《变革时期的中国艺术——傅抱石》大都会博物馆特展

大都会博物馆《变革时期的中国艺术——傅抱石》特展，展品之精，数量之众，毋容置疑。原本陈列中国古代字画的3个厅，全部被用于此展开。 

文中图片是7年前我摄于现场，当时倒是第一次细读了这种迥异而独特的汤汤水水风格。傅氏黄金时期住在重庆沙坪坝，大学时为了看一日本电影到那，深夜己无回程公交车，月光下众同学一路高歌走回川美黄桷坪。

另添加了30分钟的视频，便于完善赏读。凑巧的是，此片的内容非常符合这次的展览的主题。 

2012-04-17 

 

视频 30:00

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纽约大都会艺术博物馆欣然提出了“革命时代的中国艺术：傅抱石“（1904-1965），通过2012年从1月21日--4月15日在博物馆中的中国画画廊和书法。”提请将展示艺术家的约70画和20个密封，从来没有40年的职业生涯被证明在中国境外。这些作品从学生时代他在中国和日本将记载他的生活在四川的战时首都富的文体演变，并通过他的职业生涯作为毛主席最喜爱的艺术家之一。此次展览，以增加从纽约私人收集的精湛作品，提供最全面的艺术家的作品在西方提出的治疗。

也许最原始的人物画家，中国的现代时期的山水画，傅抱石创造了不可磨灭的图像，庆祝他的祖国的文化遗产，同时，通过在中国历史上最具破坏性的时期之一。他是在1912年8岁，当中国的最后一个皇朝被推翻，中华民国成立。随后，他亲眼目睹军阀时代的分裂和共产党叛乱20世纪20年代，日本入侵和占领从1937年至1945年中国东部地区，和共产主义革命和中国人民共和国于1949年成立。

.在过去15年的生命，他的作品反映了中国在毛泽东的政治变革。

.然而，在他的整个职业生涯中，富仍然是中国最伟大的个人主义者大师之一。本次展览将富40年职业生涯的70画，来自中国的南京博物院卓越控股，其中包括许多艺术家的认可杰作。展览，增加从纽约私人收藏的精湛作品，是艺术家的作品以外的亚洲有史以来提出的最全面的治疗。

富在中国和日本的训练，在艺术教育时强调，通过学习西方的方法土著传统的现代化的需要，开发出一种新的风格，结合国外的风格和技巧，并开始创造大胆的个性和强烈的民族工作。

富指出，中国画发展走向单色，书法笔法的依赖太大，寻求振兴的现实说明，作出更大的色彩和水墨的使用较早的传统。他还强调，需要在他的艺术情感和身体目前是一个艺术家。为了达到这个目的，傅经常画而陶醉。他还试图通过绘画的一种“行为艺术”平行的工作方法的一些抽象表现溅满墨法的自发性。

绍部分设有一组罕见的傅最早的现存的作品在中国传统的主人，其次是一些对他最好的作品从20世纪40年代初在深入检查的方式。在本节是屈原（1942），描绘诗人屈原（公元前

343-278），谁自杀来证明自己的忠诚; 醉僧（1944），怀素的肖像（725-CA

799）一个和尚为他的“狂草”书法的人，像富，据说已经做了他最好的作品而陶醉。这两个作品反映富的艺术反映他自己的心

在战争年从1942年至1945年期间，傅复兴的千年，长不朽景观传统，以唤起中国的高耸的群山和滔滔江河的伟大花落黄昏（1945）雨例证富的无与伦比的能力，以实现丰富和经常耿耿于怀大气的影响，通过泛着苍白色水墨的分层应用程序。 

本次展览的其余部分将致力于1949年在中国人民共和国成立后创建的艺术作品。这部分提供了洞察到如何富持续他的创造性构想，而他的艺术，以适应毛泽东的新中国的社会主义议程。虽然他从来没有采取苏联式的社会现实，一组作品，傅绘于1957年在东欧之行的一项研究显示，他运用他自发的水墨风格描绘空中电车，工厂的城镇，飞机，和一个船队海军舰艇。 

远东岷山雪让我们快乐（1953），大胆的形象，是一个经久不衰的传奇长征的艰辛，他们走过了1935年四川闽山的士兵形象富的一个例子是需要画庆祝后，1949年共产主义革命党的历史。 

在他生命的最后十年，富提请灵感来自两个来源，无可非议毛泽东和中国的自然风光的诗歌。他在解释的成功都导致了他的职业生涯最重要的佣金：1人民大会堂10月1，1959年完成的广阔景观全景时，为庆祝中华人民共和国成立十周年这是我们的河流和山脉（1959年），一个不朽的画初稿美容，是展览的一大亮点。 

从这个时候提出，傅经常增强政治内容通过简单的设备加入红旗或一个红彤彤的天空，他的形象。展览包括天地灼热的红（1964年），描绘了一个红地球漂浮在海洋，浪漫化的共产主义统治世界的眼光。也是井冈山（1964），也被称为山呈现出强大的图像“红军的发源地和共产主义革命的摇篮。”但即使在他的绘画题材，反映功利和宣传的作用，艺术是需要发挥，他的戏剧水墨画的风格和大胆的成分仍然是高度个人化的诠释。

 

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