的同情有戈雅的影响。

下面是历史版画（当时报纸刊物上的版画。。。）：“威尼斯嘉年华上的即兴喜剧”。 挂大号剑，还揣个单筒望远镜的好像是船长。船长一般是  ladies’ man。他可能在说故事，比如：自己如何勇敢地与海盗争斗。。。 后面戴面具的是  Harlequin，  身体灵巧。 他会顺着船长的故事加上动作与台词。据说要换场景时，有时幕后会喊“土匪来了”，然后他们立即不讲了，飞快地跑下台。在即兴喜剧里，身体灵活的 Harlequin显出卡通似的幽默感。   

 

直接到主题---毕加索的时代。据说毕加索小时候就熟悉巴塞罗那街头狂欢节里的一个节目 “ Harlequin  哈罗昆战胜死亡“。经过1848年革命，欧洲的文学艺术变得更加现代了。到了1900’s  初，丑角 Harlequin 和 Pierrot 在一些法国的戏剧演出中脱颖而出，成了顶梁的角色。他们变得更加  romantic  &  sophisticated  （罗曼蒂克，文艺化，深刻化。。。)  一些剧团开始把杂技等技巧交给增加 的角色-  Clown  去做。 Harlequin  和  Pierrot则一起搭演文艺化的戏剧场景。即兴喜剧里的角色也已经进入了高雅的轻歌剧和歌剧里。

下面的油画里  Pierrot皮埃罗在意大利喜剧里显得呆萌可爱。 画作者  Jean Antonine  Watteau （1684-1721）。

 

下面的油画：“意大利喜剧演员们”， 呆萌的 Pierrot 在喜剧场景里成了主角。画家 Jean Antonine  Watteau （1684-1721）。

 

下面的油画：“Pierrot  and  Harlequin”，皮埃罗和哈乐昆。 两个丑角 搭起来表演， 加上音乐。画家：  Andre Derain， 创作于1924年。

下面是油画： Harlequin  and  Pierrot   Double- Self- Portrait  “ 哈罗昆和皮埃尔 ，双重自画像”。  画家  Serge  Sudeikin   创作于 1927 年。 双重自我：一个自我是  Pierrot,  白衣服；另一个自我是 Harlequin，格子服装。  （画家是舞台背景艺术家，十月革命后去了巴黎。当时意大利喜剧剧团在欧洲多个城市演出。 Harlequin 和 Pierrot 的角色在世界艺术界受到广泛的关注。）

 

来点幽默。下面的画里，两个熊少年穿着 Pierrot 的服装，拿着长烟斗，在调皮夸张地模仿 Pierrot。 画作者  Paul   Hoecker，   创作于 1900 年。画作者用只黑白两种颜色 突出  Pierrot  的白色服装，所以把人物脸的色调画暗了一点。一种绘画风格？本人不懂绘画只是猜想。

 

 

来看毕加索的 Harlequin哈罗昆系列吧。

毕加索于1901 来到巴黎 。 他的画风经历过“蓝色时期”Blue Period  1901-1904 --- 悲哀，苦难，困境；“玫瑰时期“ Rose Period  1904-1906--- 据说画中用了更多粉色和橘黄色的色调，毕加索的心情比在蓝色时期要好；“非洲艺术时期” African Art Period  1907-1909--- 毕加索受非洲艺术的影响, 向立体主义转化；“立体主义时期”Cubism  1909-1919…  有的评论者们还加上了战争时期，后期， 等等。每个时期不是 Clear-cut, 而是交叉的。

毕加索生于 1881 年。1901 年他去巴黎时才二十岁， 是个贫穷，年轻的艺术青年。他的朋友圈包括诗人，作家，演员。他们的生活状态与毕加索相似。虽然在漂泊之中，但是他们的艺术充满着活力与魅力。毕加索二十几岁时的  Harlequin 系列画作生动地记录了那个时代，那些人。。。

I  蓝色时期， 1901-1904，毕加索这段时期的画显得悲惨，凄凉，走心。蓝色调的画，透着悲伤。感受很深。

下面的画： The  Frugal Repast.   (简朴的一餐)  毕加索创作于 1904 年。 （觉得他们没吃饱，有饥饿感。）

下面的画： Woman  Ironing， 熨烫衣服的女人。 毕加索创作于 1904 年。   觉得画出了无可奈何，挣扎的境地。

Old  Gitarist  老吉他手。 毕加索， 创作于 1903 年。

 

下面的画：Poor People on the Seashore   海边的穷人。 毕加索 创作于 1903 年。

 

下面的画：  La  Vie   生命。毕加索 创作于 1905  年。这是蓝色时期最著名的画作。

下面的画： The Mistletoe Seller   卖槲寄生的小贩 。  毕加索 创作于 1902 年。

二十岁左右的毕加索在蓝色时期的画作 让人体会到当时巴黎漂的年轻的文艺青年们对现实生活的体验和视觉。据说他画的时候并不知道能否卖得出去。天冷时还烧过画取暖。

 

II   毕加索下一个时期是   Rose Period   玫瑰时期。 （其实蓝色和玫瑰时期的风格在相同的年代同时存在。） 在这段时间里毕加索结识了一个马戏团的  Harlequin 演员家庭，成了他们 extended  family  大家庭的一员。毕加索画了一系列关于他们生活的画。我对此印象特别深。在玫瑰时期毕加索的画中加了更多粉色和橘黄色， 不过蓝色和玫瑰色调同时存在。玫瑰时期的作品仍旧画出了漂泊游走艺人们的困境， 以及生活的艰辛。

下面这幅画： The Family of Saltimbanques ,  漂泊的艺人之家。  毕加索创作于  1905 年。（ 有一种翻译：“卖艺人家”。就我个人来讲，看着这幅画，心里一点都不想用“卖艺人家”这个词。 想说 “游走的艺人之家” 或者 “漂泊的演员之家” 。）毕加索和马戏团harlequin演员之家的系列画作是我的重点。

这是玫瑰时期最著名的一幅大画。据说本来有更多的蓝色调的背景，后来毕加索修改时加了更暖一些的色调。尽管也用了红色，粉色，橘色，这幅画能使人体会到演员们生活的艰难。毕加索1901 年来到巴黎时，跟生活在贫困之中的演员，诗人和画家们在一起。所以有人评论这幅画时说：这其实就是毕加索“巴黎漂“ 朋友们的影子。画里荒凉的背景，家庭的成员没有互相的对视，使人感到“巴黎漂”文艺青年的 贫穷，独立，以及孤独 。我不懂画，就引用这个评语吧。不过我对这个游走艺人之家本身的生活非常在心。

下面的画    The Circus Family   马戏团演员家庭。 毕加索创作于1905  年。画出了他们的生活情景。大哥穿的是 harlequin 的服装。

下面的画： Acrobat  and Harlequin   杂技演员和 哈罗昆 。（哥哥穿的是杂技演员服装，弟弟穿的是   Harlequin 的服装。）毕加索创作于 1901 年。

下面的画： The Two Saltimaques    两个漂泊的演员。穿格子服装的是 Harlequin。 毕加索创作于 1901 年。印象深刻的是他们在酒吧里的眼神。 眼神和思绪好像在另外的空间。

下面的画： Harlequin with Glass  拿着酒杯的 哈罗昆。  毕加索创作于1905 年 。 据说这酒吧是漂泊在巴黎的波西米亚族裔，西班牙裔等等艺术青年常去的地方。

下面的画：Leaning  Harlequin  手肘撑着头的 哈罗昆。  毕加索创作于  1901 年。蓝色调。

 下面的画： Death of Harlequin      哈罗昆之死。 毕加索创作于 1905 年。

这幅画非常悲。 据说毕加索 1901年就开始画，几年以后才有勇气完成。不知那个家庭是否真出了事。（毕加索这段时间确实有一位朋友为情感出事了，据说特别戏剧性，朋友开派对然后当众。。。为此毕加索抑郁了很久，还为这个朋友画了画。没贴那个，怕离题。） 觉得这幅画里面的  Harlequin  大哥也许只是艺术创作而已。毕加索没有画得更悲哀：身体不僵直，像在睡觉；手竖着，像在祈祷；大哥惦记的是两个弟弟，而不是情人。读者如果这样想，就少一点悲哀。除了画的题目，真可以想象大哥只是病了，或是在睡觉。

下面的画： The Harlequin and the Acrobat  with a Dog   “杂技演员，哈罗昆和狗”。 毕加索创作于  1905 年。

这幅画用的是悲伤的蓝色调。本人感觉是大哥惦记着的两个兄弟。画里的二哥穿的是 Harlequin 的服装。

看 “ Joker ” 这部电影时，回忆起以前看过的毕加索二十几岁时的关于 Harlequin 的系列画；毕加索和“巴黎漂”艺术朋友们的故事。。。当时在想，真的很想从电影视觉上看到当时的巴黎：变得高雅的喜剧里的  Harlequin 和  Pierrot； 还有挣扎中游走的马戏团 Harlequin 之家。。。

其实，早就有一位毕加索同时代的著名诗人  Rainer Maria Rilke 莱内 玛利亚 里尔克  (1875-1926)  对 Harlequin 漂泊演员家庭画系列深有感触。 据说在1915 年， 诗人 里尔克 Rilke在拥有这幅画的家庭住了一天，面对画，他问道：他们是谁？” 里尔克著名的 诗集  Duino Elegies   《 杜伊诺哀歌》  中的 第五首诗就与毕加索画里的 Harlequin 马戏团演员之家有关。

网上有一段 关于 Rilke 里尔克 的感叹： “human activity- always traveling and with no fixed abode, they are even a shade more fleeting than the rest of us, whose fleetingness was lamented.”  … “threadbare  carpet”… “the ultimate loneliness and isolation of Man in a incomprehensible world, practicing  their profession  from childhood to death as playthings of an unknown will… 

“人类的活动--- 人们总是在漂泊之中， 居无定所，瞬间即逝。 Harlequin 漂泊演员之家比我们更加短促，更悲惨。。。磨光了的舞台旧地毯。。。孤独，孤立。。。在不可理解的世界里，他们从孩儿时期起，就进入这种职业，直到离开此世，就像受到一种未知的命运所掌控。。。” （Rainer Maria Rilke莱内 玛利亚 里尔克  ）

（不懂诗，只把大意译出来。里尔克是很悲的诗人。本人自己不怎么悲。是不多想的那种。关于毕加索的 Harlequin 画系列， 为了完整，还写了第二段。第二段不伤感。）